畫作賞析
胡安·米羅(JoanMiro，1893—1983)的藝術代表了超現實主義的另一種風格，即有機的超現實主義。與達利的藝術不同，米羅的作品是令人愉快的。其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。
米羅生於西班牙的巴塞隆納，1907年開始學習藝術，曾在巴塞隆納市的幾所美術學校學習。他早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢卡索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。在接受了各種可能的影響之後，他逐步探索出一條獨特的藝術道路，形成了完全屬於自己的個人藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。”但是，“第二階段則是小心盤算。”因此，儘管米羅的畫天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。
米羅不僅是位畫家，也是舞台美術設計者，他曾與恩斯特一起為迪亞吉列夫的《羅密歐與朱麗葉》設計布景和服裝，也為馬西納的芭蕾舞《孩子遊戲》作舞美設計。他還創作版畫、雕塑和陶器。1982年，他為巴塞隆納世界盃足球賽設計的吉祥物小橘人，至今令許多人難忘。
米羅是個生性內向的人，他無聲無息地生活和工作，卻極其迅速地名揚天下，這足以證明其藝術的魅力多么巨大。他的藝術，阿波利奈爾說，來自“持續的努力，不斷地嘗試，系統地表現他所期望加以系統表現的東西。”
超現實主義
1、自然主義的超現實主義(NaturalisticSurrealism)
超現實主義藝術家全力追求的正是這種夢幻效果。他們的美學信條是布雷東在《第一次超現實主義宣言》中所提出的，“不可思議的東西總是美的，一切不可思議的東西都是美的，只有不可思議的東西才是美的。”“美可能使人震驚，也可能不使人震驚。”這樣，達利帶來的那種荒誕不經的夢的世界確乎十分地美——掛在樹上的軟表、被肢解了的軀體、可怕背景上的骷髏骨架，等等。那種通過可以識別的變形形象營造出的夢魘般的場景，看起來既精細逼真，又遙遠陌生。這種風格被稱為自然主義的超現實主義(NaturalisticSurrealism)，其代表畫家除達利外，還有馬格利特等人。
2、有機的超現實主義(OrganicSurrealism)
超現實主義的另一種風格被稱為有機的超現實主義(OrganicSurrealism)，以米羅為代表，追求幻想的、與生命力相關的抽象畫面。
