劇情
克理斯(羅賓威廉斯飾)對髮妻安妮(安娜貝拉史歐拉飾)的摯愛,是他心靈的慰藉,生存的動力。從相知相惜到不離不棄,在真愛歸宿里,克理斯與安妮相依相伴,情比石堅。就算為了愛妻安妮,必須上刀山下油鍋,克理斯也在所不辭。偏偏,造化弄人,克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟,尋找失散的愛妻。
Chris和Annie是恩愛的一對。當他們的兩個孩子因車禍去世後,他們的生活失去了從前的歡樂。而當四年後Chris意外身亡後,孤身一人的Annie的日子就更難熬了。Chris在守護天使Albert的帶領下與孩子和自己的愛犬團聚,現在就等著Annie來團圓。但Annie在人間的日子就不那么好過了,雖然作為一名畫家,Annie經常想像著描繪天堂的樣子,但她終於忍受不了孤獨絕望,自殺身亡。由於自殺的人無法進入天堂,而是進入地獄受永恆的折磨。因此Chris思念愛妻心切,在Albert和Tracker的陪伴下,決意衝破重重困難,到地獄裡救出Annie……
幕後製作
人類和其他生物一樣,都逃不脫死亡的終結,但他們不知道那恐怖的時刻何時會到來,也不知道在死亡之後會發生什麼。死後的世界一直是讓理論家、科學家、宗教領袖和不可知論者困惑的話題。迄今為止,關於死後有過三種體驗,分別是瀕死體驗(Near Death Experience)、脫體體驗(Out of Body Experience)和死後重生(Life After Death)。1998年,芝加哥大學的國民意見研究中心(National Opinion Research Center)的調查結果顯示,有81%的美國人相信死後世界的存在,成為25年來的新高。後來又有電視節目稱,有三分之二的無神論者承認相信死後世界。另據報導,有150萬美國人曾經徘徊在生死邊緣。
在《美夢成真》里,對死後世界的描寫並非基於宗教信仰,而是源於靈魂。影片提出了疑問:除了我們知道的世界之外還有別樣的世界嗎?擁有了永恆的愛能否永遠幸福?
“很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通,而且不會隨軀體的死亡而消逝,這種美好的靈魂伴侶令人聞之動容。除此之外,《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌,令觀眾不得不思考死後將面臨怎樣的世界,”本片執行製片斯科特·克魯夫(Scott Kroopf)如是說。
關於影片
將《美夢成真》搬上大銀幕的想法始於1978年,當時製片人史蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在著手《時光倒流七十年》的前期籌備工作,該片同樣改編自理察·麥瑟森(Richard Matheson)的小說。麥瑟森交給西蒙一份新書的版樣,那就是《美夢成真》,麥瑟森寫給妻子的小說。西蒙立即買下了小說的改編權。在隨後的16年中,西蒙一直希望將小說拍成電影,直到1994年,他在有關超自然科學的會議上邂逅了編劇兼製片人巴尼特·貝恩(Barnet Bain),兩人發現彼此都對人死之後的故事很感興趣。兩年後,兩人成立了Metafilmics製片公司,致力於超自然題材電影的拍攝。他們找來曾憑《雨人》榮獲奧斯卡獎的著名編劇羅納德·巴斯(Ronald Bass)將麥瑟森的小說改編成劇本,而導演的人選則鎖定了文森特·沃德。之所以看中了文森特·沃德,是因為他於1993年執導的《愛在我心深處》給西蒙和貝恩留下了深刻印象,不過在沃德看來,拍攝這部《美夢成真》可謂苦樂參半,因為他雖然很喜歡這個本子,但也深知難度的所在。“我被這個故事深深打動,可我不知道該怎么做,因為故事的75%都發生在死後世界,”沃德說,“而這個死後世界無跡可尋,只知道是被雲霧籠罩著。在過去的2000年間,藝術家們一直在努力嘗試構想地獄和天堂的景象,我想如果吸取一些以往的傳統放到影片中,就會找到解決的辦法。在小說里,安妮在餐飲公司工作,我想,如果將她變成一個畫家和十九世紀藝術品修復師,情節就更加順理成章,於是克里斯死後進入天堂之後,他會相信自己真的就在安妮的畫作里,那是安妮送給他的禮物。我們通過一系列的繪畫作品來傳達天堂和地獄,這是非常主觀的版本。”這些虛幻場景的呈現歸功於特效技術的發展,貝恩曾承認,在早年間,這個故事根本無法被搬上大銀幕。
