圖書信息
作者：麥可·弗里曼(MichaelFreeman)(作者),張靖峻(譯者)
出版社:人民郵電出版社;第1版(2010年5月1日)外文書名:TheCompleteGuidetoLight&LightinginDigitalPhotography
叢書名:世界頂級攝影大師
平裝:214頁
正文語種:漢語
開本:12
ISBN:7115218633,9787115218636
條形碼:9787115218636
產品尺寸及重量:26x23.4x1.8cm;939g
內容簡介
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》是一本由國際著名攝影大師撰寫的攝影用光寶典。在平易近人的講解和演示中，作者希圖傳達給讀者正確的理解光的思路，以及實用的攝影用光技巧。其間的諸多精彩要點和不朽的實例，都是作者從業30年來的親身體驗和完美總結。通過這些知識，讀者將會感悟到，用光是創作好照片的必備技巧，而不僅僅是輔助攝影的手段。
無論是一名剛剛走進門的攝影新手，還是對於攝影有著諸多思考的職業攝影師，在閱讀此書之餘，都將在不同層次的攝影用光意識上獲得新的力量。
編輯推薦
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》：
深入淺出，通俗易懂地對光線表現力和數碼處理方式進行完美介紹
講座了從主體照明、相機高速到後期製作和高級影像處理等全方位的技術
國際知名攝影大師新作
適合廣大攝影愛好者
數碼攝影為光線的捕捉和處理提供了幾乎完全的控制，這不僅比膠片時代更加豐富，而且更加全面。
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》是覆蓋幾乎所有技術的全面指南，不僅能幫助攝影師跨越白平衡、高光截斷和動態範圍的“雷區”，也讓他們在任何情況下，都能夠調整用光效果，從而獲得實現其創作需求的高質量的照片。
《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》重新審視了攝影的光線與用光，並總結了攝影師必須了解的兩個觀點：其一，照射到被攝主體的光線能造就優異的作品，但也可能毀了它；其二，數位相機的用戶可以（也必須）通過數碼手段詮釋或改變光線。書中介紹了所有攝影師必備的用光技巧，從現場光線的利用，到人造光線的設計。更重要的是，最新的數碼處理技術也被囊括其中，從相機拍攝設定。到高難度的數碼後期光效處理。
書中通過很多經典的技術和技巧，以及諸如高動態範圍影像（HDRl）等令人興奮的新領域。使讀者逐步建立起對光線的完整理解。書中每一頁都配有圖例。使得整《光線與用光:麥可·弗里曼數碼攝影用光完全指南》簡潔易懂。
作者簡介
作者:(英國)麥可·弗里曼(MichaelFreeman)譯者:張靖峻
麥可·弗里曼(MichaelFreeman)，一位享有國際聲譽的攝影家和作家，專攻旅遊、建築和亞洲藝術，因其在特技方面的專長而知名。他是一位頂尖攝影師，為Smithsonian雜誌工作多年，也曾為時代一生活出版社和國家地理雜誌工作。麥可著有超過20本攝影書籍，包括取得巨大成功的《攝影師的視界》。
目錄
第一部分光線與相機1
我們看到的光線2
動態範圍4
感光器接收的光線6
位深度與光線8
光線的色彩10
真實色溫與校正色溫12
測量光線14
直方圖24
改變感光度26
白平衡與色相28
曝光策略30
第二部分日光33
一個光源，多種變化34
純粹陽光36
太陽的高度38
熱帶陽光40
雲的漫射42
雲的反射46
黎明48
金色陽光50
柔和光線52
暴風雨光線56
迷霧天58
微明和夜晚60
跟上太陽落山的步伐64
正對陽光拍攝66
第三部分人造燈光69
白熾燈70
螢光燈74
蒸汽放電燈76
混合光源78
第四部分攝影燈具83
機頂閃光燈84
交流供電閃光燈86
白熾燈88
日光燈(HMI)90
高性能螢光燈92
燈具支架94
反射罩和擴散器98
反光板與遮光板102
特效燈104
雷射106
第五部分數碼用光109
相機調校110
把影調分布到色域內112
改變明亮度114
改變對比度116
表現陰影細節118
視覺範圍與高動態範圍120
高動態範圍與寫實性122
包圍曝光與Photoshop混合124
專用合併軟體126
HDR影像128
生成HDR影像130
影調映射方法132
帶曲線的影調映射134
高級HDR曲線調整138
預覽HDR影像140
選擇合併方法142
錯時的日光144
多層次照明148
數碼光暈控制150
數碼霧霾152
合成陽光154
QTVR的用光156
第六部分用光技巧161
明暗對照162
表現紋理164
透明和半透明166
定位主光168
補光和反光板176
肖像補光186
背光照明188
側面和邊緣照明190
全正面照明192
過頂照明194
多重光源196
照明空間198
柔化光線200
包絡光202
使光線銳利206
光學精確照明208
辭彙表210
序言
我總是對攝影中的光線特別入迷，這主要因為它總是能讓照片變得更加與眾不同。無論拍攝什麼主體，也無論用什麼風格和方法進行拍攝，通常總有一種合適的用光選擇。當然，有些時候拍攝的結果是完全由主體和瞬間決定的，比如新聞和體育，這時攝影師不可能有機會嘗試不同的用光。但即使那樣，如果能了解感光器將會如何反應，以及後期能做些什麼調整，也能給攝影師帶來重要的控制能力。而在那些更從容的情況下，或者在那些事先能夠計畫的情況下，不同的用光方式也能帶來完全不同的影像。對我來說，光線是一種視覺日用品。用光的質量能夠決定一張照片是否值得拍攝，在某些場景里甚至能比表面的主體更能引起觀眾的注意力。有時候，一張照片的光線運用本身就可以讓人感到愉悅。
至於為什麼用光技術很重要，為什麼某些類型的光線質量比其他更好，這是另一個問題。關於吸引力的心理學遠遠超出了本書的範圍，也不是我有資格來談論的。然而，如果你願意的話，可以把光線效果按某種方式進行分類，比如更有吸引力的、更乏味的、更富戲劇性的、更奇怪的等。與其他所有的藝術創作一樣，創作者和觀看者的觀察角度往往是不同的。雖然我們多數人總以為自己的照片能遇到熱情洋溢的觀眾，但是很顯然，觀眾與攝影師的看法並不總是一致的。
