吳禮新:吳禮新，男，1976年生，景德鎮陶瓷學院陶瓷設計教研室講師，青年 -百科知識中文網

人物介紹：

2006年推出“釉上工筆潑墨彩”藝術瓷創作新品，在傳統釉上工筆技法上，強調中國古典美學與現代構成的契合，作品體現出中國畫的筆墨韻味和意境情趣。2008年推出“新沒骨青花”作品系列，在熟練運用傳統的青花分水技藝的基礎上，作品注重突破傳統青花構成題材，創新構圖形式，作品展示細膩紮實的傳統工筆技法，小處，鬚眉畢現，大處，清新撲面，表達出於清淺中見含蓄內斂的意境。

參展獲獎

2011 “冥思”獲得2011年中國收藏最佳設計獎

2011 “獨樂不如群樂”獲得2011年首屆中國高嶺國際陶瓷藝術展優秀獎

2011 參加“秋色綻放”當代陶瓷藝術學院精銳展

2011 參加“瓷風畫語”學院六君子當代陶瓷藝術展

2010 中國收藏2010十大藝術陶瓷名品北京

2010 景德鎮國際當代陶藝展景德鎮

2010 第六屆江西省青年美展南昌

2009 景德鎮“唐英杯”第七屆陶瓷藝術百花獎優秀獎景德鎮

2009 “閩龍杯”陶藝展北京

2008 江西省美展南昌

2008 上海藝術博覽會上海

2007 景德鎮陶瓷學院50周年師生作品展景德鎮

2006 中國當代陶藝邀請展杭州

2006 第二屆青年陶藝家邀請展北京

作品介紹

自由揮灑

作者：任華東復旦大學美學博士，景德鎮陶瓷學院副教授

中國畫自宋元際被引入陶瓷藝術領域以來，作為新的藝術載體，陶瓷不但未減弱中國畫的表現力，反因其特有的材質與工藝使中國畫的筆墨韻致得以更加淋漓盡致的發揮，引歷代無數陶藝家“競折腰”。陶藝家們在陶瓷上盡情揮灑筆墨情趣，賦予國畫和陶藝新的精神內涵和美學特徵。當代青年陶藝家－吳禮新，正是其中寄意自然、在清雋與幽麗間自由揮灑筆墨精神的瓷苑藝術家。

吳禮新，景德鎮人，薰染於千年瓷都積澱的陶瓷藝術環境，自幼習畫，後專攻陶藝。現執教於國內唯一一所陶瓷高等院校－景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院，教授陶藝，業餘創作。作品以青花和新彩為主，自成風格，屢獲國內外陶瓷大獎。2010年，作品《憩》更是被權威雜誌《中國收藏》評選為“2010年中國十大名瓷”，成為該獎項最年輕也最具潛力的青年陶藝家。此作品一經第十七屆景德鎮國際陶瓷博覽會展出，即引起陶藝界和收藏界的廣泛關注。　走進吳禮新的瓷廊，頓覺清雋之氣盈室。清者，清新、明淨、舒爽，如身處雨後竹林小徑，晨曦點綴其間；雋者，雋永、含蓄、蘊藉，似月下品茗，淡淡茗香，繞於舌尖，融於月色。令你如此神清氣爽，卻又使你欲閉目涵泳者，便是吳禮新的青花藝術了。

看，葡萄樹間，一隻翠鳥正回頭，陣翅欲飛，另一隻卻縱身掠下，充滿動勢；瞧，兩隻雛雞，毛羽未豐，體態飽滿，張著嘴，點著腳，充滿好奇的抬頭看著青翠欲滴的盆花，稚趣可掬；更有幾尾金魚，身體通透，悠遊自在，隱現於輕盈流轉的荇草間，水氣淋漓…… 　吳禮新的青花，寄意花鳥蟲魚，構圖簡潔明快，講究對比呼應；運筆既求工穩細膩，於小處，鬚眉畢現，而寫意處，又不失自由奔放，尤其是“新沒骨”筆法的使用，更將嚴謹與灑脫合為一體，質韻俱佳；用“墨”則立足傳統青花分水技法，講究色彩的層次感，節奏感，甚至力度感，達到濃淡相宜，剛柔相濟，隨情意與物象而能枯能潤的水墨效果。

