影片簡介:
主演:邁奇-菲弗(MekhiPhifer)
朱莉婭-斯黛爾斯飾(JuliaStiles)
喬什-哈特奈特飾(JoshHartnett)
約翰-赫德飾(JohnHeard)
導演:蒂姆-布雷克-尼爾森(TimBlakeNelson)
類型:劇情片
分級:R(性)
出品:獅門公司(LionsGateFilms,USA)
上映時間:2001-08-31
影片的故事背景由原著的戰場改為了籃球場,頗具籃球天賦的奧汀入讀美國南部一所私立學校,成了那裡唯一一名黑人學生,奧汀領銜的籃球隊在高校籃球聯賽中所向披靡,矛頭直指全國冠軍。他過人的天份以及在場上出色的表現深得教練迪克的賞識,也贏得了美麗的黛茜的芳心。黛茜的父親約翰對於這段戀情一直耿耿於懷,但又怕被扣上種族歧視的帽子,只好聽之任之。不過教練迪克的兒子雨果可不打算一輩子做奧汀的影子,父親對自己的漠不關心使得雨果遷怒於奧汀,而奧汀在球場、情場??誓要毀掉奧汀得到的一切!
幕後花絮
執導影片《奧賽羅》的導演提姆·布雷克·內爾森實際上是半路出家,用他自己的話來說是在表演中學習導演,其“主營業務”近年的代表作包括榮獲多項國際大獎提名的《逃獄三王》以及獲得奧斯卡獎的《狂林戰曲》。儘管提姆執導的影片數量不多,但其高質量絕對可以令一些專業導演汗顏,97年由提姆自編自導的《上帝眼》(Eye of God)充分展示了他駕馭複雜製作的能力,其創造性更使得影片成為年度最具震撼力的影片之一。在影片中扮演男女主角的梅奇·費法與茱麗亞·斯黛爾斯被認為頗有觀眾緣,特別是兩人的激情戲極具化學效應。有趣的是茱麗亞在接拍了《奧賽羅》之後,又連續拍攝了《馴悍記》(1999),《哈姆雷特》(2000),拍莎翁的作品看來也會上癮。一號反角扮演者喬什·哈奈特最為廣大影迷熟知的影片可能要算那部《老師不是人》了,不過這部《奧賽羅》才是真正考驗演技的作品,喬什的扮相倒是十分適合這類外表道貌岸然,而內心則是冷酷、狹隘的角色。
與其他改編自莎翁戲劇的影片不同,這部《奧賽羅》沒有採用原作的語言,而是從更深層次來詮釋莎翁的作品,突出原著的主線嫉妒與仇恨,融入了籃球、說唱樂、搖擺舞、毒品、校園槍枝等現代元素,使影片更具有現實意義。
也許莎士比亞從來都沒有想過自己的一部悲劇竟然會在搖擺舞的節拍中上演,不過對於這樣新鮮出位卻又不忘本的作品就算莎翁在世,一定也會忍不住去看看的。
影片評論
聽說現代版《奧賽羅》即將上映的訊息,心裡就是"咯噔"一下!遠的不說了,從前幾年由小帥哥里奧納多領銜的充斥著MTV元素的《羅米歐與朱麗葉》,99年那部洋溢著青春氣息的《馴悍記》(對面的惡女看過來),到去年那部在錄影帶出租店裡上演"生存或毀滅"(TO BE OR NOT TO BE)的後現代派《哈姆雷特》,好萊塢的現代版莎翁作品就如同央視版的《笑傲江湖》一樣,惡評與掌聲相比,總是前者占點上風。籃球+搖擺舞=奧賽羅?看來這次更離譜!所以據說當導演提姆第一次收到劇本時,他甚至一連幾個星期都沒有把它打開,直到有一天他心血來潮……影片的拍攝相當順利,在98年就完成後期製作,不過這部悲劇題材的影片似乎也沒有擺脫其悲劇命運,檔期一拖再拖,特別是在美國接連發生的校園暴力事件更使得這部涉及這一話題的影片變得十分敏感,最後老東家米拉麥克斯公司終於失去了耐心,決定將此片直接發行錄像帶。這時獅門影業公司的"騎兵隊"趕到,盤下了影片的發行權。
究竟這部看似荒唐的電影有什麼樣的吸引力讓導演提姆欣然受命,而獅門公司又慷慨解囊呢?事實證明兩者都是頗具眼光的,在2001年的西雅圖國際電影節上《奧賽羅》大放異彩,提姆也因此獲得了最佳導演提名。
角色分析
埃古——復仇者的楷模。基度山伯爵做法上比他漂亮些,藝術形象卻不如他典型。
