簡介
高更Gauguin (1950)導演：阿倫·雷乃
主演：吉恩·塞維斯
類型：短片
國家/地區：法國
類型：短片
片長：11分鐘/葡萄牙:14分鐘(originalversion)
對白語言：法語
發行公司：PanthéonDistribution
演職員表
編劇Writer：*GastonDiehl....idea
*PaulGauguin
演員Actor：
*JeanServais吉恩·塞維斯JeanServais....Récitant/Narrator(voice)
製作人Producedby：
*PierreBraunberger....producer
原創音樂OriginalMusic：
*DariusMilhaud
攝影Cinematography：
*HenryFerrand
剪輯FilmEditing：
*阿倫·雷乃AlainResnais
製作發行
製作公司：1.PanthéonProductions[法國]
發行公司：
1.PanthéonDistribution[法國]
2.Ripley'sHomeVideo(2007)(Italy)(DVD)(withHiroshimamonamour)
介紹
紀錄片，用高更的畫作連綴而成的簡要生平。與前兩部短片的激情四溢相比，這部片子是蒼涼沉鬱的，解說也換成了一個蒼老的聲音，他敘述了這個前證券經紀人一意孤行的生命旅程，拋棄了妻兒老小，拋棄了中產階級生活，走向了他的塔希提。劇情
阿倫雷乃簡潔完整的向我們講述了高更的一生，仍然是用他所有的畫作來講述，不摻雜半點雜質，從高更作為一個“業餘畫家”開始（傳說由於馬奈偶然誇獎了他這個時期的某一幅畫，從而使他走向藝術家生涯的），中產階級閒適生活的調味品，風景畫中的碼頭，樹，房子，人物畫中呆滯的雙眼，學識告訴我，這個時期的高更繪畫，受了印象主義的影響，但是隨著電影鏡頭一點點轉移或凝視，風景里一絲陰鬱出現了，總有那么些不尋常，似乎有個幽靈已經徘徊在他的畫作里了，甜蜜的陽光照不到密林的深處，建築物的背面，高更敏感地看到了這些不安但卻深遠的因素，因此他不能在重複證券經紀人的習慣生活。關於導演
阿倫·雷乃英文名： AlainResnais
別名： 阿蘭·雷斯奈斯/亞蘭雷奈/阿倫·雷乃
籍貫： 布丹
性別： 男
國籍： 法國
出生年月： 1922年6月13日
星座： 雙子座
所處時代： 現代
職業： 演藝導演
阿倫·雷奈（AlainResnais，1922年6月3日－），法國電影導演，新浪潮代表人物，代表作有《夜與霧》、《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴》等。他和志同道合的藝術家攜手，拍攝了一批令人耳目一新的影片，形成左岸派。在電影史上的位置絲毫不亞於戈達爾。在2009年5月26日，第62法國屆坎城電影節上，獲得大會頒發的終身成就獎。
背景人物
高更作品19世紀下半葉法國後印象派著名畫家。他反對那種認為繪畫是真實景物在鏡子中的反映的觀點，在表現方法上採用理性的方法。
1848年生於巴黎，17歲起乘貨船和軍艦在全球航行了6年。保護人古斯塔夫·阿羅薩啟發了他對藝術的興趣。1883年決定“每天畫畫”，1885年決定犧牲一切從事藝術。由於生活於赤貧與失望之中，產生了鄙視歐洲和人類文明的想法。1886年在嘗試修拉和西涅克的畫法後，高更在巴黎與凡·高相識，但最終不歡而散。1887年去馬提尼克島，發現了熱帶燦爛的色彩和動人的光線，決定通過繪畫尋找感情的解放，從而導致與印象主義的決裂，不再使用線條和色彩組合，改用平塗來創造真實景物。形式變成概念，色彩引起抽象的聯想。提倡“原始主義”，認為它可以創造更易被人理解的帶
