作品概況
作品名稱：金銅仙人辭漢歌並序創作年代：唐代
作者：李賀
作品體裁：七言古詩
作品原文
魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作《金銅仙人辭漢歌》。茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。
畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客鹹陽道，天若有情天亦老。
攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
作品賞析
據朱自清《李賀年譜》推測這首詩大約是813年（元和八年），李賀因病辭去奉禮郎職務，由京城赴洛陽，在途中所作。當時，詩人“百感交並，故作非非想，寄其悲於金銅仙人耳”。詩中的金銅仙人臨去時“潸然淚下”表達的主要是亡國之慟。此詩寫作時間距唐王朝的覆滅（907年）尚有九十餘年，詩人卻產生了興亡之感，這要聯繫當時的社會狀況以及詩人的境遇來理解、體味。自從755年（天寶十四年）爆發安史之亂以後，唐王朝一蹶不振。唐憲宗雖號稱“中興之主”，但實際上他在位期間，藩鎮叛亂此伏彼起，西北邊陲烽火屢驚，國土淪喪，瘡痍滿目，民不聊生。詩人那“唐諸王孫”的貴族之家也早已沒落衰微。面對這嚴酷的現實，詩人的心情很不平靜，急盼著建立功業，重振國威，同時光耀門楣，恢復宗室的地位。卻不料進京以後，到處碰壁，仕進無望，報國無門，最後不得不含憤離去。《金銅仙人辭漢歌》所抒發的正是這樣一種交織著家國之痛和身世之悲的凝重感情。
詩共十二句，大體可分成三個部分。前四句慨嘆韶華易逝，人生難久。漢武帝當日煉丹求仙，夢想長生不老。結果，還是像秋風中的落葉一般，倏然離去，留下的不過是茂陵荒冢而已。儘管他在世時威風無比，稱得上是一代天驕，可是，“夜聞馬嘶曉天跡”，在無窮無盡的歷史長河裡，他不過是偶然一現的泡影而已。詩中直呼漢武帝為“劉郎”，表現了李賀傲兀不羈的性格和不受封建等級觀念束縛的可貴精神。
“夜聞”句承上啟下，用誇張的手法顯示生命短暫，世事無常。它是上句的補充，使“秋風客”的形象更加鮮明、豐滿，也為下句展示悲涼幽冷的環境氣氛作了必要的鋪墊。漢武帝在世時，宮殿內外，車馬喧闐。如今物是人非，畫欄內高大的桂樹依舊花繁葉茂，香氣飄逸，三十六宮卻早空空如也，慘綠色的苔蘚布滿各處，荒涼冷落的面貌令人目不忍睹。
以上所寫是金銅仙人的“觀感”。金銅仙人是漢武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十圍”（《三輔故事》），異常雄偉。237年（魏明帝景初元年），它被拆離漢宮，運往洛陽，後因“重不可致”，而被留在霸城。習鑿齒《漢晉春秋》說：“帝徙盤，盤拆，聲聞數十里，金狄（即銅人）或泣，因留霸城。”李賀故意去掉史書上“銅人重不可致，留於霸城”（《三國志》注引《魏略》）的情節，而將“金狄或泣”的神奇傳說加以發揮，並在金銅仙人身上注入他的思想感情。這樣，物和人、歷史和現實便融為一體，從而幻化出美麗動人的藝術境界來。
