人物經歷
早年經歷
格什溫生於紐約布魯克林。曾在美國流行音樂大本營廷潘胡同（Tin Pan Alley）為一家出版商推銷歌曲，從此開始自己的音樂生涯。1919年憑藉一首《斯萬尼》（Swanee）蜚聲全國。
是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數不多的管弦樂作品，但他卻創立了美國所獨具的音樂風格，成為美國民族音樂的奠基人。他父母為俄國猶太移民，約1893年時移居美國。格什溫1899年9月26日生於紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領域中，曾經有幾位作曲家的嚴肅性作品已被證明了具有永久的重大價值。最為著名的有科爾·波特、傑羅姆·克恩、歐文·伯林以及理察·羅傑斯，而其領軍人物就是格什溫，他們的作品標誌著美國流行歌曲的高峰位置。
格什溫的音樂背景較為低下，他未經過正統的音樂教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯·漢比策爾學鋼琴，後又師從愛德華－基倫尼（Kilenyi）和魯賓·戈德馬克（RubinGoidmark）學習和聲和理論。16歲時，他在受僱于勒米克音樂公司，成了專門“寫電影插曲的人”，並寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統音樂風格中的幻想性質而創造出天才作品的作曲家。他善於把精深複雜和原始質樸的風格熔於一爐，使音樂中獨特的個性至今未減其半點魅力。
一舉成名
14歲時曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現出極高的天份。1914年高中輟學，進入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔任鋼琴手。兩年後辭職，開始創作。1916-1920年間主要從事歌曲創作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富於鏇律性而流傳甚廣，1919年他憑藉一首《斯萬尼》（Swanee）蜚聲全國。此後又創作了不少舞台音樂劇。
鼎盛時期
喬治·格什溫1924年3月發表交響曲《藍色狂想曲》，獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團開始委託他作曲，由於未接受過正統的音樂教育，此時他花費了很大的精力學習作曲理論，並得到了杜克（VernonDuke）、列萬特（OscarLevant）和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養又推出交響詩《一個美國人在巴黎》，奠定了他在美國樂壇的作曲家地位。他的音樂劇《開始奏樂》（1927）、《瘋狂女郎》（1930）、《我為你歌唱》（1931）曾轟動一時。《我為你歌唱》對美國總統選舉予以辛辣諷刺，音樂輕快活潑，特具美國爵士流行風味，榮獲普利茲獎。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess）。
人生末尾
喬治·格什溫1936年格什溫兄弟轉到好萊塢去發展，進入了一個新的創作時期。他們為《我們跳舞嗎》（Shall We Dance，1937）、《困苦中的年輕女人》（A Damsel Dn Iistress，1937）譜為另一部影片《古德溫鬧劇》（The Goldwyn Follies，1938）寫曲時，喬治病倒了，不久於1937年6月去世。儘管當時他病得很厲害，他為該部電影寫的歌曲《愛情走來》與《愛情就在這兒》都是他最優秀的作品。雖然喬治·格什溫的生命和很短促，但他的作用不僅非常大而且是不朽的，為美國音樂做出了巨大貢獻。他的流行歌曲適應了音樂的最新發展，特別是爵士樂，他的作品在爵士樂演奏家中間非常受歡迎。
主要作品
歌劇
《波吉與貝絲》(1935)
管弦樂
《藍色狂想曲》(1924)
《一個美國人在巴黎》
《第二狂想曲》
《古巴序曲》
協奏曲
《F大調鋼琴協奏曲》
音樂喜劇
《拉拉露西爾》
《我歌唱您》
歌曲
喬治·格什溫的藍色狂想曲《愛人》（The Man I Love）
《妙不可言》（'S Wonderful）
《有你相擁》（Embraceable You）
《我把住了節奏》（I Got Rhythm）
《斯萬尼》（Swanee）
《有人愛我》（Somebody Loves Me）
《迷人的節奏》
《他們不能從我這裡拿走那個》（They Can't Take that Away from Me）
《我唯一的》（My One and Only）
《霧日》（A Foggy Day）
《夫人，請好自為之》
《愛情走了進來》
《夏天》（選自《波吉與貝絲》）
音樂劇譜曲
《小姐，對我好點吧》（Lady Be Good）（1924）
《奏起樂隊》（Strike Up the Band ）（首創於1927，修改於1930）
《甜姐兒》（Funny Face）（1927）
《瘋姑娘》（Girl Crazy ）（1930）
經典作品
《波吉與貝絲》
懷特、海姆恩、布萊克維爾等演唱
拉特爾指揮倫敦愛樂樂團
作品簡介：《波基與貝絲》的腳本由D·海沃德根據本人的小說改編。表現了美國卡羅來納州一個黑人區落後貧窮的生活情景。黑人搬運工格隆在賭博時打死了羅賓，在警察追捕中潛逃，他的情婦貝絲走投無路，隨跛子乞丐波基生活，兩人感情甚篤。一日，他們在林間野餐，被格隆發現，搶走貝絲。數日後貝絲回到波基懷中，在一次颶風襲擊時，格隆又一次來尋找貝絲，被波基殺死。波基入獄，一個毒品販子將貝絲拐騙到紐約使她淪為妓女。獲釋的波基推著小車，朝著紐約走去，尋找貝絲。
