詳細資訊
《設計中的設計》出 版 社： 山東人民出版社
出版時間： 2006-11-1
字數： 160000
版次： 1
頁數： 212
印刷時間： 2006/11/01
紙張： 膠版紙
I S B N ： 9787209041065
包裝： 平裝
編輯推薦
《設計中的設計》本書自二00三年出版以來，在日本先後加印十七次，二O0四年榮獲由SUNTORY財團頒發的第二十六屆文學藝術大獎，二00五年，在台灣出版後，迅速登上誠品書店、金石堂藝術類圖書排行榜，蟬聯多期，暢銷至今。
當你們因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂沒計時，這並不意味著你對於設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界裡又更往深處邁進了一步。
設計到底是什麼？作為一名從業二十餘年並且具有世界影響的設計師，原研哉對自己提出了這樣一個問題。為了給出自己的答案，他走了那么長的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計” 展真是一個有趣的展覽，但又不僅僅是有趣，它分明是為我們揭示了“日常生活”所具有的無限可能性。若我們能以滿懷新鮮的眼神去觀照日常，“設計”的意義定會超越技術的層面，為我們的生活觀和人生觀注入力量。
內容簡介
大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統地紹介日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行採訪。
之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建築設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。
後來，我經過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法家。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。
正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。“設計師的工作，並不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最後一章中，原研哉認真闡述了“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
《設計中的設計》在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平面設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現了“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，並對其進行了深入的思考。
中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。
回國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼？當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉並沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪裡？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裡，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
想想我們曾經為之讚嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想像在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那么我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做出屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為產業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？“日常”是原研哉反覆提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。
作者簡介
日本平面設計大師原研哉先生，日本設計中心代表，武藏野美術大學教授，無印良品諮詢委員會委員
他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在於他找到了設計被需求的空間並在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和範疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發現和拓展。
媒體評論
《設計中的設計》原言哉之設計中的設計
對於閱讀這本書的總結，大概就是感動這個字眼吧！一本談設計的書會讓人感動？或許你會有這樣的疑問，但我對於書中的每一個片段，都是那樣的深刻感觸...
我私自認為台灣最好的平面設計師 - 劉開，在推薦序上寫著簡單的二段話 -
" 假如，生活中任何細微的事物，都足以認我們感動。原研哉先生其設計態度與視野，就是良品"這幾句話讀來雖然有點唐突，但裡面的幾個字眼 - 細微、感動與良品，是最能描述這本書所帶給人的感覺... 從開始端詳著書皮簡約的打凸設計，到撫摸著細緻雪白的日本粉卡內頁，然後讀著一對有著單純想法想翻譯這本書的設計師夫婦的序文，就是感動的開始...
原研哉在第一章節里用著眺望銀河般的方式，洋溢著個人色彩地描述著設計的簡史與義涵。
第二章里則充滿著睿智觀點地來描述著RE-DESIGN這個啟發人的思考的設計展。尤其裡面解釋著我最喜歡的產品設計師 - 深澤直人的設計觀念時，所謂在無意識的領域中做設計，裡面的說明真是寫得非常的棒！
第三章里陳述著情報建築的概念，我雖然無法撫摸著長野奧林匹克的開幕式節目冊的實物（其實首批一千本的限量版里有個驚奇的禮物），但當他說著藉由他所開發的「雪與冰紙」，透過在紙上印出半透明的印刷效果，用來喚起人們踏著初雪的回憶時，我的心被打了一下，深深的發覺，原來平面設計是可以做到這個程度的啊？雖然是平面的視覺設計，卻可以做到超越視覺的感動... 尤其真正撫摸著那張美好的「雪與冰紙」時，更是強烈的感覺到。
第四章開始了他的無印良品時代，只要喜愛無印良品的人，我想很少不被最近一系列的地平線的廣告稿所震撼吧？那樣將一種東方式的哲學思考，帶進一個品牌，融入販賣的商品，然後用一個廣告概念來談關於虛無這件事情，怎么看，都是個極不尋常思考，而這樣的思考卻能透過成功的販賣來讓消費著所接受著...
而後面的章節，就隨著這樣充滿著東方禪的思考，展開他透過平面來觀看日本，觀看世界的想法與作為...
對於做平面設計這件事情，我已經倦怠了好一陣子，是一種對於台灣平面設計環境的一種無力感吧？雖然抱怨著環境問題是個弱者的習性，而自己也知道，仍有著像劉開這樣讓人佩服的資深設計師，或是一些有著新意的年輕設計師，仍是用力的做著這個行業，但總是沒有動力讓自己想重新的去歸零來出發... 不過，看了這本書之後，卻像是種了一棵種子似的，關於平面設計的思考與熱情，慢慢的再次發芽...
想大力的推薦大家去購買這本書，尤其首批限量版，你能得到撫摸著「雪與冰紙」的感動。你會了解，設計師最重要的，還是他在思考設計時的那棵腦袋 :)
