簡介
《蝦籠子與活動魚尾》亞歷山大·考爾德是美國抽象主義雕塑家中影響最廣泛的一個。他從30年代起，就製作了一件由機器牽動的雕塑品，法國的馬塞爾·杜桑看見後，稱它是"活動雕塑"。從此，考爾德的活動雕塑不斷創製出新花樣，點綴著美國一些主要的藝術館和城市街心公園。
過去的雕塑，不管是具象還是抽象，都是靜止的，"活動雕塑"打破了這種不可改變的局面，把第四維空間--時間，帶進了雕塑，使現代雕塑產生了新觀念。這種雕塑不給觀眾以某種固定形象，人們須在它的運動中捕捉視象。因此對這種具有動感的"雕塑"產生了興趣。自60年代以來，它已吸引了不少工程技術專家來參加這領域。考爾德在這一方面的貢獻是不可低
《蝦籠子與活動魚尾》估的。
作者
亞歷山大·考爾德（1898.7～1976.11）出生於美國費城，他的父親以及祖父都是雕塑家。1919年，考爾德在新澤西州霍普肯史蒂文斯理工學院的機械工程系畢業，打下以後從事活動雕塑的發明與設計的基礎。1922年，他去紐約業餘學習繪畫。翌年，加入了美國"垃圾箱"畫派領導的藝術學生聯合會。真正從事雕塑，大約是在1926年去巴黎之後。他在歐洲現代派雕塑的鼓舞下，開始用鐵絲、木頭等來製作玩具動物，把製成的動物組成一個微型"馬戲班"，並公開展出，引起了人們的興趣。接著，考爾德又用金屬線製作真人大小的模特兒。1930年，荷蘭的蒙德里安畫室給了他很大的啟示，他開始思考藝術的抽象化問題。1931～1932年，他創作了許多由機器牽動的雕塑品，受到杜桑的鼓勵。至1937年，他為巴黎世界博覽會西班牙館設計了一件《水銀噴泉》，以流注的水銀衝擊連在旋轉桿上的金屬板，成為他第一件真正的"活動雕塑"作品。
這一件縱橫有259ｘ290厘米大的活動雕塑《蝦籠子與活動魚尾》，是他在此基礎上於1939年新設計的大型活動雕塑代表作之一。 它是採用鋼絲和鋁板兩樣材料製成的，在鋁板上再塗以鮮艷的色彩，當懸掛著的遊絲般精細的鋼絲遇到微風而擺動時，連線鋼絲的"蝦籠子"與塗著黑、白、紅、黃色彩的鋁板葉片，也上下左右地隨著空氣活動而自行變換位置和形狀，忽兒會朝其他方向轉動，忽兒旋轉，忽兒碰撞，擊出微弱、清脆的鋁片碰撞聲。很象魚在擺尾，或"蝦籠子"在水中飄浮。觀賞者佇立靜觀，不勝流連。
這種"活動雕塑"要靠風力來驅動，因此，室外要比室內更具吸引力。從40年代起，考爾德開始設計一些懸掛在室外的活動雕塑。1958年，他為巴黎聯合國教科文組織大廈前設計了一件大型活動雕塑《螺旋》，那是他的又一代表作。它以一金屬三角形基座為支撐，上面連線幾根金屬桿，兩邊都焊上扁平的金屬葉片，有的葉片逐節升高，桿子的連線處有活扣，可以隨風舞蹈。據說，藝術家把那件《螺旋》稱作生命體的永恆轉動，它也象徵宇宙運動。
1961年，阿姆斯特丹斯泰代萊克博物館舉辦了一次大規模活動雕塑展覽，以考爾德的作品為主，引起了普遍的讚賞。此後，在紐約、巴黎和西德的卡塞爾等地也接連舉行了考爾德的活動雕塑展覽。成名之後，考爾德把自己的大部分時間逗留在法國，在那兒已有他的工作室。此件《蝦籠子與活動魚尾》現藏紐約現代藝術博物館。