中間四句用擬人法寫金銅仙人初離漢宮時的淒婉情態。金銅仙人是劉漢王朝由昌盛到衰亡的“見證人”，眼前發生的滄桑巨變早已使他感慨萬端，神慘色淒。而今又被魏官強行拆離漢宮，此時此刻，興亡的感觸和離別的情懷一齊湧上心頭。“魏官”二句，從客觀上烘托金銅人依依不忍離去的心情。“指千里”言道路遙遠。從長安遷往洛陽，千里迢迢，遠行之苦加上遠離之悲，實在教人不堪忍受。“東關”句言氣候惡劣。此時關東霜風淒緊，直射眸子，不僅眼為之“酸”，而且心也為之“酸”。它含有“馬後桃花馬前雪，教人哪得不回頭”的意味，表現出對漢宮、對長安的深切依戀之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又渾厚凝重。特別是“酸”字，通過金銅仙人的主觀感受，把彼時彼地風的尖利、寒冷、慘烈等情形，生動地顯現出來。這裡，主觀的情和客觀的物已完全揉合在一起，含義極為豐富。
詩人時而正面摹寫銅人的神態，時而又從側面落筆，描繪銅人四周的景物，給它們塗上一層憂傷的色調。兩種手法互動運用，使詩意開闔動盪，變幻多姿，而又始終圍繞著一個“愁”字，在參差中表現出整飭的特點，色調統一，題旨鮮明。“魏官”二句，側重描寫客體，“空將”二句則改寫主體，用第一人稱，直接抒發金銅仙人當時的思想感情：在魏官的驅使下離別漢宮，作千里之行，伴隨著“我”的唯有天上舊時的明月而已。事情發生在三國時期而稱月為“漢月”，它抒發的是一種懷舊的感情，正如王琦《李長吉歌詩匯解》所詮釋的：“因革之間，萬象為之一變，而月體始終不變，仍似舊時，故稱‘漢月’。”金銅仙人親身感受過漢武帝的愛撫，親眼看到過當日繁榮昌盛的景象。對於故主，他十分懷念，對於故宮，也有著深厚的感情。而今坐在魏官牽引的車子上，漸行漸遠，眼前熟悉而又荒涼的宮殿即將隱匿不見，撫今憶昔，不禁潸然淚下。“憶君”句中“淚如鉛水”，比喻奇妙非凡，繪聲繪色地寫出了金銅仙人當時悲痛的形容──淚水涔涔，落地有聲。這種感懷舊事、恨別傷離的神情與人無異，是“人性”的表現，而“鉛水”一詞又與銅人的身份相適應，婉曲地顯示了他的“物性”。這些巧妙的表現手法，成功地塑造出金銅仙人這樣一個物而人、物而神，獨一無二，奇特而又生動的藝術形象來。
末四句寫出城後途中的情景。此番離去，正值月冷風淒，城外的“鹹陽道”和城內的“三十六宮”一樣，呈現出一派蕭瑟悲涼的景象。這時送客的唯有路邊的“衰蘭”，而同行的舊時相識也只有手中的承露盤而已。“衰蘭”一語寫形兼寫情，而以寫情為主。蘭花之所以衰枯，不只因為秋風肅殺，對它無情摧殘，更是愁苦的情懷直接造成。這裡用衰蘭的愁映襯金銅仙人的愁，也即詩人本人的愁，它比《開愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁謝如枯蘭”，更加婉曲，也更為新奇。
蘭花的衰枯是情所致。凡是有情之物都會衰老枯謝。別看蒼天日出月沒，光景常新，終古不變。假若它有情的話，也照樣會衰老。“天若有情天亦老”這一句構想奇偉，司馬光稱為“奇絕無對”。它有力地烘託了金銅仙人（實即作者自己）艱難的處境和悽苦的情懷，意境遼闊高遠，感情執著深沉，是流傳千古的名句。
尾聯進一步描述金銅仙人恨別傷離的情緒。他不忍離去，卻又不得不離去，而且隨著時間的推移，離開故都越來越遠。這時，望著天空中荒涼的月色，聽著那越來越小的渭水流淌聲，心裡有種說不出來的滋味。“渭城”句從對面落筆，用“波聲小”反襯出銅人漸漸遠去的身影。一方面波聲渺遠，另一方面，道阻且長。它藉助於事物的聲音和形態，委婉而深沉地表現出金銅仙人“思悠悠，恨悠悠”的離別情懷，而這正是當日詩人在仕進無望、被迫離開長安時的心境。
這首詩是李賀的代表作品之一。它構想奇創，而又深沉感人；形象鮮明而又變幻多姿。怨憤之情溢於言外，卻並無怒目圓睜、氣憤難平的表現。遣詞造句奇峭而又妥帖，剛柔相濟，恨愛互生，參差錯落而又整飭綿密。這是一首既有獨特風格，而又體現了各種藝術精華的詩作，在李賀的集子裡，也找不出幾首類似的作品來。
