背景簡介
佛拉門戈西班牙位於歐洲西南的伊比利半島上。此島介於大西洋與地中海之間。西班牙北邊以庇里牛斯山和法國為鄰，南端隔著十六公里寬的直布羅陀海峽與非洲相對。
早在十萬年前，現今的西班牙就有人居住。大約五千年前，一批被稱為「伊比利人」的民族占據了西班牙許多地方，隨後一批批的征服者、移民者、商人紛紛進入西班牙，彼此融合，形成了現今的西班牙人。西班牙人信奉羅馬天主教，使用語言為卡斯提爾西班牙語。 伽太基人從公元前五世紀到三世紀統治西班牙，摩爾人則在八世紀征服大部分西班牙，長達數百年之久。古時，賽爾特人與希臘人也曾移民西班牙，羅馬並曾在此建立一省。西班牙在十一世紀起驅逐境內的摩爾人，1492年獲得最後的勝利，同一年，哥倫布發現新大陸，西班牙成為世界強權，所建的帝國涵蓋南美洲西部與北美洲南部大部分地區，另外還有零星的領地散步於非洲、亞洲與歐洲。
十六世紀後，西班牙面臨連串的內戰、外患與經濟打擊，帝國屬地接二連三喪失。1930年代，西班牙陷入血腥內戰，最後由獨裁強人佛朗哥上台，實施長達四十五年的法西斯專政。直到佛朗哥死後，西班牙才回歸君主立憲，成為真正的民主國家。
歷史沿革
一般人相信佛拉門戈是在十五世紀時，起源於安達盧西亞地區((Andalucia)的吉普賽貧民窟（gitanerias），到了十六世紀，它融合了安達盧西亞山區的阿拉伯與猶太人音樂。當時，猶太人、穆斯林、吉普賽異教徒，都為了躲避信奉天主教的國王迫害，而逃進了山區。因此有人說佛拉門戈一字是兩個阿拉伯字的融合，Felag與Menga，前者指逃亡者，後者指農夫。也就是說佛拉門戈音樂是逃亡農夫的音樂。也有人說，佛拉門戈一詞是指十六世紀時追隨查理五世的人。
不管如何，佛拉門戈音樂與吉普賽人緊密關連。到現在佛拉門戈藝術的中心仍是傳統吉普賽人居住的地方，譬如Cadiz, Alcala, Utrera, Jerez, Sevilla等等。
十九世紀初，佛拉門戈已成為安達盧西亞地區小酒館、客棧用來娛樂客人、商旅、妓女的表演。一開始的表演者是貧窮的吉普賽人與陪友（payos，吉普賽人對非吉普賽人的稱呼），屬於業餘性質。慢慢，一些出色的表演者變成職業歌者。那時的佛拉門戈歌者（cantaores）搭配吉他與舞者，開始在私人宴會、市集上表演。
1850年左右，佛拉門戈表演進入cafe，許多傑出藝人都在賽維雅、馬德里、安達盧西亞時髦的cafe演出。這時西班牙的殖民艦隊水手返國，又將古巴、波多黎各、阿根廷等地的音樂注入佛拉門戈中。此類的佛拉門戈被稱為two-way songs，包括milongas、colombianas、guajiras。
1870-1900年間，佛拉門戈表演越來越受歡迎。但是1910年起，cafe flamenco日走下坡，取 而代之的是所謂的opera flamenco，這是主辦者的逃稅手法，取名opera flamenco，它就變 成文化演出項目，可以免稅。因應opera flamenco的名目，佛拉門戈表演漸漸由小型的cafe移往大戲院，舞台空間的改變、觀眾的量變影響質變，佛拉門戈的表演純度因而逐漸減弱。有鑒於佛拉門戈的劣質化，古典作曲家Manuel de Falla尋求藝人與知識分子的支持，在1922年舉辦了Granada a Contest of Cante Flamenco（佛拉門戈歌者大賽）。但是佛拉門戈的復興運動卻遲至1950年代，才在無數藝術家、作家、知識分子的連手推動下展開，有人著書，有人寫專論探討佛拉門戈的根源，唱片公司也灌錄了許多偉大歌者的作品，陸陸續續，西班牙各地又開始了許多專門表演佛拉門戈的酒館、俱樂部（penas flamenco），致力推動古典佛拉門戈。
現在佛拉門戈已是舉世聞名的表演藝術與歌曲形態，年輕一代的歌者也投入其中，尋求佛拉門戈與其它音樂融合的可能性。
佛拉門戈的曲式