由“筆墨法度”進而更求“筆墨意趣”，於“清”之外更蘊“雋”意，方得青花之“真精神”！吳禮新的青花沒有囿於技法，而是試圖由“技”進於“道”，努力追求“象外之外”、“韻外之致”。看《何思》這件作品！在白淨的瓷面上，一隻青鳥單腳獨立於青色大地，另一隻腳卻高高抬起，腿完全被身軀遮住，只留一點腳爪，欲前伸，頭卻轉向身後，眼睛朝右上方望去，象是警覺著，又象是在思考著什麼。其身姿如獨立風中、格調高古的隱士，又若月下著青袍，手持書卷背於身後，回頭望月凝思的才子雅士。畫面構圖、運筆、用墨極簡，不刻意求技法運用和形式營構，青鳥之外皆空白，但卻意味雋永，耐人咀嚼。自由運用諸技法，卻又努力突破技法，追求韻外之致，吳禮新將自己的筆情墨趣或揮灑於瓷板，或暈染於器皿，在潔白細膩、輕薄勻稱的瓷胎上，在水與青花料的濃淡相濟中，在“新沒骨”之“工”與“分水”之“意”的節奏韻律里，清新雋永的筆墨意趣躍然瓷上，這正是中國畫尤其是文人畫的神韻。

在真正的藝術家那裡，其藝術風格從來都不是單一的，而是多元的。真正的藝術家最怕重複，他們要在不斷突破既有藝術格局中，體驗創造的激情和樂趣。吳禮新的陶藝也具有這個特點。清雋的青花之外，吳禮新又在新彩的“幽麗”中盡情揮灑筆墨性情了。

不同於青花，新彩屬釉上彩裝飾，低溫燒成，以料性穩定，色調豐富鮮麗著稱。這一方面增加了瓷繪和燒造的可控性，便於準確傳情達意，另一方面卻也對陶藝家的才情提出了更高要求，當陶瓷的料性規律和燒造氣氛易於把握時，也許就只剩陶藝家的想像力了，陶“藝”因此可能變的更加純粹。

吳禮新仍以“筆墨情趣”入新彩，在保留新彩色調豐富、鮮麗的基礎上，將筆墨的淡雅情緒和率性灑脫融入其中，小心勾勒，大膽潑墨，創造了“幽麗”的新彩藝術。幽者，深也、遠也、隱也、靜也、昧也；麗者，淺也、近也、顯也、鬧也、亮也。兩者如此迥異，卻集於一身，可謂瑰奇！

看《清境》這副以玉蘭為題材的新彩！在已燒致過的潔白的瓷板上，以淡黃的新彩料打底，畫面底部近景是大片墨色，似山石，以潑墨技法出之。墨色在打底的淡黃色以及潔白的瓷胎上暈散開，濃淡相間。濃處，墨色滋潤，水氣淋漓；淡處，墨色蹦散開去，似雨打荷葉，透出淺淺的淡黃底色，極有肌理感，有“飛白”之趣，“皴”法之妙。最淺處，墨已若有若無，似煙，如夢。潑墨技法既大膽又細膩，枯而能潤，剛中見柔，富有力度感和韻律感。底部近景的大片墨色占去畫面的近一半尺副，上部左半邊是中景－盛開的玉蘭。花瓣幾與底色同，總體呈淺黃色，然而靠近花蕊的地方卻敷以淡青，花蕊又是正黃，給人以淡雅、滋潤、聖潔之美。花瓣以工筆出之，線條細膩靈動。較遠處一朵呈淺粉色，含苞欲放，如清純羞澀的少女，與盛開的玉蘭遙相呼應。玉蘭枝幹挺拔有力，著淺黃，枝影卻敷之以藍灰，深淺不一，讓人稱奇！上部右半邊是遠景，一隻淺灰中透著淺黃的蝴蝶翩翩而來，欲落於玉蘭上。觀《清境》，墨色當頭，或深或淺，似山石，若污泥，造成幽深之境；淺黃次之，色如古書，含幽遠、幽靜之意；淺綠、正黃、淺青、藍灰、淺粉、淺灰輔之，色彩明麗、清雅。諸色共同營造出“幽麗”的瑰奇意境，“幽”與“麗”相反相成，將玉蘭超凡脫俗的雅潔之氣推向極至，令人感嘆，此物只應天上有！從題材、手法、到意境、審美風格，《清境》集中代表了吳禮新的新彩瓷藝。其實，細細品味他的新彩，“幽麗”背後仍是其“清雋”的筆墨底色。　瓷如其人！“清雋”乃至“幽麗”的筆情墨趣背後，更是吳禮新清朗卻又富於激情的性情底色。此君雅好淡青牛仔，白襯衫束於腰間，面色清癯，著眼鏡，性溫和，彬彬然有書卷氣。平日寡言，但論及陶藝，動情處，常口若懸河，手臂揮舞，勢如驚濤拍岸；聞何處有陶藝高人，茶飯不思，恨不能馬上相見，一副我為瓷狂的勁頭。正是這股清朗與激情造就了吳禮新清新卻又不失力度的陶藝世界，在博得收藏界雅好的同時，也贏獲了學生的喜愛，被選為2011年景德鎮陶瓷學院首屆“十大最受學生喜歡的教師”。期待在不久的將來，此君有更出色的作品問世，接續傳統，開啟新風，以饗同好。