商品描述
內容簡介
你是否已經厭倦那些所謂的大片在華麗製作背後難掩的空洞與無聊，是否很久沒在電影中體會到映照內心的感動與思考，那么，請轉動你的眼球看看這裡：一個文化記者多年的觀影體驗，一個資深作者的誠摯推薦，一種小圈子裡流傳的感動。《土撥鼠的電影倉庫》兼顧觀賞性、思想性和藝術價值，收錄了40部國外經典文藝影片，其中大多都未曾在國內公映，只是在小圈子裡流傳，一定會讓你重新體驗到電影的藝術魅力。
編輯推薦
《土撥鼠的電影倉庫》小眾書系。小圈子裡推崇的40部電影，磅礴或者溫潤，聲光幻動，撩起的都是，自己的相思。路過別人的風景，金黃殘陽或是芬芳氣氛，都是能打動人心的回憶。40部電影，40種被少數人欣賞的感悟。
作者簡介
曾鈺欽，男，80後。金融科班出身，卻投身媒體。多年文化記者。視一切形式文化為生命。
目錄
天堂電影院
無可追溯的追溯
阿拉伯的勞倫斯
傳奇的傳奇
飛越瘋人院
追求自由的悲劇
低俗小說
儀器般精密的劇情
上帝之域
現實主義暴力美學的最高峰
黑鷹墜落
硬派戰爭電影巔峰
計程車司機
社會電影的翹楚
兩小無猜
最法國的浪漫
美麗心靈的永恆陽光
圍城內夕卜的極致探討
我曾伺候過英國國王
你應當唏噓的人生
放牛班的春天
音樂成就的電影
偉大的辯手
話語的力量
肖申克的救贖
它就是啟示錄
潘神的迷宮
現實的非現實主義
搏擊俱樂部
社會電影的視覺盛宴
兩桿大煙槍
無法超越的經典黑色幽默
小鞋子
樸實信仰的勝利
螢火蟲之墓
落的悲劇
碧海藍天
法國味道的呂克·貝松
瘋狂約會美麗都
淡然的歐洲動畫
迷牆
最偉大的音樂電影
大魚
我們錯了嗎？
猜火車
世紀末的底層人文
關於我母親的一切
女性的力量
雙面薇若妮卡
別樣的孤獨
記憶碎片
懷疑一切的記憶
黑暗中的舞者
最有深度的歌舞片
柏林蒼穹下
更藝術的天使
再見列寧
不是政治，是親情
雨人
經典的手足情深
全金屬外殼
殺戮的墮落與救贖
走出非洲
又一個斯嘉麗
末路狂花
在強權前追求尊嚴
楚門的世界
反好萊塢的哲學巨著
剪刀手愛德華
異類之愛的巔峰
中央車站
人人都在尋找
莫扎特傳
非神聖化的傳記
撞車
內涵勝於形式的社會電影
料理鼠王
好菜塢動畫的突破之作
土撥鼠日
給那些難以捕捉的感動
序言
這不是一本影評集。
如果要按照最嚴謹的說法，這只能算是關於一本小圈子裡所認同的電影的隨筆。無論是當年的《發條橙》還是近年的《我曾伺候過英國國王》，這裡所收集的電影，絕大部分並沒有出現在國內的影院或者電視上。
或者是波瀾壯闊的宏大，或者是曲折入微的精巧。這40部電影中有的是凶為各種機緣的巧合而讓我有幸看到，有的則是周圍的朋友推薦和介紹——無論它們是如何走入我的生活，都深刻地打動了我。
或者是陽光明媚的午後，或者是夜深人靜的凌晨，當編寫這本書時，我總是不斷地回到那些觀看電影的具體的日子裡。回憶起它們帶給我的感動，回憶起從中得到的點點滴滴。
我並不希望朋友們把這本書當作一部關於電影鑑賞的指南。因為，說到底，它只是一個小圈子裡所推崇的感動。可如果，因為這本書，你知道了一些你本不知道的電影，又通過觀看這些電影獲得了一些你未曾體驗過的感悟，那我將微笑著回味我的勞動。
文摘
插圖：
開堂電影院
無可追溯的追溯
中文片名：天堂電影院
原片名：NuovocinemaParadiso
類型：劇情
片長：155分鐘
國家/地區：法國/義大利
語言：英語、義大利語
上映日期.1 988年11月17日（義大利）
導演：GiuseppeTornatore
主演：PhilippeNoiret.JacquesPerrin.