在佛拉門戈的藝術里，曲式稱之為palos。佛拉門戈究竟有多少種palos？多數文獻考證指出，佛拉門戈的曲式約在六十種左右，多數起源自安達盧西亞的Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分，也有的來自鄰近的Extremadura、Murica。在情緒表現上，佛拉門戈可粗分為三大類，一個是cante jondo（深沈之歌），一個是intermedio（一般之歌），另一種是cante chico（輕鬆之歌），節奏較為輕快，表達歡樂的情緒。
這六十幾種曲式依其鏇律的接近，被歸類為幾大家族（family），最重要的四大家族為soleares, siguiriyas, tangos, fandangos，由這四大家族又發展出三十幾種曲調。每個不同palos代表特定的情緒，必須搭配表達這種情緒的歌詞，譬如fandango表達日常生活，soleares表達肅穆莊嚴的事物，siguiriyas表達哀傷情緒等。
soleares
soleares這個字是複數，單數為solea。solea一字來自soledad的變形，意思是指孤獨。有人稱solea曲式是佛拉門戈音樂的基石，它表達悲劇的情緒，描寫黑暗的事物。在所有cante jondo（deep song）曲式中，soleares是最原型、最純粹的一種。我們常看到佛拉門戈的曲目都用複數的soleares，意思是指一個曲子用到一個以上的coplas。通常coplas是指對句詩，八音節的四行詩，押韻押在第二與第四句。
soleares曲式和多數佛拉門戈曲式一樣，每小節十二拍，采3/4，但會切分成6/8。吉他伴奏速度非常快，因此在聽覺上，感覺像是6/4與3/2拍。在佛拉門戈的術語裡，節奏的模式稱之為compas。通常主唱者在演唱soleares時，在進入一個新的coplas（詩節）時，可以自由使用一些裝飾音，作為對這段coplas的介紹，類似導奏的性質，這在佛拉門戈術語裡稱之為salia或melisma。在轉換coplas時，吉他手可自由發揮solo（獨奏），作為兩個coplas的間奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有嚴格規定。先是一段歌者的熱身，在這段里，舞者踏出compas，歌者再唱出完整的6/8，3/4拍compas，之後夾雜舞者的llamada（吶喊）、舞步的solo表演，最後以速度較快的bulerias曲式結束。
tango
佛拉門戈里的tangos和阿根廷的探戈音樂無關。它是佛拉門戈古老調式中最輕快的一種。在tango這個大類別之下，包括tangos、tientos、tanquillo三種變化。據考證，tangos起源於卡地茲海岸地區，tangos一字源自當地的一種古老舞蹈，它的曲風輕快，令人想起篷車時代的馬蹄聲。
根據學者Antonio Espana的分析，tangos調式的特色是它使用兩種節奏（compas）模式，compas的結構比起其它調式算是比較簡單，容易入耳，也容易帶起歡樂氣氛。演唱特色在部分音符會延續好幾拍，並有melisma的表現。由於tangos簡單易懂，甚至引起觀眾唱和，它常做為獨唱會的壓軸曲，讓氣氛繃到最高潮。tiento調式和tangos一樣都是2/4, 4/4拍的compas，但是相對於tangos的歡樂氣氛，tiento雖然也被歸類為cante chico（輕鬆之歌），但是它的速度較慢，演唱風格較莊嚴，逐漸變成深沈的音樂。特彆強調弱拍的抑揚頓挫表現
據研究，tiento是tangos家族的年輕成員，大約成形於二十世紀初，發源地點是卡地茲，當地人試著將tangos的速度放慢，加上複雜的裝飾音變化，使得情緒緊繃飽滿，但是通常結尾有時會加速轉為tangos。在吉他表現上，它雖被歸類為tangos家族，刷弦（rasgueado）的方式卻比較接近tanguillo。
tanguillo是tangos家族中最為輕鬆歡樂的歌舞，同樣發源於卡地茲。它深受大眾歡迎，因為在卡地茲的嘉年華活動里，murgas經常演唱tanguillo調式，所謂的murgas是演唱諷刺歌曲的業餘歌舞團。
fandango