格什溫以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國歌劇的代表作，拉特爾在一連串現場演出後與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。格什溫在這部歌劇中採用傳統歌劇的宏大結構，以嫻熟的專業作曲技巧與黑人爵士音樂語彙相融合，在美國民族歌劇創作上作了成功的探索。歌劇全部由黑人主演，運用美聲演唱，鏇律優美動人，節奏靈活多變，色彩絢麗明快，人物性格的刻畫在戲劇展開中層層深入，富於嚴謹的結構層次。這部歌劇的精湛技巧和獨創性的音樂語言（包括靈歌風格語言），使其成為美國民族歌劇的典範。《波基與貝絲》為格什溫上演最多的劇目之一。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進錄音中，此外，他對於樂譜中誘人的鏇律及帶爵士感的節奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特是位誠懇親切且有無比暖意的波吉，海姆恩是動人的貝絲，布萊克維爾在拉特爾緩慢得近乎危險的伴奏下，仍唱出了一曲甚為誘人的《夏日時光》。錄音無比逼真與成功的演繹可說牡丹綠葉，相得益彰。
《歌曲集》
喬治·格什溫相關書籍尼克森女高音梅奧加鋼琴
作品簡介：格什溫學鋼琴出身，他的音樂創作是從歌曲開始的。他的第一首傑作就是歌曲《斯旺尼》。格什溫一生創作了數百首歌曲，其中蘊藏著20世紀20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀美國民歌傳說的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片裡的歌曲都是格什溫的名作，如：《斯旺尼》、《我愛《一個美國人在巴黎》
格什溫鋼琴
托馬斯指揮紐約愛樂樂團
哥倫比亞爵士樂隊
作品簡介：《一個美國人在巴黎》受達姆羅什領導的紐約交響協會的委託而作，作於1928年，當時格什溫29歲。格什溫本人在完成配器後，曾對這部作品作過如此說明：“這首新曲實際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂。”為創作這部作品，格什溫專門去了一次巴黎，並弄了4隻出租汽車喇叭，以表達巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊必須配備的4隻法國出租汽車喇叭和憂鬱的布魯斯。這應該說是一張既珍貴又奇特的唱片。
《藍色狂想曲》
格什溫最初就是一個很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍色狂想曲》的鋼琴版，留下一個相當不錯、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另闢蹊徑，指揮樂隊為這個鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽起來，它比我們通常聽到的歷時15分鐘以上的《藍色狂想曲》演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當他獨奏鋼琴時是並不需要給樂隊發揮留出時間餘地的。不過，我倒敢說，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊的配合顯得更灑脫些，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
人物軼事
尋找“水晶鞋”
喬治·格什溫作品灰姑娘的故事可以說是老幼皆知：那充滿魔力的水晶鞋把一個窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀作曲家格什溫在音樂中的成就可說是得益於他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什溫是一個愛踢足球、滑旱凍的調皮鬼。1904年某一天，格什溫猛然聽到了從窮苦黑人聚居區傳來“拉格泰姆”。自此，音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規的音樂訓練，一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”，頻繁出入於這些社區，並深入流行音樂的“生產車間”。……時代造化人，此時的美國也在尋求自己的本土文化。一天，紐約一家報紙刊登了有關“什麼是美國音樂”的討論，一些作品被當作討論的內容訴諸於報端。猶如聖靈降生，靈光清悅地划過格什溫的大腦。美國音樂“拉格泰姆”——“流行音樂生產車間”。對，將爵士樂用於音樂的創作。——“水晶鞋”找到了。
美國文化狂想
那是個汽笛轟鳴的環境，《藍色狂想曲》的構想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著：黑人音調的主題不斷閃現，爵士樂節奏架起整首作品的脊樑……這就是五光十色的美國，沸騰的熔爐、多民族的大家庭。火車從波士頓出發，開到紐約時，樂曲已初具端倪。一星期後，美國音樂的成功代表作《藍色狂想曲》問世了。格什溫因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。
