《造夢的雨果》由美國畫家塞茲尼克創作。接力出版社介紹稱其為一本兒童小說。並作詩言：
人類失去目標，就像壞掉的機器一樣。
讓夢想照亮生活，生命才會閃光。
出版信息
《造夢的雨果》譯 者：黃覺
出 版 社：接力出版社
出版時間：2008-5-1
字數：200000
版次：1
頁數：465
開本：大32開
印次：1
I S B N：9787544802697
裝 幀：精裝
內容簡介
在巴黎火車站二十七座時鐘後牆的暗窄通道里，十二歲的男孩雨果一直過著不為人知的秘密生活。孤兒、守鍾人和小偷──雨果以為自己終將以這三重身分悲慘的生活下去，甚至再也無法踏出這座車站……除非，他能修好那個會寫字的機器人！
雨果在修理他的機器人雨果的爸爸生前是個鐘錶匠，曾在工作的博物館里發現一個壞了的但精緻巧妙的機器人，父親一面修理機器人，一面將修理的步驟寫在筆記本里，並將筆記本作為生日禮物送給雨果。後來父親離奇地喪生於博物館的大火中，雨果執著地想修好這個能寫字的機器人，想通過機器人寫的字得知父親想留給自己的信息。
為了修理機器人，雨果經常去玩具店老人那裡偷玩具，以便拆解出更多適合機器人的零件，卻被老人逮個正著。老人發現了筆記本，非常震驚並沒收了筆記本。在幾經周折之後，在老人收養的女孩兒伊莎貝爾的協助下，雨果終於拿回了筆記本，修好了機器人。但是，機器人並沒有像他們想像的那樣，寫出父親留給自己的任何字。失望之時，他們卻突然發現，機器人展示給他們更為離奇和複雜的信息。機器人最終寫了什麼？這裡面為何有這樣多的巧合？不要以為故事到這裡就結束了，其實，它正是另一個故事的開始，而由此引出更複雜、更驚人的秘密。雨果的命運，也隨之發生了翻天覆地的變化。魔術、電影、夢想……構成了這個複雜神奇的懸疑故事。
這本書呈現方式的奇特更讓人過目難忘。它結合了繪本和小說的雙重特性，超過三百頁的連續插圖，運用電影鏡頭般的推進營造戲劇的張力效果，用書特有的翻頁重現電影的剪接，讓讀者隨其特有的圖文拼接將自己置身於敘事之中，讓整本書看起來像是部小型的動畫電影。作者利用文與圖分離的敘述手法，讓兩者競相爭艷而又彼此呼應，巧妙的設計讓默片的電影印象游移其中，圖象在翻頁中如電影播放般有了故事的鮮活和緊湊。作者採用底片般的黑色外框，框住文字頁和圖畫頁，一如默片的字幕卡。跨頁的黑白圖是一幅幅鉛筆素描，溫暖的炭筆素描層次豐富，恰當地製造著光影效果，勾勒出人物的細膩動態和微妙的內心變化。文字和圖畫合在一起後，彷若默片時代的電影.故事一開始，作者就刻意把讀者帶進電影院，讀者看到銀幕上的影像由遠至近、由小變大，然後聚焦在主角雨果身上。這種模擬電影的做法與小說的內容相互輝映。
雨果與機器人對話而更奇特的是，這本讓電影與繪本兩相逢的奇妙之書，將表現主義電影先驅、喬治·梅里愛大師（GeorgeMelies）的真實生平故事和電影劇照耐人尋味的穿插於書中。喬治·梅里愛在從事電影工作前，先在父母親經營的製鞋廠工作，後來把工廠的股份賣給兄弟，買下魔術劇場，成為魔術師，他曾親手製作魔術用的機械裝置和拍攝電影的攝影機，這些事實都和小說後半段梅里愛自述的生平吻合，而魔術和機械裝置也同時成為小說的重要主題，將那個表演藝術與魔術融合入電影的年代，在懸疑推理的敘述中驚喜地呈現。
作者簡介
布萊恩·塞茲尼克（BrianSelznick2002）年凱迪克銀牌獎得主，2008年凱迪克金獎得主。塞茲尼克曾以《霍金斯的恐龍》
《造夢的雨果》談及本書的創作靈感來源時，塞茲尼克說：“數年前，我讀了蓋比‧伍徳的《愛迪生的夏娃：探求機械生命的魔術史》，因此得知許多機械發條玩偶(也就是所謂的機器人)收藏品的真實故事；原物主將這些機器人捐贈給巴黎的一座博物館，它們被擱置在潮濕的閣樓里，最終難逃被丟棄的命運。我想像有個男孩發現了那些損毀、生鏽的機器，就在那一刻，雨果和他的故事誕生了。”
作者推薦