據考證，fandangos起源於阿拉伯人入侵西班牙之時（大約是公元711年），是一種非常古老的民間歌舞。一般相信，它起源於安達盧西亞北部亞拉岡（Argon）的一種Jota雙人舞。幾乎安達盧西亞各個區域都有自己的fandangos。基本上它分為兩大形式，一種是fandango grande（great fandango，大），一種是fandanguillos（little fandango，小）。我們一般常聽到的曲調較為活潑的是小fandango
fandanguillo 分為好幾種，包括fandango de Huelva，fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一種verdiales，發源於malaga地區，又叫做fandango de malaga。
一般來說，fandango grande是不搭配舞蹈演出的，但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式，採用3/4或6/8的compas，維持嚴格的節奏規矩。
根據Antonio Espana的研究，fandango grande大約成形於佛拉門戈的黃金年代，也就是1920年代，有些演唱者以fandangos試驗，放棄固定的節奏模式（compas），隨意即興自由發揮節奏，加強裝飾音melisma的表現。雖然吉他伴奏部分仍採用fandangos的3/4拍，但是演唱部分完全放棄固定節奏，使得音樂結構乍聽非常細弱，唯有演唱高手才能自由控制，讓fandango grande表現出完美的力度。它的表現因而趨向深沈，fandango本身在情緒表達上屬於cante chico，但是fandango grande卻是cante jondo。
Siguiriyas
siguiriyas是吉普賽語，它的來源已不考。有人認為它是吉普賽人誤將seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提爾的古民歌舞蹈，兩者之間毫無關係。但是根據Paco Sevilla所寫Flamenco：The Early Years中指出，最早的佛拉門戈樂譜出現在1779年的一出義大利歌劇中，裡面用的調式就是siguiriyas。
siguiriyas是佛拉門戈調式中最深沈悲哀的一種（cante jondo），它的歌詞多半探討死亡、存在的孤獨、絕望的愛情、沮喪、絕望與孤獨。有一度，siguiriyas又稱為playeras，這個字意思指「職業哭墓者」，可見此種調式的悲情。siguiriyas對佛拉門戈歌者而言是最大的挑戰，對聽者而言也一樣，曾有佛拉門戈學者說，初次聽siguiriyas調式現場演唱者，最好是不要離歌者太近，因為耳朵會受不了。
在佛拉門戈四大調式中，soleares與siguiriyas都是cante jondo，soleares被稱為cante jondo之母，siguiriyas則誕生於佛拉門戈的黃金年代。它的compas屬3/4，6/8拍，節奏規則嚴格，compas始於3/4拍那個小節的第二拍，結束於第二個3/4拍小節的第一拍。6/8拍的，compas始於第三拍。但是也有學者持不同看法，Blas Vega 便認為siguiriyas的compas其實是7/8拍，拆成2+2+3，或者連續兩個四分音符加三個八分音符。不管怎么樣，suguiriyas在演唱時幾近自由拍，與吉他伴奏的compas形成對抗。一般來說，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因為難度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度與力度。至於吉他伴奏方面，公認Nino Ricardo是最好的詮者。
Buleriasx
這個字是bulla（noise）與buria（to mock）的結合，意指嘲諷模仿噪音，充分表達出這個調式的特色。沒有人知道bulerias源自何處，但多數學者相信這個調式源自alegrias in Jerez的快速版，充滿樂趣與活力，對舞者與吉他演奏者而言，bulerias是最終的挑戰。它是佛拉門戈曲調中，節奏難度最高的一種，但也是佛拉門戈的精髓，不管一個樂手、歌手會多少種曲調，不會表演bulerias，就稱不上是個佛拉門戈樂手。雖然也是十二拍一循環的結構，卻有較大的節奏彈性，充滿即興與鏇律的變化。因為它的熱鬧氣氛，常被當作演唱會的壓軸曲。