弗羅伊德“性本能”說在塑造、分析藝術形象時的作用,解釋了人類心理活動的本源和能源。
巨大的缺陷是這個人太惡了,他的惡太純了,純到使人心驚肉跳,不敢相信的地步。可笑的是,一般人又不能不信。
他的惡是個跛子,需要美德來當拐杖。這是天真的人容易相信他的主要原因。
但是,苔絲德夢娜呢?她不是也純到了一杯清水的地步嗎?瑪甘淚是這樣的人,可見藝術是相通的。
毫無疑問,埃古愛苔絲德夢娜,而且愛的相當深。不能到手則以毀掉來發泄。到手呢?恐怕他也會像奧塞羅那樣據為己有。從這點來說,埃古與奧塞羅是同一個人。他們的區別只有一點,埃古心不善。在感情上(對待苔絲德夢娜)二人是一樣的。愛的深,占有欲強烈,愛不成就恨,就毀掉。感情中有嫉妒成分。
凱西奧——
忠誠:崇拜奧塞羅,忠實於他,以至於達到盲目的程度。這是個愚昧的人。
感情:愛苔絲德夢娜,但他的感情中有理智成分,能控制自己,不能到手就保護。他能認識美。
善良:與輕信俱在,構成愚蠢,極端的愚蠢。正因為愚蠢,所以顯得善良。馬克思說,輕信是最可原諒的錯誤。我說,在所有最不可原諒的錯誤中,輕信居首;在所有可以原諒的錯誤中,輕信仍居首。
情慾:同妓女的關係,是他在幻覺中實現與苔絲德夢娜的肉體結合。鬥劍也是他情慾的發泄,因為當晚正好是奧塞羅與苔絲德夢娜的新婚。
奧塞羅——
愚蠢、愚昧、無知的化身。
認識能力低下,思維能力極差,邏輯思維能力更差。精神需求的層次極為低下。
不知道他怎么當上統帥的。具有如此頭腦的人連當士兵的資格都沒有。這是一個典型的炮灰,供人驅使的工具,而且還是劣質工具。
他與苔絲德夢娜德精神需求差距相當大。
他需要的是苔絲德夢娜德肉體,一旦他感到或者相信苔絲德夢娜在肉體上欺騙了他,他那淺的連草芥都沒不了的愛情就不存在了。
他絕對沒有任何精神需求。愛情對他來說只是性需求的代名詞。而且,他的行為(需求)受本能控制,對苔絲德夢娜,只受性本能控制。
他的性格的美學價值就在於為後人提供了研究“愚蠢”的藝術形象。
在劇中,這不是一個統一的藝術形象。外部形象(統帥、丈夫)與他的內心(愚蠢、低級性需求)並不統一。
苔絲德夢娜——
悲劇的化身。劇中只有一個悲劇人物,就是可憐的苔絲德夢娜。
之所以說她是悲劇人物,她是被愛她的兩個人殺害的。這兩個人,一個愚蠢(奧塞羅),一個奸詐(埃古)。因為她太純潔了,所以愛上了愚蠢。
她愛上愚蠢是因為她無知。
她對奧塞羅並無愛情,只有同情和好奇。她的天性嚮往自由,,但是被禁錮在深閨。她以與奧塞羅的結合來實現她嚮往大自然,嚮往自由的夢想。
純潔與愚蠢結合時,往往以犧牲告終。
純潔無法戰勝愚蠢。因為純潔是奉獻,愚蠢是勒取。
遭遇難題
莎劇一向是好萊塢最熱衷改編的題材,近年來將莎士比亞的劇作改編成青春片的風氣更是大行其道,從《羅密歐與朱麗葉》《對面惡女看過來》到《殘酷動機》等等,好萊塢的一竿導演製片們抓住了青少年的口味,找來當紅偶像主演這類電影,既有賣點,又能冠上改編“巨著”的高帽子,加上預算不用太高,樂的電影公司三不五時就把莎劇改編的作品搬上大銀幕。目前改編自《奧賽羅》的《O》找來兩位一線年輕紅星——主演《對面惡女看過來》的女主角朱麗婭·斯黛爾斯和《珍珠港》男主角之一的喬什·哈奈特擔綱。斯黛爾斯主演的《舞出一片天》日前才打敗《荒島餘生》登上票房冠軍,年僅19歲的斯黛爾斯人氣正旺,對美國青少年的號召力非常大。
不過改編後的青春版《奧賽羅》問題不少,片中斯黛爾斯飾演的高中生與一名非裔美國人相戀,但是同為白人的同學卻從中作梗,故事劇情跟目前上映中的《舞》片有異曲同工之妙,不同的是,《O》一片中加入了大量的暴力與殘忍的強暴場面,劇中人物髒話不離口,加上電影中對於種族歧視的描述,可給了發行公司一個難題,既然是部主打青少年階層的作品,可是被列為R級的結果,青少年又進不了電影院,那這部電影到底是拍給誰看?