SalvatoreCasci0.MarcoLeonardi
LeopoldoTrieste
之所以把這部電影放在本書的首位，沒有過多的理性因素。在我所經歷的電影中，《天堂電影院》並非就是那個在故事情、節與拍攝手法方面都無懈可擊的唯一。而是因為在一部與電影有關的書中，《天堂電影院》幾乎是一個繞不過去的節點，將其置項，可以表明我們對電影的尊重，以及，對那種無可追溯的緬懷。
電影裡的電影院
其實電影史上有過不少以電影界本身為題材的電影，但像《天堂電影院》這樣將故事濃縮在一座電影院之中，並將其作為貫穿始終的具象，托納托雷的這部作品是獨一無二的。
這座電影院坐落在義大利西西里島的某個小鎮上，那種地中海風格卻又滲透了些許摩爾阿拉伯風情的土黃色石砌建築構成了影片初期的主要色調。教堂、平民街道、城堡改造的學校，當然還有那座小鎮廣場上的電影院。
濃郁、厚重的懷舊色彩從影片的開始便通過這種視覺上的沉澱帶出，故事上的推動則濃縮到了影院裡與其四周。放映室里的老式放映機、木質座椅前方的銀幕、尚·雷諾、約翰·福特、盧啟諾·威斯康定的電影，還有那些穿著簡樸的馬甲、襯衣卻神情投入地觀賞電影的西西里島民……這些元素構成了電影中可以被稱之為懷念的章節。
然後，隨著歷史的變遷，這座電影院也經歷了從興盛到衰敗，毀於一場大火，接著又重建，再度興盛，又再度衰敗，最後終於在城鎮化開發的浪潮中，被爆破夷為平地。它的興衰某種程度上也就是大眾電影的興衰，是導演自身對電影的感悟和追尋。如畫風景下的親情
當然，以電影院為主要場景，充其量只能算是導演一個別出心裁的亮點，卻難以在內容上造就足夠的深度。為了讓這一部成本低廉的電影在表現力上更加豐富，感情的戲份不可或缺。
在這部《天堂電影院》里，有親情、有愛情，也有忘年之交的友情，還充斥著各種說不清道不明的人際之間的複雜情愫。難得之處在乾，這些感情的表現細膩而真實，絕非矯揉造作的應景而為。
除了主人公之間的感情交匯，我所欣賞的恰恰是導演對一些次要角色的處理：偶然中了彩票的島民一夜暴富，卻回到小鎮翻修了毀於大火的影院，當影院落成之時，除了志得意滿的驕傲外，又流露出一絲終於得償夙願的滿足；早年負責審查影片內容的嚴厲的教父，當數十年過去，影院最終被拆除時，傷心地抹了眼角……
諸如此類，林林總總。導演在這一部以感情為主要內容的電影裡，用諸多細節小心翼翼地堆砌出一個溫暖的感情花房，沒有太多激烈的對白和肢體動作，卻給人難以言說的和煦之感。當然，人們有理由對《天堂電影院》的導演剪輯版做出批評，因為相對公映版而言，托納托雷在裡面加入了主人公多年後回到故鄉追尋並最終邂逅初戀的內容。雖然豐富了情節，卻在這部總體而言瀰漫著淡薄憂愁的電影中加入了重重的一筆浪漫，不免有了畫蛇添足之感。
無可追溯的追溯
最後才來談到影片的情節。不是說它的情節平淡毫不重要，而是因為它的綿長、細膩使得我難以用最準確的語言來描述。讓我們想像這樣的故事：
陽光充沛海水碧藍、到處都是摩爾式地中海建築的漁村里，有一個在戰爭中失去丈夫的妻子獨力撫養著兒子多多。調皮的兒子聰明卻又好動，總是偷偷摸進電影院的放映室，想得到那些因為沒有通過教父審查而被剪掉的電影膠片。鎮上唯一的電影放映師阿爾佛列多對這個小孩疼愛有加，他沒有子女，對多多就像是父親一樣愛護，而又超越了父愛，用平等的朋友姿態教他如何走人生的路。
就在這個風景如畫的島上，多多從幼年走到了青年，接過了阿爾佛列多的班，成為了電影放映員，並遭遇了自己的初戀——銀行家的女兒阿蓮娜。然後就像絕大多數年青人一樣，多多無可挽回地失戀了。
在這人生低谷時，阿爾佛列多耐心地開導了多多，鼓勵他一定要走出自我走出這個狹小的漁村，到大城市去尋找理應屬於他的才華的夢想，並且親自將他送上了火車……
時光輾轉，數十年後，當年的多多已經是功成名就的大導演，卻日漸迷失在燈紅酒綠的城市生活中。這時，他接到了母親的電話：阿爾佛列多去世了……
其實，這故事在影片中並非如我這般從頭到尾娓娓而來，而是採取了回放、倒敘的手段。導演多多回到故鄉參加阿爾佛列多的葬禮，並見證天堂電影院的倒下，重新激盪起他心中關於那些美好事物的回憶。而這些東西，影院、親情、愛情、友情，又都已經永遠無法觸及，哀傷與憂愁自此勃然而出難以抑鬱。
