創作方法
正文
指作家從事文藝創作時如何認識和表現社會生活的藝術方法。即作家自覺或不自覺地所遵循的美學原則。它反映著作家對現實的態度，規定著藝術形象的構造方法和對現實的藝術概括的方法。一定的創作方法通常被運用在作家的整個創作過程中，包括對生活的體驗和感受、通篇的藝術構思、人物形象的孕育以及對藝術表現的追求等等方面。一種創作方法的形成和發展，往往要經歷漫長的歲月，經過許多作家的藝術實踐積累和不斷的總結，逐漸成熟，從而為大家所遵循。即使已經為大家所廣泛承認和遵循的創作方法，也還會繼續豐富、變化和發展。創作方法一方面是歷史的產物，它的出現和被廣泛運用,帶有時代和社會的深刻烙印；另一方面,如果它包含了藝術創作中某些共同的普遍的規律，就有可能為不同時代、不同社會、不同民族的作家所採用。對於每一個作家來說，他所以採用或遵循某一種創作方法，又總是和他的世界觀以及生活經歷、藝術修養、美學觀點、創作個性等因素緊密相聯繫的。在西方，古希臘的亞里士多德在《詩學》中已經談到描寫人有兩種方法,一種是按照人本來的樣子描寫,一種是按照人應當有的樣子描寫。後來的一些文藝理論家對這個問題也偶有涉及，但未作深入的探討。正式使用“創作方法”這一概念，始於德國的歌德和席勒。歌德在1830年談到詩歌創作時曾把“古典的”和“浪漫的”創作原則稱作“創作方法”。他說：“這個概念起源於席勒和我兩人。我主張詩應採取從客觀世界出發的原則，認為只有這種創作方法才可取。但是席勒卻用完全主觀的方法去寫作,認為只有他那種創作方法才是正確的。”（《歌德談話錄》）不過在當時，這個概念尚未被普遍採用。後來，又把在各個歷史階段曾經有過較大影響並為作家普遍遵循的創作方法與文學思潮聯繫起來，如在文藝復興之後，先後出現過古典主義、浪漫主義、批判現實主義、自然主義的文學思潮等。但實際上，文學思潮與創作方法這兩個概念並不完全重合。只有在特定情況下，某種創作方法為作家所普遍遵循並形成文學思潮時，它們才重合起來。
文學的創作方法是多種多樣的，現實主義和浪漫主義是其中最重要的兩種。一般認為，現實主義創作方法偏重於對事物作客觀的描寫，作家的審美理想融化於藝術描寫之中；要求細節描寫的真實，藝術概括的典型化，在典型環境中描寫出典型人物等。浪漫主義創作方法則往往不加掩飾地突出作家的主觀情緒，結構奇特，重在表現，並常常使用變形的假定性手段，創造強有力的人物性格等。
中國“五四”新文學運動以來，作家們所運用的創作方法經歷了一個比較急劇變化的發展過程。就整個現代文學史來看，現實主義創作方法占據著主流的地位。
五四運動前後，陳獨秀、李大釗、魯迅、茅盾、和文學研究會都大力倡導寫實主義。當時，寫實主義和現實主義是同義詞，有時也被稱作“自然主義”。郭沫若和創造社則在他們的文學主張和創作實踐中表現出浪漫主義的傾向。這兩大流派所主張的不同創作方法都是在繼承中國古典文學傳統的基礎上，吸收了外來文學思想的影響，在徹底的反帝反封建的革命潮流中結合當時的文學運動而形成的。後來，在革命文學論爭中，也注意探討了新舊現實主義創作方法的區別。1933年4月,周揚（起應）寫了《關於“社會主義現實主義和革命浪漫主義”》一文，第一次把社會主義現實主義的創作方法介紹到中國來，“創作方法”的概念也是這時候引進中國的。1942年，毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》中明確地提出，在藝術方法上，“我們是主張社會主義的現實主義的”。1953年9月,在中國文學藝術工作者第二次代表大會上，再一次明確了“必須進一步發展社會主義現實主義的方法”，認為“社會主義現實主義的方向,是‘五四’以來中國新文學運動的基本方向”。1958年之後，毛澤東又提出了“革命現實主義和革命浪漫主義相結合”的創作方法。
近幾年來，文藝理論界對現實主義、革命現實主義、社會主義現實主義、革命現實主義與革命浪漫主義相結合等創作方法重新進行了探討。許多作家還吸收了西方現代派中某些創作方法。
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