裝飾性的形象，色彩單純和諧。
高更自稱“文明使我痛苦，野蠻卻使我返老還童”。1899年起病重，1903年5月8日病逝於阿圖阿納。受他影響的畫家有塞律西埃、C.菲利格、德尼、維亞爾和勃納爾，還有蒙克、馬蒂斯和畢卡索。
主要作品有《四個布列塔尼女人的舞蹈》（1886）、《黃色的基督》（1889）、《海灘上的塔西提女人》（1891）、《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》（1897—1898）、《白馬》（1898）、《兩個塔西提女人》（1899）、《野蠻人的故事》（1902）。
影片賞析
畫外解說引述高更的自述：“從現在開始，不介意貧窮，拋棄家庭，拋棄財富，拋棄習慣…………”高更的妻子曾在信中說：“每當我想起他極端的自私，我就憎恨他……”，這裡我不想為藝術家辯護，我不置可否，但是高更真的就那么遊蕩在了巴黎，同時期，梵谷，塞尚這三位現代藝術的巨匠都聚集到了哪裡，當時這夥人卻窮困潦倒，成了名的印象主義畫家畢沙羅曾經十分信任高更，希望他能成為一位真正的“印象主義”畫家，但是高更走了另外一條不同的路，這使畢沙羅十分失望，連塞尚也覺得“高更不是個藝術家，他只弄了些中國玩意兒”，現代主義的派別分野從這裡開始。
高更在自述里說：“誰也別想打敗我………，自我犧牲是必要的……”的確，高更在這個時期的畫作中，常出現受難基督的形象，在提名為“黃色基督”的畫中，高更在前景挑釁地看著世人，在他的後面就是釘在十字架上的基督形象，畫家自比基督，驚世駭俗！“雅戈與天使的搏鬥”“哀悼基督”等畫已經清晰地看出象徵主義的手法，畫家仿佛縹緲在人世之上，用自我犧牲來做一個藝術的受難基督。
“高更先生早上好”一畫中，高更帶著軟帽，脖子縮在大衣斗篷里，眼睛微閉著，一個女人在柵欄外面跟他打招呼，電影鏡頭一次次投向了這幅畫中高更，他怕冷似地緊鎖著脖子，仍然孤傲的臉，但是那上面分明對現實已經厭倦和疲憊！
他去了大洋州的一個小島——塔希提，也是隨波逐流到那裡的，那個熱帶島嶼上甚至都不用穿衣服，伸手就可以摘到樹上的果實，高更興致勃勃地拿起了畫筆。
在塔希提島上的畫充滿了肉慾色彩，無度地揮霍熱帶島嶼所感受到的風情畫面，他把自己的象徵主義手法灌注到了熱帶風物中，使水果都充滿肉慾的，和享樂的色彩，無窮無盡的植物出現在他的畫面上，接著，是女人，裸體的塔希提女人。高更這個來自文明世界的野蠻人終於找到了自己的塔希提。
女人們永遠都處在在風景之中，這個時期畫作中的人和環境是和諧的，共處一體，繁複的植物，動物，人，熱帶掛毯上的圖案，這個在大洋州上的小伊甸園。似乎整個畫面都可以聞到芬芳的氣息，肉體，水果，植物。
但是，幽靈仍徘徊在畫面里，從沒離去過，掛毯上的圖案是暗示不詳的符號，處在暗部的女巫的臉，眼睛，一雙雙眼睛全都有神秘的恐怖，疾病是悲劇的隱喻，受難的基督終於要被釘上十字架，“我們是誰，我們從哪裡來，要到哪裡去？”是他最後一幅大型創作，正中一個裸體女人正在摘樹上的果實，旁邊就是一座可怕的巫術雕像，所有的女人，或躺或坐，年輕的，衰老的，這裡面有太多漂流後的追問，關於終極問題的追問，人類的未來，文明去向？
高更死在了塔希提，臨終前的一幅畫，他遙想巴黎的冬天，落雪的風景，未完成！
