簡介
紙本，縱34.7厘米，橫35.3厘米，現藏於故宮博物院。
欣賞趙孟頫書法，總有一種優遊淡然的心情，就像欣賞一部講述市井舊事的老電影。《千字文》、《續千字文》、《前後赤壁賦》、《歸去來辭》、《洛神賦》、《膽巴碑》、《仇鍔墓碑銘》等，每一卷擺在眼前，都值得你沏上一壺茶，坐下來細細品味一番。其中原因，除作品的藝術含量豐富外，當然與作品字數較多也有直接關聯。然而，有一件作品是個例外，它就是趙孟頫為“中庭老”書寫的一件行書七絕詩冊（見圖）。
這件作品為作品錄唐代李翱的一首偈詩：“煉得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無餘事（一作“說”），雲在青天水在瓶。”末題“子昂為中庭老書”，無書寫年月。頁面鈐有“張珩私印”、“博山”和“潘厚審定”等鑑藏印，流傳情況不詳，未見有著錄。有評者謂此作乃趙孟頫晚年大字行書精品，未見有異議。這件作品雖然尺幅不大，但其藝術和思想內涵之豐厚，足以令人反覆品咂。
作品所錄偈詩頗有來歷。詩作者李翱是唐代的古文學家、哲學家。當時著名的文學家、哲學家韓愈之於李翱可謂亦師亦友，在政治、文學和思想上給李翱以很大影響。李翱發展了韓愈的“性三品”說，並融合佛、道兩家主張，撰寫了《復性書》，提倡“滅情復性”。其立論方法為宋代理學的興起提供了重要啟迪。在任朗州刺史時，李翱數邀藥山惟儼禪師至家中供養，禪師不應。李遂入山拜謁。時禪師正於樹下讀經，未理睬李翱。李翱站立很久也未見禪師問候，遂憤然曰：“見面不如聞名。”禪師曰：“何必貴耳賤目？”李翱聞聽此言火氣頓消，拱手請教禪師：“如何是道？”禪師用手向上一指，又向下一指，問：“會么？”李翱答：“不會。”禪師曰：“雲在青天水在瓶。”李翱似有所得，進偈詩一首，就是趙孟頫所錄的這首七絕。單就詩作而言，我們無法斷定是李翱參透了禪師的禪機，還是在讚頌禪師的道行，抑或僅僅是記事，但後來這首詩便被當做禪偈，尤其是最後一句最能啟發心性：在天為雲，自在逍遙；在瓶為水，安然恬靜。以此悟人生處世之道，雖乏勇猛精進之氣概，倒也能歷練出一種適應變化的能力和一種為人處事的平和心態。也許趙孟頫就是看中了這首詩的這一點，甚或他一直以此引導著自己的人生，所以他信手拈來，為“中庭老”創作了這件行書作品。趙孟頫與妻子管道升篤信佛教，同為中峰明本和尚的弟子，因而趙孟頫對這首禪偈的體會肯定有自己的深度，只是我們不得而知。
趙孟頫這件詩冊可算是他傳世作品中的“小品”，然字距、行距疏朗，結字也舒展開張，用筆如錐畫沙，線條似折釵股，因而給人的感覺是“小中見大”，有深沉穩健、雍容灑脫、自在自得之象。從書脈上看，這件作品氣度神韻得力於大令，在筆墨技法上得力於唐人。但作為一代書法大家，他存在的獨特意義自然不是某某大家“再世”，而要體現自己的風格特色。雖然力倡“復古”，但趙孟頫之所以成為趙孟頫，其道理也在於此。趙孟頫一生創作了不少鴻幅巨製，可謂功力蓋世無雙，但最能體現他個性的還是他的一些“小品”。明代文學家、書法家王穉登評曰：“趙魏公書名絕世，而尺牘尤工，縱橫放逸，無不如意，若禪入三昧，雖遊戲而皆入聖者也。”趙孟頫這件行書作品沒有他尺牘中的那種“縱橫放逸”，但仍給人以“禪入三昧”而“無不如意”的感覺。可以說此作是在一種清靜寂定的心境中開始創作的，前兩行基本上是在用楷書筆法寫行書，規行矩步，如水在瓶，安然恬靜；從第二行最後兩字的連屬開始，至第四行的“事”字，書寫進入行書的軌道，用筆、結體稍有“縱”意，但仍是一字一字地寫，如雲在天，隨微風浮動，自由自在，悠然自得。這一段中的“事”字已運用草書符號，一筆折轉撇出，頗得頓挫淋漓之趣，煞是痛快；而且因拖尾較長，造成了字距的變化，好像是在為下面重要的一句做鋪墊烘托、啟示下文一樣。最後一句“雲在青天水在瓶”，一字一獨立，墨色由濃至淡，仿佛閒雲野鶴，散散淡淡，瀟瀟灑灑。通觀全篇，字形由斂漸放，由小漸大，隨著詩意由具體升華到抽象，書家的心性也仿佛在書寫中升華。
“……雲在青天水在瓶”，這是一次逍遙的心靈之旅，書家從塵囂中超脫出來，儘管是短暫的一瞬間，卻足堪回味，再回味……
