作品信息
【名稱】《董嬌饒》【年代】東漢
【作者】宋子侯
【體裁】五言詩
作品原文
董嬌饒洛陽城東路⑴，桃李生路旁。
花花自相對⑵，葉葉自相當。
春風東北起，花葉正低昂⑶。
不知誰家子⑷，提籠行採桑。
縴手折其枝，花落何飄颺⑸。
“請謝彼姝子⑹，何為見損傷⑺？”
“高秋八九月，白露交為霜。
終年會飄墮⑻，安得久馨香⑼？”
“秋時自零落，春月復芬芳。
何如盛年去⑽，歡愛永相忘⑾？”
吾欲竟此曲⑿，此曲愁人腸。
歸來酌美酒，挾瑟上高堂⒀。
作品注釋
⑴洛陽：東漢京城。⑵相當：與“相對”同義，是“對稱”的意思。
⑶這六句是寫洛陽城東路上，桃李盛開，花葉掩映，迎風低昂。《古詩賞析》云：“寫景之中，逗出盛年歡愛影子。”
⑷子：《正字通》云：“女子亦稱子。”
⑸飄颺：指落花繽紛之貌。
⑹請謝：請問。彼姝子：那個美貌女子。
⑺何為見損傷：為何受到你的攀折？見：被。這二句是花對摺花女子的問語。
⑻飄墮：飄落。
⑼安得：怎能。蓉香：芳香。這四句是折花女子對花的答語，是說秋高嚴霜降，花總要飄落的，怎能終年馨香？
⑽盛年：少壯之年。
⑾這四句又是花對摺花女子的答語，也是花自慰的話，是說花落猶可復榮，而人的盛年一去，則歡愛永忘。言外之意是女子命比花還苦。
⑿竟：盡，終。
⒀最後四句是說，我本想唱完這支曲子，可是這支曲子太使人難過了，只有飲酒作樂，以解我愁。這是詩人無可奈何的寬解語。
作品鑑賞
五言詩產生於民間，起源很早。然而文人向民歌學習，寫作五言詩，卻是一個很曲折的過程。《董嬌饒》便是文人向樂府民歌學習當中產生的一篇較為成功的作品。這篇詩最早見於南朝蕭梁時徐陵編的《玉台新詠》。作者宋子侯是東漢人，身世不詳。董嬌饒，女子名。唐詩中常見用“嬌饒”為典，如“細馬時鳴金腰裊，佳人屢出董嬌饒”（杜甫《春日戲題惱郝使君》），“香隨靜婉歌塵起，影伴嬌饒舞袖垂”（溫庭筠《題柳》）。據《梁書》和《南史》的記載，張靜婉為羊侃伎，能作掌上舞。溫庭筠在《張靜婉採蓮曲》一詩的序中說她“其容絕世”。溫氏將董、張並提，或者，董嬌饒原是歌伎，以聲容舞態見稱於時。此詩以“董嬌饒”為題而不詠其事，余冠英先生疑此詩用樂府舊題（說見《漢魏六朝詩選》）。
詩以桃李比方女子紅顏，說花雖然零落，尚有重開的時候，而一旦紅顏老去，便會歡愛永絕。
本來，花落花開是大自然的永恆的法則，正如四時的周而復始，前後相續。通常人們總是習慣於將花開花落比女子年華的盛衰有時，卻很少從兩種自然現象的差異之處著眼作比。詩人從這一角度處理題材，自然出人意表。詩人的這一思想從屬於他對整個人生的思考。他由落花感悟到青春易逝，盛顏難駐，於是借採桑女子而發。這類人生短促的感嘆，是一種時代思潮，在當時的詩文中時有抒發。因此，採桑女的憂傷也就是詩人自己的“愁腸”，採桑女的感嘆與詩人的人生感慨是相通的。
《董嬌饒》在漢詩中別具一格，和漢樂府中的民歌很有些不同之處，這從開頭的六句即可以明顯地看出來。
漢樂府民歌的敘事篇章多數是一開始便直詠其事，也有少數篇章用大段鋪敘介紹人物以引起故事，如《陌上桑》。這篇詩開篇介紹主人公羅敷的美貌：先細寫她的穿著打扮，又從“行者”、“少年”、“耕者”、“鋤者”看到羅敷以後的種種行為加以反襯。正是羅敷的美貌引起“使君”的垂涎與無禮——故事由此發生。《董嬌饒》的開頭則把這類人物介紹換成景物描寫，作為人物活動的環境。這樣，既做到了人物和環境的統一，又使開篇和全詩緊密關聯。《董嬌饒》的開頭一段與全詩的關係極大；詩意即此生髮，層層展開：由採桑女攀折花技引起“花”的詰責，繼寫採桑女的回答，再寫“花”的反覆辯駁。
開頭這一段景物描寫其中包含抒情成分，因而也寫出了某種意境。頗合於聞一多在論述漢末詩歌的發展時說的“事化為境”的意思。如《古詩十九首·明月皎夜光》寫詩人的悲愁，從描繪秋夜的景色入手，寫皎皎明月、歷歷寒星、促織的悲吟、寒蟬的淒切，這秋夜的景色即是詩人情感的外化，景亦情，情亦景，則已臻於情景交融的境界。就《董嬌饒》的全詩看，雖說並不以抒情為主，但其情感的抒發和景物的描繪也還是一致的。
