概述
鋼琴是最富於力度表現的樂器之一。它有如一個編制齊備的樂隊，在聲音上既能做到極強也能做極弱，其力度表現的巨大反差，是其它任何單一樂器所無法相比的。當我們聆聽貝多芬的“月光”時會感動，它的第一樂章同第三樂章如此不同，前者充滿細膩的柔情與浪漫的幻想，是如泣如述的內心表白；而後者則是火山爆發般的洶湧激情，排山倒海般的感情渲泄。這正是不同層次的力度表現所帶來的迥異效果。鋼琴鮮明的強弱對比Pianoforte(也是鋼琴的名稱)正是鋼琴的獨特魅力所在。
在鋼琴上表現強弱沒有看起來那么簡單——遇f(Forte 的縮寫)則強，遇p(Piano)則弱。許多學生正是這樣生硬的處理強弱，使他們的演奏缺乏成熟演奏風格和自然的美感。鋼琴的強弱是要做到強而不躁、弱而不虛、強弱起伏、互相襯托，能做到這樣準確的控制觸鍵是十分不易的。練習時，同一條音階要用不同力度彈奏出六個層次效果：ｐｐ－ｐ－ｍｐ－ｍｆ－ｆ－ｆｆ，這需要彈奏者的指尖同身體的力量貫通結合，同時要逐步培養出高度準確的聽辯能力，才能做到收發如心，琴人合一。強音不能臨時加力，這樣會產生明顯的敲擊和碰撞聲而破壞了句子的流暢，要指尖抓鍵，保持力量的貫通和傳遞，這樣才能把重音自然奏響；弱音同樣要彈到底，只是觸鍵要格外小心，同時增加指尖控制力，使樂句完整，而不是以“虛”代替“弱”。
鋼琴演奏中，力度和表現力是息息相關的。高漲的情緒需要漸強(Cresc)的樂句來表現，緩和、平靜下來的情緒則需要音樂逐漸減弱(Dimin)，所以樂曲中往往使用大量變化力度術語標記句子的走向，句子有了變化方向就有了起伏和連線，樂曲的意境也隨之展開、深入。
力度的意義及控制
在演奏中，力度對聲部處理方面更是意義重大，主調音樂往往有鏇律，中聲部和低音等幾部分。如果鏇律用mf，則伴奏聲部用p來襯托主鏇律；如伴奏聲部用mf，則鏇律聲部要用f。應做到鏇律線條突出，中聲部安靜豐滿，低音紮實，清晰而有彈性。這都需要兩手的不同力度控制，甚至一隻手的不同手指在完成不同聲部進行時，力度也不一樣。象蕭邦的作品，和聲往往隱藏在支聲部裡面，都需要用不同力度區分出層次來。蕭邦十分欣賞巴赫的作品，所以他的作品中又有許多復調特點，復調音樂中各聲部交錯配合，講究此起彼伏，虛實相間，所以聲部之間更為獨立，而不同聲部又要做到力度，色彩的配合與對比，才能完美表現這類作品。
演奏中力度的控制，要同音樂的內容統一起來，心中有情，自己有所感動，才能發現最美的聲音，才能通過力度的變化來表現演奏者對作品的藝術理解和體驗。正如《琴訣》(趙曉生著)中講的“心存異聲，力各不同”、“微施內壓，力有緩衝”。
