簡介
絹本，淡設色，縱25.5厘米，橫26厘米。
特點
夏圭的《臨流撫琴圖》，圖中繪一高士臨流而坐，氣象蕭疏，意境深遠。夏圭師法李唐，為南宋院體畫的代表，強調寫實，注重形象的刻畫。與馬遠的畫法相比，夏圭更善於用水。墨筆急掃之後，迅速以水筆接染，筆墨銜接自然，一氣呵成。由於墨與水的使用恰到好處，使得整幅畫面顏色透亮，一股清新之氣撲面而來。畫樹木，得其形而又取其勢，意筆寫出枝幹，偃仰屈曲，蒼健老硬，有蛟龍驚虬之勢；樹葉點染而成，疏密有致，虛實相生，濃淡相宜，看似不經意，實則慘澹經營。茅屋隱現於樹後，以墨筆勾出輪廓，再施以規則的點皴，極具裝飾意味。畫水有獨特之處。宋代郭熙《林泉高致》云：“山以水為血脈”、“山得水一活”，水是山的眼睛，關乎畫面的神采，最難畫活。宋代的山水畫中多以密緻的線條勾出水紋，如現存李唐的《江山小景圖》、馬遠的《水圖》等都是以工致的筆法畫出水紋。在這幅畫中，溪水則以簡練的線條勾勒，部分留白，盤曲掩映，時隱時現，難覓其蹤，表現出流水的清澈和流動感。夏圭是善於在繪畫中“用虛”的大師，在這幅畫中，他利用了留自來表現江山湖泊的遼闊深遠，雖未著一筆，卻能“無畫處皆成妙境”，給人無限遐想的空間。畫中的人物也很有特點，沒有過多地描繪細節，而是注重表現身體的動勢，筆簡而神全。撫琴者似在彈奏，讓人不禁聯想到琴聲的悠揚。
作為一個欣賞者，我們可能更多地關注的是畫面的內容和技法的運用，往往忽視了繪畫材料本身。古人云：“皮之不存，毛將焉附?”畫面的效果和氣氛的營造，一方面取決於畫家的精神境界和繪畫技巧，另一方面取決於繪畫的材料即媒材。唐、宋時期繪畫尚用絹，至明末，畫家皆用熟紙。夏圭此畫作於熟絹之上，絹本細膩的質地適於表現筆墨的流利勁健，他充分利用了絹的特性，筆勢縱橫生動。
元代莊肅的《畫繼補遺》中評價夏圭：“畫山水人物極俗惡。宋末世道凋喪，人心遷革，圭遂濫得時名，其實無可取，僅可知時代姓名而已。”此論可謂偏頗至極。夏圭的山水畫，用筆外露，非是缺點，而是其特點。夏文彥《圖繪寶鑑》稱讚夏圭說：“院人中畫山水，自李唐以下，無出其右者也。”宋代繪畫是中國傳統繪畫的精華，它來源於畫家“外師造化，中得心源”，並非是拋棄自然的筆墨遊戲。如宋代郭熙的《林泉高致》中提到畫家對待繪畫用“敬”的態度“凡一景之畫，不以大小多少，必須注精以一之”、“必神與俱成之”、“必嚴重以肅之”、“必恪勤以周之”，不可“以輕心挑之”、“以慢心忽之”。夏圭正是以這種敬業的精神以及“心源”穎悟，在方寸之內，寫出如此之大氣象、大境界。
宋、元以後文人畫開始居於畫壇的主流地位，夏圭的山水畫不斷遭到文人畫家不公正的指責和排擠，雖偶有師法者，但已是落日餘暉，失去了往日的輝煌。然而被文人畫家“嗤之以鼻”的夏圭的山水畫卻跨越了國界，深深地影響了日本的繪畫，出現了周文、雪舟等一批繪畫大家，紛紛模仿夏圭的山水畫。