《董嬌饒》藝術上最為突出的一點，是成功地運用了心理映襯的手法。
表現人物心理這一部分（從第七句至第二十句）構成全詩的主要內容。其中“縴手折其枝”一句作為全篇關節。對採桑女為什麼要拗折路邊的花枝的問題，詩人沒有作交待。接下去從對立的一方“花”寫起，借“花”的詰責引出矛盾：“何為見損傷？”“花”的責問有理：我開我的花，你采你的桑，彼此互不相干，你為什麼要來損害我？採桑女卻是答非所問：“高秋八九月，白露變為霜。終年會飄墮，安得久馨香？”言外之意是：請不要顧惜現在這一點小小的損傷吧，反正你早晚是要殞落的。這個回答並未說出折花的心理動機。採桑女不作正面回答的原因無非是不願剖白內心某種隱秘的東西，這種隱秘的東西或許她自己也說不清楚。然而，她的迴避反倒容易使她的心理活動被人窺測到。正由於她無意中表露自己對盛衰的看法，招來了“花”的駁難。“花”的盛衰觀和採桑女有著根本的分歧，生活的真諦告訴它：“秋時自零落，春日復芬芳。”如果說採桑女回答“花”的詰責時尚能平靜處之，那么，當她聽到“何如盛年去，歡愛永相忘”的譏嘲，便難以自持了。這話正觸到她的隱憂，令她聞之心驚。她不覺恍然若失：是啊，花雖然凋落，可還有再榮之期；作為一個女人，青春卻是一去不返。
或者她還是一個處女吧。但是，她不敢想等待著她的未來究竟怎樣，她將碰到一個什麼樣的命運。不敢想，卻又是不能不時刻想到的。她回答“花”的話，說的是“花”的榮枯，實則成了自傷。這隱在的自傷的情懷造成她折花的複雜、微妙的心理。試想：在萬物得其時的明媚春光中，採桑女手提桑籠走在幽僻的小路上，繁花不時地拂過她的頭頂，她不能沒有感觸。大約她看到那炫耀似的開著的爛漫的桃李花，即勾起心頭的煩惱，並帶一點本能的忌意，心裡想：你先不要得意，到了露結為霜的季節，還不是照樣枯萎，凋謝。這樣想著的時候，不知不覺的，縴手已經攀住了花枝。
這一段文字可以說是一波三折，層見迭出。又由於詩人運用了以花寫人、借物傳神的筆法，全詩顯得含蓄蘊藉，宛轉動人，而有別于樂府民歌的質直和單純。清人沈德潛評此詩說“婀娜其姿，無窮搖曳”（《古詩源》），恐怕也主要是指這一段。
《董嬌饒》一詩在藝術上所取得的成就是不能抹煞的，在中國古代詩歌發展史上應有其地位。但是也必須看到，它在藝術表現上的創新是基於對樂府民歌的借鑑。比如詩中設為問答的形式就是直接來自樂府民歌。在敘事中穿插對話，是樂府民歌經常採用的形式，《東門行》、《艷歌何嘗行》和《陌上桑》是其中比較典型的例子。採用這種寫法可以增強作品的真實感，避免敘事的單調和平淡，且有助於人物性格和心理的刻劃。《董嬌饒》中的對話在表現心理方面有著特殊的意義。同時，由於這一方式的採用，也造成詩意的層層遞進，因而在組織篇章結構上有著不容忽視的作用。
此外，以花擬人的寫法也是受了漢樂府民歌中寓言詩的影響。漢樂府民歌中有為數不少的寓言詩，如《烏生八九子》、《艷歌行》（其二）、《蜨蝶行》、《枯魚過河泣》等。寓言詩的基本特點是取義雙關，意在言外。《董嬌饒》不同，它的主題是通過正面形象的描繪直接表現的。雖亦擬物為人，但那是為了表現人，表現人與“花”的某種特定關係，而非全篇用寄託，所以這裡的花並沒有獨立的意義。
此詩在語言的運用上則更多地保留了民歌的樸素、自然的本色。比如開頭的兩句“洛陽城東路，桃李生路旁”，就如同脫口而出。“高秋八九月”以下四句也是如此。把此詩同建安詩人的某些作品一比較，二者之間的差異立即就可以看出來。曹植的《美女篇》給人的突出的印象，就是詞采的華麗和對偶的講究。《董嬌饒》的句子並不怎樣修飾和鍛鍊，其中也有一組對偶句，即：“花花自相對，葉葉自相當。”這雖然已是在有意追求，但仍不免有些笨拙，不像魏晉詩人用起來那樣得心應手。