一本讓繪本和小說兩相逢的奇妙之書——榮獲2008年凱迪克金獎；2007年美國鵝毛筆獎；2007年美國國家圖書青少年文學獎提名；2007年美國最佳圖書獎。奧斯卡大導演老馬丁·西科塞斯即將搬上銀幕的紙上懸疑小說。這本書呈現方式的奇特更讓人過目難忘。它結合了繪本和小說的雙重特性，超過三百頁的連續插圖，運用電影鏡頭般的推進營造戲劇的張力效果，用書特有的翻頁重現電影的剪接，讓讀者隨其特有的圖文拼接將自己置身於敘事之中，讓整本書看起來像是部小型的動畫電影。作者利用文與圖分離的敘述手法，讓兩者競相爭艷而又彼此呼應，巧妙的設計讓默片的電影印象游移其中，圖象在翻頁中如電影播放般有了故事的鮮活和緊湊。作者採用底片般的黑色外框，框住文字頁和圖畫頁，一如默片的字幕卡。跨頁的黑白圖是一幅幅鉛筆素描，溫暖的炭筆素描層次豐富，恰當地製造著光影效果，勾勒出人物的細膩動態和微妙的內心變化。文字和圖畫合在一起後，彷若默片時代的電影.故事一開始，作者就刻意把讀者帶進電影院，讀者看到銀幕上的影像由遠至近、由小變大，然後聚焦在主角雨果身上。這種模擬電影的做法與小說的內容相互輝映。
讀者評書
來自:船長
這本書的美術設計和插畫是無可挑剔的。翻看每一頁書，都像是坐在漆黑的電影院里，欣賞銀幕上奇異的圖像。當然，再看的時候，才覺得更像夢境中的某種體驗。
你我都是造夢人總之，看完這本書我對“隔行如隔山”這句話體會更深了。書里的圖畫似乎比文字更加有感染力，配這個書名也更加貼切。
來自:包子
這不是一本最打動我的書，卻是我目前看到過的，最特別的一本書。大概也是形式新穎，所以08年童書界的“奧斯卡”凱迪克獎，就頒給了這本讓電影與繪本兩相逢的奇妙之書。這本書將表現主義電影先驅、喬治‧梅里愛大師(GeorgeMelies)的真實生平故事和電影劇照耐人尋味的穿插在書裡面。坦白說，書的插圖和裝幀，非常有恐怖小說的感覺，如果夜半時分看，膽小的人會覺得毛骨悚然，即使我是在北京一個有陽光的下午看完的這本書，也依然心有餘悸。
故事是從1931年開始的，那是一個人類對未來的生活充滿了憧憬期待的世紀，安徒生也寫了幾篇童話，一篇關於海底電纜的，一篇關於巴黎世博會的。在這樣的大背景下，一群畸零人，登上了這個故事的舞台。
雨果跑上樓梯拿筆記本故事是從漆黑的頁面開始的，中間一個發光的月亮，慢慢的，過渡到巴黎這個城市，我們看到主人公雨果的一個回眸，足足有四十頁的插畫，才看到這本書的正文。充足的插畫，也是這本書最大的一個特色，時而是圖，時而是文字，作者在致讀者的一封信中，提到在他的這個故事裡面，圖並非是用來表達文字的，相反，圖也是故事的一部分，他希望給讀者營造一種黑白老電影的感覺。他的確做到了。整本書超過三百頁的連續插圖，運用電影鏡頭般的推進營造戲劇的張力效果，用書特有的翻頁重現電影的剪接，讓讀者隨其特有的圖文拼接將自己置身於敘事之中，讓整本書看起來像是部小型的動畫電影。跨頁的黑白圖是一幅幅鉛筆素描，溫暖的炭筆素描層次豐富，恰當地製造著光影效果，勾勒出人物的細膩動態和微妙的內心變化。文字和圖畫合在一起後，彷若默片時代的電影。
開篇非常勾魂，十二歲的男孩雨果在一個玩具店裡，靜靜的等待想偷玩具，誰料卻被主人抓個正著，而且還把雨果的筆記本搶走了，特別是這個主人看到雨果的筆記本上的畫，非常震驚，卻不肯還給雨果，我們朦朧的感覺到，這裡有一個秘密。這樣的開頭，非常像德國著名幻想作家恩德的《永遠講不完的故事》，也是個小男孩，也是到一家店偷東西。當然接下來的發展卻是南轅北轍的。
原來，在巴黎火車站二十七座時鐘後牆的暗窄通道里，十二歲的男孩雨果一直過著不為人知的秘密生活。孤兒、守鍾人和小偷──雨果以為自己終將以這三重身分悲慘的生活下去，甚至再也無法踏出這座車站……除非，他能修好那個會寫字的機器人。
雨果在等依莎貝爾這個神奇的機器人，其實是作者想寫這本書最大的理由，他讀過蓋比‧伍徳的《愛迪生的夏娃：探求機械生命的魔術史》，因此得知許多機械發條玩偶(也就是所謂的機器人)收藏品的真實故事；原物主將這些機器人捐贈給巴黎的一座博物館，它們被擱置在潮濕的閣樓里，最終難逃被丟棄的命運。他想像有個男孩發現了那些損毀、生鏽的機器，就在那一刻，雨果和他的故事誕生了。一個有天賦的小偷男孩，一個落魄的電影魔術師，一個父母雙亡的女孩，這些底層的人物，讓這個恐怖小說一樣的故事有了一絲暖色。在黑暗裡悄悄的一線光，雖然也是亮，卻是微弱的。但是我們卻不能沒有這一線光。
說起來，這是一本有很多缺點的書，譬如其實很虎頭蛇尾，故事的架構遠遠不如恩德的精細大氣，人物之間的互動不夠，缺乏感情，故事裡還有很多疑團沒有交代，比如男孩的爸爸到底是因為什麼死亡的。但是，如果你喜歡電影，喜歡《天堂電影院》，還是不能錯過這樣一本向電影致敬的好書。另外，再透露一個關於這本書的小細節，作者在網路MSNBC專欄「Al’sBookClub」回復讀者問題時，提到他在《雨果的秘密中》某一頁街道圖中，隱藏好友一家人名字前綴縮寫「DVEAMK」。有興趣的可以找找看。