所以這部《O》的上檔日期一延再延,斯黛爾斯後拍的《舞》片都上演了,《O》卻遲遲不見上檔訊息,電影公司目前正傷透了腦筋,為這部電影尋求解套之道。
不過這樣的訊息一見報,反倒讓更多青少年想混進電影院,這種反宣傳的手法是不是電影公司釋放的訊息,可能還需要一段時間觀察。目前可以肯定的是名利雙收的朱麗婭·斯黛爾斯,明日之星的聲勢因為這些新聞水漲船高,已經成為目前人氣最旺的青少年偶像,這樣的運氣,可能是她在接拍《O》之前,想都沒想到的呢!
作品評價
魯迅曾經有一句名言:悲劇就是把最美的東西毀滅給你看。真正觸動人心深處的東西,不是最美的圖案,而是悲劇的魔音。我們在閱讀悲劇的過程,大抵都有這樣的感受:眼看人物走向一個似乎是命定的,不可避免的錯誤,悲慘的情節即將發生,你已不忍再看,然而此時卻有另一種力量以其不可抗拒的魅力吸引著你,正如地心引力的作用。然後,你只能看著最美的東西在你面前撕裂,疼,但無可奈何。《奧塞羅》是讓筆者體驗最深的悲劇,那滲透心底的悲哀昭示著我對悲劇最無力的抗拒,最傷感的崇拜。《奧塞羅》上演的是一出親情,性格和愛情的悲劇。苔絲狄蒙娜之死
苔絲狄蒙娜是一個徹頭徹尾的傻瓜,她愛上的何嘗是奧塞羅,她愛上的是只不過是自己的一個夢想罷了。她愛的是那個有著許多冒險經歷,在戰場上叱吒風雲,臨危不懼,智勇雙全的漢子,她希望能伴隨他一起闖蕩,伴他一起笑對人生,撫慰奧塞羅那顆被生活的磨難滲透的心,並期望得到相等的回報。但是她卻忽略了一點,此時的奧塞羅非彼時的奧塞羅,聽信了謠言後的奧塞羅已經被嫉妒蒙了心,他的理智已為他脆弱的神經所支配,缺少理智的他顯得那么愚蠢,那么邪惡——他親手殺死了他曾經被他稱為最甜蜜的戰士的愛妻,苔絲狄蒙娜。現在我們回過頭來看一下苔絲狄蒙娜是如何把自己置於一個不可回寰的境地:她放棄了有財有勢的本國俊秀子弟,放棄了貴族的舒適生活,背棄了自己的父親,只為她愛上了這個摩爾人,愛他在“最可怕的災禍,海上陸上的驚險的奇遇,間不容髮的脫險,在傲慢的敵人手中被劫為奴,和遇贖脫險的經過,以及旅途中的種種見聞:那些廣大的岩窟,荒涼的沙漠,突兀的岩嶂,巍峨的山嶺,彼此相食的野蠻部落和肩外生頭的化外異民”的經歷,她憐憫他的苦難遭遇,崇拜他的精神,由憐生敬,由敬生愛。
而就在她選擇了奧塞羅的那一刻起,她就已經背棄了她的家庭(她的家庭絕對不允許這樣的婚姻),為愛情捨棄了親情,拋下了她可憐的老父(她的父親最後也因為她的婚姻傷心而死)。她就象一個賭徒一樣,孤注一擲,把她所有的一切,包括生命,統統都壓在奧塞羅的身上,那么義無反顧,斷絕後路,這就決定了一旦奧塞羅對她起了疑心,她將無可退路。苔絲狄蒙娜愛奧塞羅愛得坦誠,熱烈,毫無遮掩,她信任奧塞羅超過了信任自己,但即使是這樣,當奧塞羅對她動了殺機,她已經預感到她的死,她在生前已為自己唱過輓歌:可憐的她坐在樹下哭泣歌唱那青青的楊柳;她手撫胸膛,她低頭靠膝唱楊柳,唱楊柳,楊柳。清澈的流水吐出它的呻吟唱楊柳,唱楊柳,楊柳。她的熱淚溶化了頑石的心青青的楊柳編成一個翠環:不要怪他,我受他甘心笑罵。我叫情哥負心郎,他又怎講?唱楊柳,唱楊柳,楊柳……一曲哀歌尚在腦海迴響,苔絲狄蒙娜的生命已戛然而止。
