《羅馬媽媽》英文名稱：Mamma Roma
資源類型：DVDRip
發行時間：1962年
電影導演：皮爾·堡羅·帕索里尼Pier Paolo Pasolini
電影演員：Pier Paolo Pasolini
地區：義大利
語言：義大利語
主 演：
Maria Bernardini、
Nino Bionci、
Renato Capogna、
Mario Cipriani、
Franco Citti、
Santino Citti、
Silvana Corsini、
Emanuele Di Bari、
Pasquale Ferrarese、
Ettore Garofolo、
Luciano Gonini、
Vittorio La Paglia、
Luisa Loiano、
朗培爾托•馬奇奧拉尼、
Anna Magnani、
Sandro Meschino、
Renato Montalbano、
Piero Morgia、
◎類 型：110分鐘
◎片 長：110分鐘
◎地 區：義大利
◎語 言：義大利語
◎色 彩：黑白
◎年 份：1962
劇情梗概
人們都叫她“羅馬媽媽”，在鄉下，她有一個16歲的孩子，叫艾萄里。媽媽將他接到了城裡。艾萄里看來有些沮喪，媽媽教他跳探戈，帶來了一絲歡笑。艾萄里很快就在新的環境裡認識了新夥伴，不過都是些媽媽曾告誡過勿交往的壞青年。媽媽在集市賣蔬菜，母子倆過著清貧的日子。
艾萄里迷上了一個已有小孩的妓女，媽媽很失望。委託好友去勾引自己的兒子，讓他忘卻那個妓女。看著兒子成天不務正，媽媽決定給兒子找一份工作，於是設計讓兒子到一個餐廳老闆手下打工。看著兒子開心地工作，媽媽不禁淚流滿面……
一個男人找上媽媽，勒索錢財。這時得知媽媽曾經是妓女，而那男人正是皮條客，他又要媽媽重操舊業。為了不讓兒子知道自己的身份，媽媽被迫走上舊路。
然而，世上無透風的牆，艾萄里最終還是知道了。對媽媽的態度也180度的改變了。他與狐朋狗友去醫院偷竊，結果被逮住了。艾萄里本已患重感冒，在看守房裡呼喚著媽媽，最後孤獨地死去……
這部相當嚴肅的電影不但獲得了當年威尼斯電影節金獅獎提名，而且完成了帕索里尼從文學到電影的轉折，為其後所執導的種種精彩電影打好了基礎。
導演簡介
1922年，皮爾·保羅·帕索里尼生於義大利波倫亞的貧民窟，父親是來自拉文
皮爾·保羅·帕索里尼帕索里尼在故鄉上完中學和大學，戰時被征入伍，戰後他搗家人避難費留里這個貧困落後的北部地區，在中學任職，並以該地方言發表詩作。1941年，帕索里尼已經出版了自己的詩集。如《格倫姆西的遺骸》和《我們這時代的宗教》等，很快就在文壇上以詩人成名。其後寫了《生活的青年人》和《激動的生活》等描寫羅馬貧民生活的小說，是當時相當受人注目的新進作家，他的小說和詩集中較常使用方言，當時，以方言寫詩，還沒有得到廣泛的承認，這是當時執政的法西斯政權所不容的。
1947年，帕索里尼加入***，同時開始閱讀義大利***精神領袖葛蘭西的著作，1949年帕索里尼被控“道德敗壞”，被革除教職，遂與母親赴羅馬定居。
進入到50年代初，帕索里尼任教於羅馬邦區貧民窟學校，在他周圍，生活的是被城市遺忘的人群，這些被看作城市垃圾的人們深深打動了帕索里尼。在此其間，帕索里尼先後寫了《生活的年輕人》、《激動的生活》等反映羅馬貧民生活的小說，在當時是為人矚目的新進小說作家。而且由於他的小說比較注重視覺，特別受電影人的喜愛，很多導演紛紛邀請他撰寫劇本。
其實帕索里尼早就開始電影創作，他曾先後為馬里奧蘇迪特、費里尼、波羅格尼尼等人撰寫劇本。其中費里尼的兩部名作《卡比利亞之夜》和《甜蜜的生活》就是與費里尼合寫的，而且他還嘗試拍攝過幾個場景。當時還年輕的貝爾托魯奇對帕索里尼極為尊敬，並請這位亦師亦友的前輩為他寫了處女作《死神》的劇本。
