簡介
此作款識中所提到的“郭河陽”即北宋畫家郭熙。“春山如笑”語出《林泉高致集》：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴；秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”“趙王孫”即元代畫家趙孟頫，所繪《水村圖》寫出了“遠山近山雲漠漠，前村後村水重重”的水村景色。“妄擬其意，殊失”可有二解：一是畫家自謙之語；二是說，如果只是隨意地模仿古人，就會失掉淡泊之神。何維朴書法師法何紹基，得其神似。此作題跋與繪畫風格互映，詩、書、畫、印協調統一。
中國畫歷來主張“心師造化”、“天人合一”。唐代張躁提出“外師造化，中得心源”，強調在師法造化的基礎上個體對自然的體悟。至清代，石濤提出“搜盡奇峰打草稿。《楚岫春雲》變以往的平遠法為高遠法，筆墨上亦有自己的獨到理解；但由於過分地依附於四王，反而被其束縛了手腳，整個畫面氣局顯得不夠宏大，筆勢也不夠雄放；又由於畫家缺乏對真山真景的切身體驗，只是傾心於筆墨之間，因而在意境上受到限制，雖筆墨精熟，但是缺乏創造性。
藝術賞析
清代山水畫畫壇，由於帝王貴族的雅好，被尊為正統的四王領導著。何維朴師法四王，注重對傳統山水畫的學習研究，追求山水畫的筆墨韻味。取勢是山水畫的首要問題。在這幅作品中，畫家變以往的平遠法為高遠法，採用了傳統的s形構圖和有開有合的方式組織畫面。順著山脊的走勢，畫家自上而下沿s形合理地布置景物，使畫面具有一種曲線動感和空靈感。俗話講：“畫山難畫樹，畫人難畫眼。”樹木乃一幅山水畫中的點睛之筆，事關作品的成敗。畫家在處理樹木時，以中鋒用筆雙勾樹幹，兼以淡墨稍作皴染；樹葉則主要以點葉法為主，間以夾葉法，通過合理的排列組織以拉出層次空間。如：前景中的幾棵樹，是由一些疏密有致、濃淡乾濕相宜的胡椒點、平頭點、介字點間以魚子葉等組成。茂盛的枝葉與光滑的樹幹形成鮮明的對比，使得林木形象突出，層次分明。遠山上的雜草林木也多以點葉法處理，表現出春山的秀潤淡雅之感。山石以細密的披麻皴皴出山體後加以渴筆淡染。山頂多作礬頭，並加以臥筆橫點。“四王”山水亦多用此法，由此可以看出“四王”對何氏山水畫風的影響。在雲煙的處理上，畫家使用了空雲法、皴雲法。
清代龔半千曾云：“山厚雲即厚矣。”畫家在皴染出山川的渾厚感的同時，也皴出了雲煙的厚度和縹緲感。古人云：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。”雲煙繚繞于山川之間，不僅增加了畫面蒼茫的氣勢，更增添了畫面的空靈感。中國畫強調“用虛”和“計白當黑”。畫中的天空、雲煙、湖水等處雖未著一筆，卻“無畫處皆有妙境”，豐富了人們的聯想，具有“言有盡而意無窮”之妙。在這幅山水畫中，近處有茅舍，湖邊的水格上有人極目遠眺，遠處深山茂密的叢林中依稀可見茅屋。這是古代山水畫中最為常見的構圖方式。“心遠地自偏”，或許這就是畫家所嚮往的“田園生活”吧！
畫家簡介
何維朴（1844—1925），字師孫，晚號盤止、盤叟、秋華居士、晚遂老人，湖南道州人。詩人、書法家何紹基之孫。同治六年（1867）副貢，官內閣中書，清末任上海浚浦局總辦。書摹何紹基，得其神似。畫以山水著稱，宗婁東諸家，清遠高妙，無時流霸悍草率習氣。精鑑別，收藏古印甚多，有《頤素齋印景》六卷。