苔絲狄蒙娜是《奧塞羅》劇中的女主角。她溫柔、賢惠、善良、貌若天仙,在劇中體現愛情、神聖、和諧、秩序和至善的道德。苔絲狄蒙娜的死,是全劇最悲慘的一幕:苔絲狄蒙娜:唉!他(指凱西奧)被人陷害,我的一生也從此斷送了!奧塞羅:不要臉的娼婦!你當著我的面為他哭泣嗎?苔絲狄蒙娜:啊,我的主,可是不要殺我!奧塞羅:倒下,娼婦!苔絲狄蒙娜明天殺我,讓我活過今天!奧塞羅:不,要是你想掙扎——苔絲狄蒙娜:給我半點鐘時間!奧塞羅:已經決定了,沒有挽回的餘地。苔絲狄蒙娜:可是讓我作一次禱告吧!奧塞羅:太遲了。(扼苔絲狄蒙娜咽喉)苔絲狄蒙娜死了。苔絲狄蒙娜死在她深愛的丈夫之手,她曾試圖申訴,只求為自己謀取一線生機,為自己的清白作最後的辯解,然而草率輕信伊阿古的奧塞羅那裡還能聽她的話,他就這樣狠狠一握,用他力大無比的雙手把苔絲狄蒙娜殺死了。直到苔絲狄蒙娜死,奧塞羅都沒有給她一個申辯的機會。曾經相愛一場空,轉眼恩愛成夢魘。苔絲狄蒙娜,縱使她那么愛奧塞羅,她甚至為他拋棄了家中老父,跟著他飄搖過海,過艱苦的軍旅生活,為的只是跟隨她的主——奧塞羅,那裡會想到這個與她同床共枕的人心裡抱著猜疑,僅僅因為懷疑便把她扼殺?一個尚在做著甜蜜的愛情之夢,一個已生殺意;一個愛得真誠,一個愛得忐忑。終於,苔絲狄蒙娜被自己託付一生的戀人親手勒死,而她在死前猶在為他辯護:“不,不是他殺死我的,是我自己,是我自己!”可以說《奧塞羅》這齣悲劇產生的根本原因就是由於奧塞羅的性格所致。奧塞羅是因為多疑,猜忌,魯莽而錯殺苔絲狄蒙娜嗎?是,但絕不僅僅是。奧塞羅身上的毀滅性力量,決不亞於伊阿古身上的邪惡,甚至有過之而無不及。奧塞羅,在戰場上,他是個勇往直前,衝鋒喊陣,一馬當先的戰士,他又是一個運籌帷幄,決勝千里之外,有智有謀的將軍。他在與土耳其人的作戰中,屢戰屢勝,使敵人聞之喪膽。他是一個英雄,一個好漢,堪稱一代豪傑。正因為他的傑出軍事才能,連公爵也對他刮目相看。在未結識苔絲狄蒙娜之前,他雖然飽受生活的磨難,依然生機勃勃,雖然他的肉體會遭受束縛,但他的靈魂依然自由自在,灑脫不羈。他是大漠上的一隻雄鷹,無垠的蒼穹是他飛翔的園地;他是草原中的一隻雄獅,寬闊的世界為他而開放。那時的他無所依託,無所牽拌,亦無牽無掛,這也是他能展翅而飛的原因。當他愛上苔絲狄蒙娜之後,他的生命突然有了寄託,有了牽掛,變得多愁善感起來。他雖然知道苔絲狄蒙娜愛他,但當他懷疑苔絲狄蒙娜不貞時,他會懷疑是不是因為他粗野的外貌已經使她厭倦,他不再年輕的年齡使她不滿意,從中折射出他的自卑心理。高貴、溫柔、美貌的苔絲狄蒙娜怎么會愛上一個外貌醜陋,年紀不小,無權無勢的奧塞羅?這一份擔憂使得他的嫉妒分外加強,因為在他脆弱的性格之上,他已把一切寄托在苔絲狄蒙娜身上了,苔絲狄蒙娜的聖潔、高貴、愛情,使得他把苔絲狄蒙娜當作所有美德的集合體,一旦他不再信任苔絲狄蒙娜,那他的精神將面臨一場信仰危機。他將採取極端的手段將他的愛情與嫉妒同時毀滅。“蒼蠅不叮無縫的蛋”,深察人性的伊阿古正是利用了奧塞羅這一性格缺陷,輕易易舉地把奧塞羅拉進陷阱。苔絲狄蒙娜死後,事實上,奧塞羅也將自己推向了一個死亡的深淵,他親手毀滅了他的希望,他的寄託,那時他的自我毀滅已經成為一種責任,死亡已是他解脫的唯一途徑。從一個無拘無束,自由飛揚的靈魂到一個必須走向自我毀滅的魂靈,奧塞羅已不復為以前的奧塞羅,他已由天使墮落成魔鬼。
