作者
唐 常非月
詩詞正文
舉手整花鈿，翻身舞錦筵。馬圍行處匝，人壓看場圓。
歌要齊聲和，情教細語傳。不知心大小，容得許多憐。
常非月詩鑑賞
《踏搖娘》是起源於南北朝時代的一種歌舞性戲劇表演，盛行於唐代，俗又訛稱為“談容娘”。崔令欽《教坊記》載之甚詳：“北齊有人姓蘇，鼻包鼻，實不仕，而自號為郎中。嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻，妻含悲訴於鄰里。時人弄之（表演這故事），丈夫著婦人衣，徐步入場行歌，每一疊，旁人齊聲和之云： ‘踏搖和來，踏搖娘苦和來。’以其且步且歌，故謂之‘踏搖’，以稱其冤，故言‘苦’。及其夫至，則作毆鬥之狀，以為笑樂。今則婦人為之，遂不呼‘郎中’，但云‘阿叔子’，調弄又加典庫（當鋪），全失其旨。或呼為‘談容娘’，又非。”常非月生平不詳，只知道他作過西河尉，《全唐詩》存詩一首。但就是他僅有的這篇作品，卻以別具一格的取材和細緻入微的刻劃，成為惹人注目的一首唐詩。 《踏搖娘》這種歌舞劇有兩個角色，而主角則是一位能歌善舞，卻遇人不淑的女性。她的丈夫是個容貌醜陋、脾氣火暴的酒鬼，自己官運不通，老拿老婆出氣。可知劇中女角好比“一朵鮮花插在牛糞上”，很容易博得觀眾的同情“舉手整花鈿，翻身舞錦筵。” 詩一開始就描繪了劇中人美麗堪憐的形象。錦筵是舞台陳設，而一舉手、一翻身兩個動作，則暗示了這位女角色藝雙絕，惹人憐愛。 “馬圍行處匝，人壓看場圓”。這兩句展示了看場熱鬧擁擠的情形。這是一場露天表演，“ 行處”“看場”，即“劇團”扯開的場子。在最外圍，拴著一圈兒馬，想必是“劇團”的牲口，或者也有觀眾託管的馬匹。而內圈則由觀眾密密匝匝地圍成，“壓”一作“簇”，形容人數眾多，實在熱鬧。通過這樣的陣容和場面，可以想見那表演一定十分精彩。 “歌索齊聲和，情教細語傳。”這兩句詩筆一轉，承一、二句繼續寫。如果說第一、二句寫的是演員的做功，這兩句則側重於說唱功夫。歌舞劇唱做兼重，有聲還須有色。而《踏搖娘》唱法特點是主角每唱完一段，後台便要齊聲幫腔贊和，每當踏搖和來（‘和來’二字當系泛聲無實義），踏搖娘苦和來”的合唱一起，觀眾的情緒便被調動起來，滿堂喝采。這就是“歌索齊聲和。”但細微的表情，還得靠女主角用道白傳出，此時全場啞靜，洗耳靜聽。這就是“情教細語傳”了。這細語所傳之情不是別的，就是紅顏薄命，慘遭摧殘的苦情。在中國文化史上，苦戲較之悲劇或喜劇，更能博得中國市井小民的同情之淚。所以詩人最後借梁陳詩人之句慨嘆道：“不知心大小，容得幾多憐？”“大小”是個疑問詞，即“有多大”的意思（同類詞有“早晚”—— “多久”，“多少”、“近遠”等）。二句概括了《踏搖娘》（即談容娘）這一苦劇產生的獨特的審美效果。
這首詩在藝術表現上有一個成功之處，即它不止著眼於描寫表演本身，而適當地涉及了劇場的環境氛圍的描寫。這不僅給戲劇史提供了寶貴資料，就詩論詩，也起到了烘雲托月的作用。此外，寫表演的詩句，被分割於首聯與頸聯，且各有側重。這樣寫，時空處理極為靈活，增大了詩的容量，增強了詩歌的表現力。
