《鰩魚》簡介
夏爾丹作品這裡描繪了廚房一角，桌上有鍋盤等炊具，但占中心位置的是一條剝掉皮的鰩魚和幾條較小的魚，左角還有幾隻牡蠣。鰩魚的色彩描繪得極其真實，形象怪異，面目猙獰，顯得十分突出；牡蠣已掰開，從而引來了貪腥的小貓。整個畫面色彩淡雅，光影清晰，它不停留在一般“再現”的層次上，每一形象都融進畫家對所描繪的事物的深切感情。他曾說過：“問題不在於去描繪一件東西。”要通過這些事物，畫出畫家自己的感情來。據說，一次有某位畫家正大談夏爾丹怎樣善於運用顏色，被夏爾丹聽見，他不耐煩地問道：“誰告訴你我是用顏色作的？”那位畫家大惑不解地反問：“那么，用什麼呢？”夏爾丹說：“顏色固然得用，但繪畫要用感情。”他認為，經過推敲的靜物構圖，不單要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這
夏爾丹作品《鰩魚》一畫展出以後，夏爾丹獲得了法蘭西藝術院的承認，並被接納為該院的院士。夏爾丹所謂的畫出“感情”的觀點，還可以從他對現實與鏡子的關係的言論中去理解。他認為鏡子越平，反映出來的事物也越“真”。但鏡子反映不出事物的感情，要靠畫家有意去強調，靠各種色調的鋪排，讓顏色交錯地起著發揮“感情”的作用。夏爾丹用色，有時一層一層地鋪，有時塗得很厚，簡直象在用顏料砌牆。他力求形象真實，但並不力求“逼真”感。狄德羅也讚美地講過他的用色：“噢！夏爾丹，你在調色板上調出來的不是什麼白色、紅色、黑色，而是物體的本色。”我們還發現，夏爾丹往往一而再、再而三地重複一個題材或構圖，嘴上卻反覆地解釋，他沒有重複，這可以想像他所孜孜以求的是什麼。
此畫作於1728年，約有114×146厘米，現藏巴黎羅浮宮。
背景說明
夏爾丹作品夏爾丹
夏爾丹作品他的大量靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味，能賦予靜物以生命，給人以動感；所描繪的均為市民家庭日常生活用品，如《銅水箱》等。他的風俗畫受小荷蘭畫派影響，但思想內容更深刻，善於把人物形象和生活環境聯繫起來。代表作有《洗衣婦》（藏斯德哥爾摩國立博物館）、《廚娘》、《小孩和陀螺》（藏羅浮宮博物館）及《午餐前的祈禱》、《吹肥皂泡的少年》等。他也畫肖像畫，用色粉筆完成的自畫像，是這類作品的代表作。
18世紀下半葉，在法國羅可可美日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向----平民寫實主義美術。平民寫實主義與羅可可美術同樣反對遠離生活的古典主義，同樣熱衷於反映現實生活。但是，前者只面向社會上層，表現封建貴族和新興資產階級追求浮華享樂的審美情趣，而後者面向的是社會中下層，表現普通市民的日常生活和自然、親
夏爾丹作品夏爾丹使極受狄德羅稱讚的畫家之一。他擅長靜物畫，也擅長風俗畫；並且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。
《素描練習》（局部）這是讓·西梅翁·夏爾丹1753年在沙龍展出的作品。精緻的材料、顏料層艷麗的光澤、保持純粹諧調感的中間色的雅素色調、浸透於暗部的纖細的光的表現、充滿思索厚重感的人物、室內靜謐而冥想的氣氛等，這一切使這幅小品富於夏爾丹的魅力。彬彬有禮的主題中充滿豐富的詩情與祝詞--肉眼可見的喜悅。在構圖上，畫家的臉部形成畫面的中心，對角線的線上集中了所有要點。白色的雕塑為皮加勒製作的《黑丘利》，這是夏爾丹樂於表現的主題。