前面已經說過《奧塞羅》是一出親情,性格和愛情的悲劇。下面我們來看一下這一出愛情悲劇是怎樣造成的:苔絲狄蒙娜奧塞羅愛情基礎崇拜奧塞羅的經歷,心痛其遭遇,其愛情集合崇拜,憐憫,是一種集情人與母親一體的愛苔絲狄蒙娜是他心目中完美女神的化身,她的崇拜使他自滿,她的美貌使他迷醉,他把一切寄托在苔絲狄蒙娜身上愛情態度愛得坦誠,明朗,自信,她確信她的傾心相戀一定會獲得等倍的回報愛得自負,高傲,他的愛情不允許雜糅那怕一丁點的雜質愛情變化始終如一,忠貞不二,對奧塞羅從不疑心,坦坦蕩蕩愛得決絕而痛苦,不允許背叛愛情結局含冤而死自殺身亡從上表可以看出苔絲狄蒙娜和奧塞羅愛情觀的不同。可以說,從一開始,奧塞羅與苔絲狄蒙娜的愛情就是在懸崖上跳舞,一不小心就會掉進深淵。苔絲狄蒙娜以為她的愛情固若金湯,她以為他愛的那個人也始終與她始終如一,她的悲哀在於她沒有看到被猜忌蒙了心之後的奧塞羅的改變。
叔本華在《生存空虛說》中列出生存空虛的原因;第一,在生存的形式中,“時”與“處”本身是無限的,而個人擁有的極其有限;第二,現實的一切生存方式,只是“剎那的存在”的現象;第三,一切個體都是相互關聯,相依憑的,個體不能單獨存在;第四,世界上沒有“常駐”的東西,一切都是不停的流轉,變化;第五,人類的欲望是得隴望蜀的,永遠無法饜足。苔絲狄蒙娜的悲哀在於她忘記“時”與“處”的轉移關係,她以為“剎那即永恆”,人不會變,她亦忘記了事物是相互聯繫的,愛情要依託雙方的努力,如果單靠她個人,愛情不會存在。世界也沒有“常駐”的愛情,一切都是不斷流轉變化,而她不可能僅就過去的愛情就得到滿足。她把她的愛情建築在一個字以為永不墜落空中樓閣上,然而現實生活卻給她當頭一擊,她也為此喪失了卿卿性命。再看奧塞羅,有人說“性格決定命運”。奧塞羅的性格決定他的悲劇命運。致命的性格缺陷使他抱著他殘缺的愛情走向毀滅。亞里士多德在他的倫理學說中說過“自殺是最不幸的善人和最幸福的惡人的一個義務。”奧塞羅正是一個最不幸的善人和最幸福的惡人。
他曾經是最幸福愛情擁有者,然而他殺死苔絲狄蒙娜之後,他就是一個最悲慘,最邪惡的惡人。在對著無辜的,純潔的苔絲狄蒙娜的屍體的那一刻,他對生的恐懼早已戰勝死的恐怖。精神的苦惱早已使他忘卻肉體的存在,唯有槍斃肉體是他解決精神痛苦的最佳方法。苔絲狄蒙娜與奧塞羅曾經存在過一段世間最純潔的戀情,那段愛情沒有地位高低之分,沒有階級的隔膜,沒有容貌的輕視,沒有欺騙的存在,那是一段最純潔,最無暇的傾城之戀。那段戀情足以令人笑對人間疾惡,傲慢與偏見,可惜這段令人羨慕的戀情不過片刻,悲劇已告開始。一雙浴血的屍身宣告了這段愛情的結束。戲劇已拉下了遺幕,世人尚在俗世中流下了一兩滴不知所以然的眼淚。