演唱藝術
Duende
在佛拉門戈的術語裡，男歌者叫做cantaor，女歌者叫做cantaora，男舞者是bailaor，女舞者為bailaora。佛拉門戈的各式曲調稱之為palos，節奏模式叫做compas，一般來說，佛拉門戈和藍調音樂一樣，是十二拍一循環，歌者隨時可以改變即興，譬如從3/4切分為6/8，再以裝飾音繼續切分，做各式即興表現。因此，佛拉門戈的規則表面上看起來嚴謹，卻有非常大的即興空間，佛拉門戈吉他大師Juan Martin 便曾說，佛拉門戈是西班牙社會的小縮影，表面上固守尊崇傳統，骨子裡是無政府狀態。
佛拉門戈藝術里有一個名詞，叫做duende，意思是指演唱者的觸感與靈魂，它主宰了演唱者與聽眾之間的溝通，即便是在表達快樂的情緒，演唱者也能傳達深沈的情緒，令人動容。西班牙詩人Garcia Loca說，duende只能發現於「放逐的最深處，靈魂里最後一個鮮血四濺的房間」。它的力量來自於它超越了時間，duende的表現時刻本身就是不朽的。根據當代最重要的佛拉門戈唱片公司老闆Mario Pacheco 的看法，duende是歌者的靈魂，世上天賜與的天賦，有的歌者有duende，有的就是沒有，那不是訓練與技巧可以彌補的。演唱會時，歌者與聽眾等待的就是duende的一刻，當那刻出現時，歌者不再是自己，而變成它所演唱的曲子。
Jaleo
在佛拉門戈表演里有一個特殊名詞叫jaleo，它是一種曲調，也代表表演到最激昂時，歌者、吉他手與舞者的鼓掌聲（palmas）、彈指聲（palillos），以及觀眾的吶喊鼓譟聲交錯、互動，也就是最激昂、狂熱的境界。聽眾聽到迷醉處，不是高聲吶喊！ole，就是高喊「打字機萬歲」或「水」，前者是指舞者快速的腳步像打字機一樣，後者是因為安達盧西亞是個缺水的地方，「水」就變成最神聖的讚美詞。
舞蹈
來源與發展
佛朗明歌的舞者，男的叫做bailaor，女的叫bailaora。佛朗明歌歌舞蹈起源於1750年左右，在十九世紀時從街頭與私人聚會，進入職業表演場所。在那裡，舞者可以相互競爭、激盪，研發新的舞步，傳奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此時開創了當代佛拉門戈舞蹈眩人的步伐與動作，大約也是在那個時候，所謂的hata de cola（有花邊、前面開衩的長裙）才變成女舞者的正式服裝。1910年，佛朗明歌進入劇場，發展出所謂的Flamenco opera，結合舞蹈、歌曲、吉他獨奏與喜劇。1915年，作曲家Manuel de Falla撰寫了第一出佛朗明歌芭蕾舞劇。La Argentina則在1920年代成立第一支舞團，帶隊出國表演，讓佛拉門戈舞蹈變成獨立的藝術。1930年代到1950年代間，最著名的佛朗明歌舞是Carmen Amaya，巡迴全球演出，讓佛朗明歌變成舉世知名的藝術。
舞蹈術語
不同的佛拉門戈palos都有不同的舞蹈流程（routine），規則非常嚴格。在我們探索一首完整舞蹈作品的表現前，必須先了解一些佛拉門戈舞的術語。
（1）llamada（yum-ah-da）：意思代表呼喚，但並非語言上的呼喚，而是由舞者踏出一連串步伐，提醒吉他手她打算結束這個段落或整曲舞碼。 （2）paseo：意指踏步。舞者在舞台上踏步繞走，擺出威武華麗的姿態，做為兩個段落的串連，踏步不能錯拍。 （3）desplante：段落里的舞步快速爆發，通常以llamada啟動，是全曲的高潮。 （4）silencio：意指安靜。在段落間，吉他手停止伴奏，此刻舞者的舞步速度逐漸增快，帶向高潮。這種表現特別常出現於algerias（ull-agree-us）。
（5）taconeo：腳步的變化，佛拉門戈舞者的腳步變化，可以從腳尖到腳掌到腳後跟，通常完整的舞蹈曲里會有一段特別表現腳步的solo。