無法追溯的追溯
當年我第一次看這部電影時，是大學四年級初夏的一個午後，陽光從窗簾間灑入滿是浮塵的寢室。我並不知道托納托雷的大名，其至不知道他的“尋找三部曲”——《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里島美麗傳說》。我只是那么沉寂地看著這部預感會有些冗長而沉悶的“文藝片”。
那時的我，也恰好正在自己人生的一處低點裡，難以自拔。
最終觸動我的，是阿爾佛列多送多多上火車時說的那番決絕的話：“不準回來！不準寫信！不準回頭！不準想我們！”
多年以後，當我再回頭來看這部電影時，感情已發生了變化，我不再需要從電影對白中去尋找激勵人生的詞句，卻在托納托雷釀造的感情紅酒里微微醺醉。可當我再一次重溫阿爾佛列多的這段話時，幡然明白：那時的多多也許還很懵懂，但阿爾佛列多一定知道，一旦如此決絕地與過去做個了斷，當有朝一日回頭之時，當有朝一日追溯之時，才會發現，那已是永遠無法追溯的追溯。
就像，阿爾佛列多的去世，就像已不存在的戀情。就像，村上春樹在《且聽風吟》里的名句：我想哭，卻不知為誰而哭。
阿拉伯的勞倫斯
傳奇的傳奇
中文片名：阿拉伯的勞倫斯
原片名：LAWRENCEOFARABIA
類型：劇情/冒險/戰爭/傳記
片長：216分鐘
國家/地區：英國
語言：阿拉伯語、英語、土耳其語
上映日期：1962年12月10日（英國）
導演：DavidLean
主演：Peter0’Toole.AlecGuinness.AnthonyQuinn，JackHawkinsOmarSharif
人物傳記類的電影不少，描繪歷史畫卷的電影也泛濫成災。但其中的經典卻總是能夠歷經風塵而永不褪色，《阿拉伯的勞倫斯》就是這樣二部電影。這部製作於l962年的電影，經歷近半個世紀的滄桑之後，大多數電影人依然承認它是史上難以逾越的豐碑。
《阿拉伯的勞倫斯》講述的是一個傳奇，而後它自己成了一個傳奇。沙漠裡的傳奇
台灣國學大師余光中曾經說過這樣一句話：“一個半世紀前，一個英國人企圖扶助一個弱小民族，反抗雄踞在中、近東的土耳其帝國，他失敗了。半世紀前，又有一個英國人做同樣的嘗試，憑藉超人的智慧、毅力和體能，他成功了，結果是土耳其帝國的崩潰。”
余光中所說的兩個人，第一個是英國詩人拜倫，第二個就是阿拉伯的勞倫斯。
對於英國人和阿拉伯世界的人而言，勞倫斯是一個絕對的傳奇。與拜倫一樣，勞倫斯畢業於英國名牌大學牛津。第一次世界大戰爆發後，因為勞倫斯會講阿拉伯語，了解近東地區的風俗和民情，所以從倫敦的總參謀部地理情報分部調派往開羅的陸軍情報部工作。
之後，勞倫斯作為英國軍方在阿拉伯世界的代表，參加了1916年的阿拉伯大起義，負責給阿拉伯部隊提供諮詢、建議，並親身參與到了戰鬥之中，最終促成了阿拉伯人對土耳其帝國的鬥爭勝利。但勝利之後，充滿理想與浪漫主義色彩的勞倫斯在政治上處處碰壁，最終鬱郁回國。數年之後死於一場交通事故之中。
可以說，這樣的傳奇經曆本身就是一個值得大書特書的故事。勞倫斯在阿拉伯世界的一番作為，使得阿拉伯人至今仍然認為他是英雄。而英國人也把這位在他鄉建功立業的英國人認同為國家歷史上難得的戰爭英雄。
這是電影的故事資本，也是一個負擔：如何才能在還原傳奇的同時，依靠技術手段豐富情節，吸引觀眾？
傳奇導演的傳奇之作
傳奇的故事需要一個支撐點。如果單單拿著演職人員名單觀看，你會發現上面基本沒有任何在當時的電影界聲名顯赫的演員——飾演勞倫斯的主角是彼得·奧圖，此時還只是個默默無聞的小卒。
好在導演夠大牌，不過也僅僅是才擠入奧斯卡俱樂部的“新人”——大衛·里恩。大約10年前，大衛·里恩完成了自己在英國電影史上真正的第一部代表作《一飛沖天》，就像這部電影的名字一樣，大衛開始了導演事業上的騰飛。1957年，他達到了人生的第一個巔峰——執導了電影《桂河大橋》。這部後來大名鼎鼎的電影在1957年上映後轟動了電影界，一舉拿下了包括最佳影片獎和最佳導演獎在內的7項奧斯卡大獎。“大衛·里恩”式傳奇正式拉開序幕。
而這部《阿拉伯的勞倫斯》，大衛·里恩的功力得到了最完美的體現，這才真正奠定了他在電影界光彩熠熠的地位，直至今日。
