內容簡介
本書力圖用專業化的語言和生動詳實的圖片、光碟攝像資料,講述和記錄中國古典戲劇舞台上肢體語言的基本描述方法、類別和創作規範等等。它對人們了解中國古典戲劇肢體語言的基本造型、基本律動、基本構成模式,培養戲曲舞台表演人才、普及中國古典戲劇欣賞,具有重要的現實意義。
中國古典戲劇肢體語言是一個全新的邊沿學科。它包含了傳統表演美學、表演、心理學、表演運動學等多門學科。認真關注和學習中國古典戲劇舞台上的肢體語言描述和構成規律等等,可以減少舞台肢體語言在舞台交流活動中的盲目性、隨意性,使表演實踐和學習更具寬泛性、效率性和實用性。系統的學習各種戲曲肢體語言的表演程式,還可以從中總結經驗,正確對待今天舞台上改革創新出現的困難,避免不必要的失誤。另外,學習和研究中國古典戲劇肢體語言,還可以為舞台實踐和研究打開一扇科學的方便之門。
本書作為基礎表演教材資料,操作性強,理論通俗易懂,可作為表演專業學生和教師的教學參考工具書。同時,也可以作為普通表演愛好者的表演學習教程。
目錄
序一
序二
第一編
第一章 中國古典戲劇肢體語言概述
第一節 中國古典戲劇肢體語言的定義及分類
第二節 戲劇肢體語言的描述和交流特點
第三節 肢體語言造型與視覺符號的紐帶
第四節 肢體造型物象與描述符號
第五節 戲劇肢體語言的構成
第六節 肢體語言構圖及構成關係
第二章 中國古典戲劇肢體語言的規範、形式及素材
第一節 多元化的肢體語言現狀
第二節 肢體語言規範及其意義
第三節 肢體語言規範的分類
第四節 肢體語言規範的作用