（6）zapatedo：有兩個意思，通常是指腳尖、腳掌、腳後跟的solo表現，創造出複雜的節奏。另一個意思是特指zapatedo這種舞蹈形式，它的足部表現特別複雜，往往急停後又開始，不斷加速。鏇律必須完全搭配步伐，需要吉他手與舞者的完美配合
（7）jaleos（hell-aye-os）：意指歡呼。每個舞團都搭配有專門負責jaleos的人，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他們通常也負責以palmas（拍掌）、pitos（彈指）控制節奏的表現。
（8）ida：意指離開。舞者以舞步提示伴奏樂手她要從一個曲式轉換成另一個曲式。
吉他藝術
吉他沿革
在佛拉門戈的發展里，一直到十九世紀的後五十年（也就是所謂佛拉門戈黃金年代），佛拉門戈演出都尚未有專屬的吉他，當時常用的不是昂貴的finas，就是便宜素材作成的六弦琴。直到1900年代，才誕生了佛拉門戈吉他。
佛拉門戈吉他誕生前的古典吉他不是用楓木便是用花梨木（rose wood）製成，非常厚重，吉他面板有繁複的裝飾，弦拴為金屬制，非常重。改良過的佛拉門戈吉他改採較輕的絲柏木（cypress wood），弦拴為木製，指板（neck）為西洋杉，較輕的材質減輕樂手的負擔，也讓佛拉門戈吉他呈現較為明亮、跡近打擊樂器的聲音。
近代，許多吉他獨奏家為了配合演奏廳的音響，採用一種介乎古典吉他與佛拉門戈吉他的吉他，稱之為flamenco negra，negra一字來自它採用黑色花梨木（dark rosewood）。較為沉重的木質，加上特殊的製造，讓flamenco negra可以發出較為深沈，共鳴與清晰度都較好的聲音，特別用於演奏廳的表演。
在1960年代以前，佛拉門戈吉他的演奏姿勢都是用吉他放在上手臂與大腿間，到了1960年代 以後，多數樂手採用Paco de Lucia的方法，將吉他的位置降到大腿上，讓腿部承受吉他的重量，手臂較為自由，因此樂手又可以使用較為重一點的吉他。
派系族譜
許多佛拉門戈音樂史研究者認為佛拉門戈吉他獨奏家的風潮始於二十世紀，其實早在1860年代，Julian Arcas便經常做獨奏演出。根據Paco Sevilla所寫的Flamenc The Early Years，在所謂的cafe flamenco時代，吉他慢慢變成演出重點之一，樂手慢慢發出於獨奏部分，強化伴奏的鏇律，不僅與其它吉他手競爭，也和歌者、舞者爭艷。慢慢的，每家cafe或俱樂部都有自己的吉他獨奏者，有的樂手還會表演特技，譬如將吉他放到背後、拿到頭上甚至戴上手套演奏，各出奇招，以吸引觀眾。
當代的佛拉門戈吉他藝術要溯源至吉他大師El Maestro Patino，他在年輕時代也常做獨奏演出，但是他的最大貢獻是教出了兩個學生Paco el Barbero與Paco de Lucena，這兩位學生的學生對當代佛拉門戈吉他風格的創建，有絕對性影響。
Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina則教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不僅是偉大的演奏家、創新者，他的風格直接影響了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。這一派的演奏風格粗獷強硬、情緒澎湃深沈，被稱之為very flamenco。
到了1970年代，Nino de Ricardo這派強硬風格的吉他演奏，在Paco de Lucia、Manolo Sanlucar的創新下，有了更新的面貌。Paco de Lucia可以說只手改變了佛拉門戈的演奏風潮，他不僅秉承Nino de Ricardo的粗獷強烈情緒表達，更融合了Ramon Montoya這個「古典」派的音樂概念與細膩技巧。他率先將吉他位置放低到大腿上，給了樂手更多表現空間。他以驚人的picado（快速斷音）、新的而且速度奇快的al-za-pua與rasquaedo（刷弦）手法（。除此之外，他還不斷將其它音樂形式的元素加入到佛拉門戈中（譬如拉丁美洲音樂、爵士樂的的音階與和弦概念）等。
