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自20世紀50年代從事水版版畫創作，丁立松一直不懈地探索水印版畫新的表現技法、技巧和藝術語言，追求作品的藝術感染力和獨創性，創作了大量優秀的水印版畫。自20世紀60年代初，他的許多作品入選全國美展、全國版畫展、國際展覽並赴亞、歐、美、非洲數十個國家和地區展覽。歷年來，他的作品已被中國美術館、法國巴黎國立圖書館、日本福岡美術館等國內外眾多藝術單位和收藏家收藏。 本選集精選了丁立松的部分優秀畫作，包括有《炎夏樂章》、《一池春水》、《春酣》等傑構。水印版畫是凸版型版畫的一種。凸版版畫的受墨在版材的凸面部位，其代表是木版畫。其中用油溶性墨色印刷的稱“油印木版畫”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的稱“水印版畫”或“水印木刻”。將水印法推向極致的是水印套色法。
胡正言發明餖版，是傳統水印套色法的開端。雖然古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者均是明末的出版家、書畫家胡正言。清初，水印版畫匠人運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。
現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用餖版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過乾都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。
