內容簡介
光線與用光：數碼攝影用光完全指南《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》是一本由國際著名攝影大師撰寫的攝影用光寶典。在平易近人的講解和演示中，作者希圖傳達給讀者正確的理解光的思路，以及實用的攝影用光技巧。其間的諸多精彩要點和不朽的實例，都是作者從業30年來的親身體驗和完美總結。通過這些知識，讀者將會感悟到，用光是創作好照片的必備技巧，而不僅僅是輔助攝影的手段。
無論是一名剛剛走進門的攝影新手，還是對於攝影有著諸多思考的職業攝影師，在閱讀此書之餘，都將在不同層次的攝影用光意識上獲得新的力量。
編輯推薦
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》：
深入淺出，通俗易懂地對光線表現力和數碼處理方式進行完美介紹
講座了從主體照明、相機高速到後期製作和高級影像處理等全方位的技術
國際知名攝影大師新作
適合廣大攝影愛好者
數碼攝影為光線的捕捉和處理提供了幾乎完全的控制，這不僅比膠片時代更加豐富，而且更加全面。
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》是覆蓋幾乎所有技術的全面指南，不僅能幫助攝影師跨越白平衡、高光截斷和動態範圍的“雷區”，也讓他們在任何情況下，都能夠調整用光效果，從而獲得實現其創作需求的高質量的照片。
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》重新審視了攝影的光線與用光，並總結了攝影師必須了解的兩個觀點：其一，照射到被攝主體的光線能造就優異的作品，但也可能毀了它；其二，數位相機的用戶可以（也必須）通過數碼手段詮釋或改變光線。書中介紹了所有攝影師必備的用光技巧，從現場光線的利用，到人造光線的設計。更重要的是，最新的數碼處理技術也被囊括其中，從相機拍攝設定。到高難度的數碼後期光效處理。
書中通過很多經典的技術和技巧，以及諸如高動態範圍影像（HDRl）等令人興奮的新領域。使讀者逐步建立起對光線的完整理解。書中每一頁都配有圖例。使得整《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》簡潔易懂。
作者簡介
作者:(英國)麥可·弗里曼(Michael Freeman) 譯者:張靖峻
麥可·弗里曼(Michael Freeman)，一位享有國際聲譽的攝影家和作家，專攻旅遊、建築和亞洲藝術，因其在特技方面的專長而知名。他是一位頂尖攝影師，為Smithsonian雜誌工作多年，也曾為時代一生活出版社和國家地理雜誌工作。麥可著有超過20本攝影書籍，包括取得巨大成功的《攝影師的視界》。
目錄
第一部分 光線與相機 1
我們看到的光線 2
動態範圍 4
感光器接收的光線 6
位深度與光線 8
光線的色彩 10
真實色溫與校正色溫 12
測量光線 14
直方圖 24
改變感光度 26
白平衡與色相 28
曝光策略 30
第二部分 日光 33
一個光源，多種變化 34
純粹陽光 36
太陽的高度 38
熱帶陽光 40
雲的漫射 42
雲的反射 46
黎明 48
金色陽光 50
柔和光線 52
暴風雨光線 56
迷霧天 58
微明和夜晚 60
跟上太陽落山的步伐 64
正對陽光拍攝 66
第三部分 人造燈光 69
白熾燈 70
螢光燈 74
蒸汽放電燈 76
混合光源 78
第四部分 攝影燈具 83
機頂閃光燈 84
交流供電閃光燈 86
白熾燈 88
日光燈(HMI) 90
高性能螢光燈 92
燈具支架 94
反射罩和擴散器 98
反光板與遮光板 102
特效燈 104
雷射 106
第五部分 數碼用光 109
相機調校 110
把影調分布到色域內 112
改變明亮度 114
改變對比度 116
表現陰影細節 118
視覺範圍與高動態範圍 120
高動態範圍與寫實性 122
包圍曝光與Photoshop混合 124
專用合併軟體 126
HDR影像 128
生成HDR影像 130
影調映射方法132
帶曲線的影調映射 134
高級HDR曲線調整 138
預覽HDR影像 140
選擇合併方法 142
錯時的日光 144
多層次照明 148
數碼光暈控制 150
數碼霧霾 152
合成陽光 154
QTVR的用光 156
第六部分 用光技巧 161
明暗對照 162
表現紋理 164
透明和半透明 166
定位主光 168
補光和反光板 176
肖像補光 186
背光照明 188
側面和邊緣照明 190
全正面照明 192
過頂照明 194
多重光源 196
照明空間 198
柔化光線 200
包絡光 202
使光線銳利 206
光學精確照明 208
辭彙表 210
序言
我總是對攝影中的光線特別入迷，這主要因為它總是能讓照片變得更加與眾不同。無論拍攝什麼主體，也無論用什麼風格和方法進行拍攝，通常總有一種合適的用光選擇。當然，有些時候拍攝的結果是完全由主體和瞬間決定的，比如新聞和體育，這時攝影師不可能有機會嘗試不同的用光。但即使那樣，如果能了解感光器將會如何反應，以及後期能做些什麼調整，也能給攝影師帶來重要的控制能力。而在那些更從容的情況下，或者在那些事先能夠計畫的情況下，不同的用光方式也能帶來完全不同的影像。對我來說，光線是一種視覺日用品。用光的質量能夠決定一張照片是否值得拍攝，在某些場景里甚至能比表面的主體更能引起觀眾的注意力。有時候，一張照片的光線運用本身就可以讓人感到愉悅。
至於為什麼用光技術很重要，為什麼某些類型的光線質量比其他更好，這是另一個問題。關於吸引力的心理學遠遠超出了本書的範圍，也不是我有資格來談論的。然而，如果你願意的話，可以把光線效果按某種方式進行分類，比如更有吸引力的、更乏味的、更富戲劇性的、更奇怪的等。與其他所有的藝術創作一樣，創作者和觀看者的觀察角度往往是不同的。雖然我們多數人總以為自己的照片能遇到熱情洋溢的觀眾，但是很顯然，觀眾與攝影師的看法並不總是一致的。
