孟廣慶，字醒父，知名畫家。師從於齊白石弟子盧光照先生，河北省美術家協會會員，河北省書法家協會會員。擅長寫意花鳥、工草蟲、兼工山水。作品多兼工帶寫，格調高雅，清新俊逸，自然簡樸。所畫花卉、翎毛、草蟲、蔬果，情趣盎然，輕靈灑脫；山水則空靈碧透、氣韻生動，布局章法不落俗套，精於以簡約的筆墨描繪生動的形象。 三十餘年研習齊派真諦，筆耕不輟。形成了自己獨特的風格。其做人如畫，不喜張揚、低調素雅，堅守白石先生“繪畫乃寂寞之道”的祖訓，苦心孤詣、殫精畢力，勤於筆墨，偶為詩文，躬耕於硯田之間。早年作品曾多次參加國家、省部級展覽並屢有獲獎。近年作品多被美、澳、法、日、新加坡、馬來西亞及港、澳、台等國內外企業和藏家收藏。
孟廣慶先生出身書香門第，其父亦善書畫，家中收集珍藏諸多古籍善本，其中的清末石刻本《古今名人畫稿》，《芥子園畫傳》把他引上了繪畫之路。上世紀七八十年代，孟先生有幸得到齊白石先生兩位弟子、孫靜之先生和盧光照先生親傳。後又有幸得到中央文史館研究員秦嶺雲、侯及名、馮廣溥諸先生的指點，使其受益匪淺。加之孟先生心摩手追，筆耕不掇，領悟借鑑。奠定了相當的藝術根基。他在秉承其諸師藝術高風之際，復又深入精研宋、、明、清以及近現代大家之菁英，又勇於突破固有的藩籬，選取人們喜聞樂見的題材為創作素材，又以精心的構思，巧妙的布局，恰當的筆墨，形成了自己兼工帶寫的個性畫風。無論巨幅力作還是尺幅小幀，都深具濃郁而綿密的藝術魅力。觀後令人心平氣和，心曠神怡。驚嘆之餘，而令人回味無窮。孟先生亦善書法，其把書藝亦巧妙地運用到山水畫之間，使其作品深具蔥鬱朦朧的詩意，筆墨色調，節奏旋律無不鏗鏘而和諧。使人佇立畫前思緒會隨畫中的意境而動，不知不覺間而翩翩然。
孟廣慶先生早年在北京隨齊白石弟子、著名畫家盧光照先生學習寫意花鳥畫，深得齊派精髓。同時也深深領悟到了齊白石先生“學我者生、似我者死”的真諦。在心摩手追的基礎上，獨闢蹊徑，凡三十餘年，形成了自己的小寫意藝術風格。
藝術風格是藝術創作的靈魂所在，也是藝術家用以表達內心精神世界的一個重要形式。藝術風格的形成與藝術家的欣賞水平，思維模式，生活情趣，藝術情感，文化修養有密切關係。縱觀孟廣慶先生的小寫意國畫作品，無論花鳥、草蟲，以及大幅中堂、橫披，還是扇面、小品，仰或是山水作品。均構圖對比強烈、立意新穎。在寫實中追求印象，在雅與俗中追求新意，形成了靈動飄逸，孤傲唯美，清新俊雅的畫風。深受百姓和行家的喜愛與認同。
欣賞孟廣慶先生的作品，讓你感受到畫家一直用經典的筆墨意趣傳遞著中國畫的人文精神、生活哲理和大愛情懷。筆者觀賞了畫家的數十幅作品，無論巨製還是小品。花卉翎毛飄逸脫俗，草蟲蔬果活潑通靈。令人感悟、耐人尋味。齊白石先生曾云：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要先寫生而後寫意、寫意而複寫生，自能神形俱見”。孟廣慶先生作品大多為寫意花鳥和草蟲小品。偶作山水均廳堂所懸掛之大幅巨製。山水追求氣韻生動，墨氣淋漓。花卉草蟲追求野逸、散淡和自然。所繪草蟲雖極工細，卻不失靈動和神韻。一幅畫中往往是極工細的草蟲綴以小寫意的配景，用景致的“粗”來烘托草蟲的“細”，從而給人以視覺上的衝擊，達到極強的藝術效果。一動、一靜，一濃、一談，一粗、一細，一簡、一繁。處處見對比，又處處透著和諧，耐人尋味，魅力四射，咀嚼有勁，回味無窮。孟先生用寫意的花卉植物來襯托工細草蟲的形與神，也巧妙地做到了粗中有細、細中有韻、韻中有味。其立意章法，從嚴謹中見奇絕。使作品疏密聚散，錯落有致，繁簡自若，奇俏而新穎；其行筆運墨，從筆觸見功底。使畫面濃枯相間，剛柔相濟。潤澤渲染，細膩而不拘。恰如其分地描繪出所畫對象的形與神。
苦把流光換畫禪，功夫深處漸天然。孟廣慶先生以率直達觀的人生態度，用簡練灑脫的筆墨描繪花鳥草蟲、山川湖海。無論是一花、一葉，一芽、一蕊，一蟲、一鳥，一山、一水，一草、一木。都寄情於胸，吐情於筆，使作品層次分明，靈性畢現，在談雅中彰顯飄逸，讓美好的意境又平添了無限的詩意。賞讀孟先生畫作，無艷媚輕浮之感，無小家碧玉之氣。畫面上剛與柔、動與靜、拙與巧、濃與談、繁與簡、疏與密、虛與實，都巧妙地統一起來，活靈活現，妙趣橫生。似在向天下眾生傳遞著生命的智慧和生活的美好。
