內容介紹
動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構思，從故事到視覺、聽覺的綜合藝術表現。吸引著孩子、老人以及所有年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年青人學習動畫設計這門專業。大多數的初學者提及最多的是學習動畫的技法、技術等。其實從本質上說，動畫藝術最核心的部分，是要解決動畫的內在思維（即動畫要表達的主題、思想、內含等）和動畫特有的表現語言與規律。因為創造一個有生命的動畫角色，不僅僅是使其動起來，而是使整個動畫富有強烈的藝術表現力。動畫藝術有其特殊的語境和語法，動畫角色的“生命”形態完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨特的。在一部動畫的創作及製作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現卡通片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。從動畫創作的角度上看，這已是進入視聽語言表現層面。這不單是要對全片所有鏡頭的變化與連線關係進行設計，同時對於每一個鏡頭的畫面聲音、時間等所有構成要素作出準確的設定。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部卡通片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。卡通片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1小時的影片可以拍2小時的長度，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部卡通片進行了一次初剪。從這一角度上看，學生在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過後面一系列實驗才能檢驗並逐步積累經驗。
我們編寫這部動畫分鏡頭設計教材，旨在使學習者能掌握作為動畫鏡頭語言表現方式方法的一般規律。因為一部動畫無論其創意和故事情節與內容多么匪夷所思，首先是要讓觀眾明白其表達的意圖。而獨特的動畫語言則需通過大量的實踐與觸類旁通的領悟才能得之。願此書使學習者有所得、有所用。