（2）古典派：Paco de Lucena--Ramon Montoya(Manolo de Huelva )--Sabicas El Maestro Patino的另一個學生是Paco de Lucena，由他以降到Ramon Montoya、Sabicas，樹立的所謂的古典派。
Paco de Lucena學習古典吉他出身，跟著古典吉他大師學習音階彈奏、琶音等技巧，他對佛拉門戈吉他最大的貢獻在創建了所謂的three finger tremolo，這是吉他技法的一種，在彈出一個低音後，接著連續彈出三個高音，聽起來像是兩把吉他的合奏。
Paco de Lucina在十九世紀的下葉，以多場獨奏演出震驚世人，不幸在二十世紀初英年早逝。他對後來的一大貢獻在教出學生Ramon Montoya（1880-1949）。Ramon Montoya被西班牙人譽稱為Don Montoy（sir），以尊崇他的技藝高超。他以飛快的彈奏速度、音階彈奏時的詩意音樂感、和弦指法的巧妙震驚世人，更創造了four finger tremolo指法。1937年，他灌錄了史上第一張佛拉門戈吉他獨奏專輯，成為後世樂手敬仰超越的模範。Ramon Montoya不幸在1949年過世。
與Ramon Montoya同時代還有一位奇才叫做Manolo de Huelva，他發明了所謂的alzapua技法，用拇指上下撥彈一根或一組弦，同時揉合單音的止弦。據稱，Manolo de Huelva演奏技藝驚人，但是他排拒灌錄唱片，因此死後並未留下任何錄音作品。真正繼承Ramon Montoya古典路線的是Agustin Castillon（1910-1991），大家都叫他的綽號Sabicas，這個綽號源自他很喜歡一種綠白色的扁豆，西班牙文叫habas，因此被叫做habicas，不知怎么的，後來綽號變成Sabicas。
新佛拉門戈
根據新佛拉門戈（new flamenco）運動最有名的製作人Ricardo Pachon所言，所謂的古典佛拉門戈到了1950年代末期，已經趨於全盤成熟，之後便是新佛拉門戈的天下。所謂的新佛拉門戈是指以古典佛拉門戈為本，融合其它類型音樂者，包括藍調、爵士、bossa nova、salsa與搖滾。
第一個掀起新佛拉門戈運動的樂手是Paco de Lucia，他改變了許多傳統的吉他演奏技法。接著歌者兼Manuel Monlina在1969年與賽維雅地區的搖滾樂團Smash合作，融合了藍調與佛拉門戈的bulerias曲式。Smash在1970年解散，但是Manuel Monlina在1975年與歌手Lole Montoya合作，推出了Nuevo Dia專輯，終於引起注意。他們採用詩人Juan Manuel寫作的詞，打破了佛拉門戈固守許久的傳統，終於誕生了新詞，在這之前，每一代的佛拉門戈樂手都是演唱代代相傳的古詞。Nuevo Dia專輯銷售超過百萬張，Lole Y Monlina也成為新佛拉門戈運動的第一個功臣。
已故的吉普賽歌手Camaeron de la Isla被譽為是過去二十五年來最偉大的佛拉門戈歌手，也被認為是最古典的樂手。但是他在1979年勇敢跨出一步，推出La Leyenda del Teimpo專輯，大膽啟用Federico Garcia Lorca寫作的新詞，搭配Raimundo Amador、Tomatito的雙吉他，以及Alameda與Dolores搖滾樂團。這張劃時代的實驗作品當時被死忠派的歌迷批評得一文不值，在當時的唱片交換市場裡，它根本不算上真正的Camaron de la Isla唱片。十年之後，大家終於公認它是Camaron的經典作品，它打破了佛拉門戈僵化的表現，新一代的新佛拉門戈紛紛以它為圭臬，踏著它的步伐前進探索。在這張專輯之後，Camaron de la Isla陸續實驗了許多新素材，包括結合古典佛拉門戈與salsa音樂，最後又回歸傳統佛拉門戈。