知曲名不知人名
格什溫的鏇律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊藏著20世紀20年代紐約的精髓，理所當然地成為同類作品中的經典之作，成為20世紀民歌傳統的一部分，因為它們是通過口授言傳而廣為傳播的流行音樂，許多人唱格什溫的歌曲，但根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在鏇律上固然是出類拔萃，但卻因他缺乏系統的音樂教育和對位與理論等方面的基礎訓練而顯得美中不足。《藍色狂想曲》是由費德·格羅菲配器的，雖然後來的作品還是由格什溫親自編寫總譜。他曾經拜魯賓·戈爾德馬克、亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，毫無疑問，如果能多活幾年，他是能在交響樂領域結出碩果的。由於能夠把原始質樸和精深複雜的風格熔於一爐，他的音樂具有獨特的個性和至今未衰的吸引力。
美國的新星
眾所周知，《藍色狂想曲》以單簧管獨奏開始，悠緩的顫音，然後是兩組音程的漸強滑奏，發出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨奏和樂隊巧妙的配合，把聽眾帶進興奮的世界。指揮家懷特曼說：“當在耶奧利安大廳里開始演奏時，我知道我們獲得了成功，聽眾就像觸了電……我激動得哭泣了。當我清醒時，總譜已經演奏到了第11頁，我只顧指揮，卻記不得那11頁是怎么指揮過來的。”美國人的，美國人創作的，為美國人服務的新作品誕生了！格什溫的大名，一夜之間就傳遍了全美國。
評價
評價一
1925年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首創紀元的作品，也是他第一首“嚴肅”作品，由此開始他闖進了古典音樂的殿堂。1925年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當時有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅·懷特曼（P·Whiteman）指揮自己的管弦樂隊，在紐約的伊奧利亞（風神）音樂廳（AeolianHall）首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風也能有效地套用到大型的樂曲中，這個作品已經成為音樂會演奏曲目中的常客。
評價二
格什文的大型作品在鏇律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統的音樂基礎訓練而顯得美中不足，格羅菲為《藍色狂想曲》完成了配器，總譜是格什文編寫的。以後他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，以彌補其不足。《F大調鋼琴協奏曲》是他最大規模的器樂作品，受達姆羅斯領導的紐約交響協會委託在1925年創作的，他並再度在首演時擔任鋼琴獨奏，由紐約愛樂樂團協奏首演。英國指揮科茨（AlbertCoates）把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時寫下了紀行作品《一個美國人在巴黎》，配器是回美國後完成的，此曲是一首敘述生動，音調華麗的傑出炫技之作，在管弦樂領域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號狂想曲》由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂團首演於紐約。變奏曲《我們找到了節奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成於1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔任鋼琴獨奏，查爾斯·普萊文擔任指揮。1935年，格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最後的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節目中立於不敗之地的作品。這段時間是他短短一生中的創作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。
人們對格什溫不會陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會的經常演出和唱片選擇途徑的不計其數也是一個重要因素。
社會評價
格什溫在美國音樂史上占有重要地位。美國音樂長期為歐洲主流音樂影響，20世紀初才有明確表現美國國民性格的音樂出現，先驅者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在傳統音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出交響爵士樂，成為美國的音樂一種特色。這方面的代表作《藍色狂想曲》，被認為是“容許爵士樂從酒吧間門裡探出頭來”的第一個成功的嘗試。他的舞台劇與電影歌曲，也成為後來爵士樂或歌曲創作所仿效的標準。為了紀念這位作曲家，紐約愛樂樂團每年都要舉行格什溫作品專題音樂會。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎，拍攝了電影《藍色狂想曲》。
