李成、范寬及其傳派
北宋山水畫作家范寬范寬，一名中正，字中立，陝西華原人。生卒不詳，略晚於李成，宋仁宗天聖（1023－1031）年間尚在。據說性情寬厚，好飲酒，不拘世故，常往來於京洛間。他的山水畫，初師李成，後悟到：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心”。於是，他深入到終南、太華一帶的深山裡，對自然進行觀察體會，終於創造了自己的風格。所作之畫，峰巒渾厚，筆墨雄奇，使人觀其畫，“恍如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾纊也。”當時就受到了高度重視。他的傳世作品中，今存台北故宮博物院的《溪山行旅圖》是較為可信的真跡。迎面矗立的山頭、如練的飛瀑、雜樹叢生的山丘，掩映樹後的樓閣，潺潺的流水、山路上行進的馱馬，這一切都在雄渾的筆墨中表現了出來。他也擅畫雪景寒林，雪山形象則是他的創造。傳為范寬的作品還有藏於台北故宮博物院的《雪山蕭寺圖》和天津藝術博物館藏的《雪景寒林圖》，真偽有爭議，但可作為其傳派作品來研究。
許道寧，河間（今屬河北）人，活動於北宋初期。據載，他原為買藥人，畫畫是為招攬生意，賣藥時附送其所畫樹石，後來竟以此成名。被認為是李成、范寬之後的第一人。其山水師法李成，晚年筆法簡快，所畫峰巒樹木，峭拔勁硬，成一家之體。傳世作品有藏於美國堪薩斯納爾遜博物館的《秋江漁艇圖》卷，絹本墨筆，淡設色，畫群山遠峰之下開闊江面上的數隻漁艇。用長皴直掃而下，以表現峰巒的峭拔之勢。
郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為“藝學”，後升為“翰林待詔直長”。以山水畫知名於時。初為自學，後臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用捲雲皴，所謂的“蟹爪枝”大概是他的創造。他是李成之後，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，並賦予它以強烈的感情色彩。作為職業畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的讚揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、台北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、雲南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。
燕文貴，吳興（今屬浙江）人。其先人屬軍籍，以繪畫見長入宮，是北宋太宗、真宗時的宮廷畫家。專長山水，兼及人物，曾畫《七夕夜市圖》，描繪北宋都城汴京的真實景物，可惜已失傳。他的山水畫創作，不囿於古人，景物多變，亦自成一家。現存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏於日本大阪市立美術館，為一卷描寫大山大水的全景式山水畫，山石用小斧劈皴，筆法尖勁峭立，建築物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。台北故宮博物院也藏有一幅同名作品，美國大都會博物館藏的《夏山圖》被專家認定為其弟子屈鼎的作品。日本所藏的《溪風圖》亦是真跡。上海博物館藏紙本水墨《溪山圖》卷，雖未必為燕氏親作，但畫風與其接近，可以作為研究參考。
王詵，字晉卿，祖籍山西太原，居開封。他是北宋開國功臣王全斌的後代，娶英宗之女蜀國公主為妻，為駙馬都尉、降州團練使。與蘇軾等往來密切，後因蘇軾獲罪受牽連奪官，次年公主病故後，被降為昭化軍節度、行軍司馬。雖為貴戚，但常與寒士往來，好結交，與蘇軾兄弟、黃庭堅、米芾等相往還。宋徽宗為端王時，亦常與其接觸，受其影響。喜繪畫，並好收藏古今名畫，上承李成、郭熙之法，多畫煙江遠壑、晴嵐絕澗、寒林幽谷等景致。作品傳世不多，代表作為故宮博物院藏的《漁村小雪圖》卷和上海博物館藏的《煙江疊嶂圖》青綠、水墨各一卷。《漁村小雪圖》描寫初冬雪後的漁村生活，以水墨為主並用金碧山水法，其山石皴擦，取法郭熙，寒林松樹，則學李成。為了表現雪後的陽光，於樹頭葦上微染金粉，雪山留空白底，並于山頭樹杈處敷厚粉。這應是王詵的創造。《煙江疊嶂圖》傳世不止一本，上海博物館所藏兩卷，一為宣和裝青綠本，一為水墨本，兩畫曾同時著錄於《宣和畫譜》，均有徽宗題簽，蘇軾曾反覆吟詠青綠本，並在水墨本托尾與王詵一再唱和。
米芾（1051－1107），字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，祖籍太原，後遷湖北襄陽，晚年定居潤州。歷知雍丘縣、漣水軍、大常博士、知無為軍，徽宗時為書畫學博士，擢禮部員外郎，人稱“米南宮”。後卒於淮陽軍治所。為人天資高邁、癲狂放達，冠服效唐人，有“米顛”之稱。擅畫水墨山水，多信筆為之，不取工細，創“米家山”畫法。還喜畫古聖賢像。今日所能見到的畫跡，只有故宮博物院藏其書法作品《珊瑚帖》的書後所畫珊瑚一枝，筆法渾然，如寫字。
米友仁（1068－1165），字元暉，米芾長子。官至工部侍郎、敷文閣直學士。與其父並稱為“大、小米”。子承父業，創造了“米家山水”的新畫法，“點滴煙雲，草草而成，而不失天真”。傳世畫跡較多，故宮博物院藏《瀟湘奇觀圖》、《雲山墨戲圖》兩卷，上海博物館藏有《瀟湘白雲圖》卷，美國大都會博物館藏有《雲山圖》卷。以上諸畫，完全以水墨畫成，無勾皴之筆，利用墨與水的相互滲透的模糊效果，表現煙雨迷濛的江南山水，史稱“米點皴”或“落茄皴”。這一具有創新意義的畫法，擴大和豐富了中國山水畫的形式和表現力，寓豐富於單純之中，使山水畫更加符合文人畫的意趣，對後世影響極大，後來的文人畫家一再以“雲山墨戲”為題材進行創作。
界畫與青綠山水畫家
北宋山水畫王希孟，畫史無傳。據《千里江山圖》卷後蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創作曾得徽宗親自指導，在政和三年（1113年）之前，創作了這卷《千里江山圖》，此後便無音訊，清人曾推測他完成此畫後不久即去世。這幅作品是這位天才畫家的唯一傳世作品，今藏故宮博物院。畫用整絹一匹，畫山峰起伏、江河浩淼之景，漁村野市間於其中，並描繪了眾多的人物活動。用傳統青綠法，用筆極為精細，在蘭綠色調中尋求變化，為千古青綠之傑作。