演員物色
在確定文森特·沃德擔綱本片導演後,找到合適的演員成為隨後需要解決的問題。在主創人員看來,羅賓·威廉斯是扮演克里斯的唯一人選。威廉斯說:“當我第一次看劇本時,我就知道克里斯這個角色是屬於我的,因為我的妻子就是位藝術家,這個故事會讓我們聯繫到自己。”導演沃德說:“從每件事中,你都會發現羅賓的博愛。有一群臨時演員參加了影片的拍攝,在拍攝期間難免枯燥乏味,於是在場景的間歇中,你會發現羅賓在300人面前講起了笑話,他希望用自己的風趣來給大家解悶。”小庫珀·馬丁在片中扮演了守護天使阿爾伯特,除了與威廉斯的合作機會之外,馬丁還認為這個角色是前所未有的。他說:“作為一名天堂嚮導,我的主要目的就是傳授我的經驗和知識,我在片中有這樣一句台詞,‘思想是真實的,身體是虛幻的’,我必須將這個概念灌輸給克里斯,讓他放鬆,開始適應這個新世界。”
在物色扮演安妮的女演員時,沃德稱之所以看中了安娜貝拉·莎拉是因為她和威廉斯有種默契,會讓觀眾相信這對靈魂伴侶的獨特品質。
關於拍攝
影片的主要拍攝於1997年6月末在蒙大拿的冰河國家公園拉開序幕,75天之後在舊金山灣區畫上完滿的句號。製片人艾倫·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)說:“我們的首要之計是如何布置出壯美的外景。雖然有些畫面是用電腦特效合成的,但大部分畫面都是實景拍攝。”負責園藝的工作人員必須移植大量花草,甚至覆滿了整個灣區。影片的內景是在舊金山金銀島上的飛機庫中搭建而成,整個占地面積超過了洛衫磯的絕大多數攝影棚,其中注入了30萬噸水,布景為多層結構,就像歌劇舞台一樣。為了營造出整體的畫面感,導演沃德從莫奈、梵谷和十九世紀德國浪漫主義畫家卡斯帕·達維德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中獲取了靈感,他說:“德國浪漫主義風格很迷人,他們篤信大自然的力量超越了一切,你會在這些畫家的畫作中發現,天堂的感覺並不柔順,那裡狂風肆虐,樹木扭曲,山石嶙峋,被薄霧所籠罩,在驚人美妙景致的背後,還顯現出濃重的孤獨。和別人相比,弗里德里希的作品中更多的傳達出這種信息。”影片將油畫的質感同動態影像結合到一起,把電腦程式同繪畫作品融為一體,這種完美的突破是前所未有的。
本片後來贏得了奧斯卡最佳視覺特效獎,這一切都歸功於特效總監喬爾·海內克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布魯克斯(Nicholas Brooks)率領的特效團隊的精心打造。將平面繪畫轉化為立體影像的工作開始於1996年10月,在繪製冰河國家公園的圖景過程中使用了革命性的新技術“Lidar”。Lidar是一種先進的主動感測系統,該系統本身發射受控制的雷射以照射地面和地面上的目標,不依賴太陽光照,可以全天候的獲得地面三維數據。它直接獲取地面三維數據,比傳統測量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的優點。運用這種技術,冰河國家公園幾百英畝的全息圖像便被一次性掃描收錄了下來。
布魯克斯說:“毫無疑問,現存的視覺特效和電腦圖形技術根本無法將劇本中描述的場景呈現到大銀幕上,從早期同文森特的商談開始,我們就很清楚需要創造的影像是前所未有的。我們必須從弗里德里希和莫奈的繪畫作品中學習各種畫面技巧,從而將油畫同真實的物體和景物自然緊密的銜接到一起。”
片中克里斯從瀑布上躍下的場景是在世界最高瀑布、委內瑞拉的天使瀑布拍攝完成,特技人傑克·朗伯德(Jake Lombard)從3212英尺高的崖頂縱身跳下,整個墜落過程時長22秒,18秒時朗伯德會打開隱形降落傘,這個鏡頭共拍了22次。
幕後花絮
·片中閃回畫面中的航空母艦是根據梅爾島海軍造船廠中的航空母艦繪製而成。·導演文森特·沃德的母親曾出現在天堂圖書館的場景中。
·影片拍攝中使用了少量的Fuji Velvia電影膠片,這種膠片善於在靜態攝影中取景,以極高的色彩飽和度見長,但它很少在電影拍攝中套用,只有在特效中經常使用。
·克里斯的墓地位於加州奧克蘭的山景公墓,在拍攝地點附近,確實立有安娜·尼爾森及其丈夫的墓碑。
·影片配樂最初由埃尼奧·莫里康(Ennio Morricone)創作,但在試映會上反響欠佳,於是莫里康的音樂被全部撤換下來。