50年代末帕索里尼出版了使他位居最偉大的當代文學家行列的兩部作品：詩集《葛蘭西之燼》和小說《暴力人生》（後被改編為電影），後者因描寫妓女與皮條客的生活而被指為“猥褻墮落”。
此時帕索里尼已開始與索爾達蒂、費里尼等電影大師合作編劇。但是當他試圖與費里尼拍片時，遭到了拒絕，這使帕索里尼非常失望，但是終於在1961年，他開始決定獨立導演一部電影——《寄生蟲/乞丐》，這部電影講述的是羅馬一個皮條客的生活，雖然比較單薄，但是強烈的現實主義風格獲得觀眾的肯定。而他的第二部《羅馬媽媽》，終於獲得成功，使他成功進入導演公會。影片以一個貧困暗娼為主角，描寫她們悲慘無望的生活，影片獲得62年威尼斯電影節俱樂部聯盟獎。
1964年，帕索里尼拍攝了以介紹男女性觀念的導演電影《幽會百科》；
1966年，帕索里尼拍攝了根據《新約全書》改編的《馬太福音》，結果遭到左傾人士的強烈抗議。
1967-1969年，帕索里尼拍攝了以希臘神話為主的《伊底帕斯王》等4部作品，後被稱之為“神話四部曲”。
1970-1974年，帕索里尼根據《十日談》等名著改編拍攝了《十日談》等3部作品，獲得巨大票房成績，其中對小資產階級的諷刺極其深刻，後被稱之為“生命三部曲”；
1974年，帕索里尼根據法國著名色情小說家薩德小說改編拍攝了《薩羅——或索多瑪的120天》，這部電影採取極端形式諷刺了國家暴力，由於影片大量殘暴甚至噁心的畫面，引起軒然大波。不久，帕索里尼在羅馬被一名17歲的男妓棍殺，死因不明，許多義大利電影人認為這是政府指使的謀殺。 |
附：帕索里尼主要電影作品。
1961年《寄生蟲/乞丐》
1963年《狂暴》
1965年《馬太福音》
1966年《大鳥與小鳥/鷹與麻雀》
1964年《幽會百科》
1967年神話四部曲系列之《伊底帕斯王/俄狄浦斯王》
1968年神話四部曲系列之《定理》
1969年神話四部曲系列之《豬圈/豚小屋》
1969年，神話四部曲系列之《美狄亞》
1970年生命三部曲之《十日談》
1971年生命三部曲之《坎特伯雷的傳說》
1974年生命三部曲之《阿拉伯之夜》
1974年《索多瑪120天》
影視簡評
奴想從良，君要放浪，難為苦命的兒啦！自從有了物物交換。妓女就成為人類社會最長久的買賣，當她們走出希臘獻祭的神廟，她們潔白的長裙下銅錢的叮噹在歷史的長河裡化成登徒子悅耳的聲響。噢，大師的片名《羅馬媽媽》，男性的世界都有著挫敗的一刻，那刻，他的潛意識裡總是想回到媽媽的子宮。溫濕而安全的地方，可是，他沒有辦法回去，妓女就成為了他夢田棲息的地方。羅馬媽媽，一個直接的名字，一個男性世界渴望的胸膛。琴聲如訴，弦樂淒涼，媽媽，辛勞的媽媽只是為了讓兒子有著一個可能美好的將來，工作，拚命的微笑，只是為了讓孩子有著溫飽，媽媽，對孩子有著本能的牽掛！作為意共的前黨員，帕索里尼具有鮮明的左派立場，對於這個沒落的世界總是不失時機地踹上一腳。美好的義大利鄉村婚禮，在帕索里尼的影像里全然成為了鬧劇，幾匹帶著
《羅馬媽媽》導演意念的小豬成為婚禮真正的主角，羅馬媽媽的出場，讓整個婚禮充滿著輕佻和歡樂。媽媽，令人歡樂的羅馬媽媽。近乎瘋狂的歡笑並不總是通向快樂，生命歷程里最可能的掩飾方法就是笑容，它可以抹平每一絲的愁痕，它可以蓋住無盡的滄桑。帕索里尼以兩個鏡頭展示了羅馬媽媽內心的潛意識：但她拿過新娘的頭飾戴在頭上，但那個舉起孩子的慢速鏡頭泄露出內心的波瀾。沒有過多的煽情，只有心曲惆悵。婚禮之後，一身黑色著裝的她和那些穿著白衣的賓客形成視覺的對話，人，自己的位置自己比任何人清楚。鏇轉木馬上的兒子艾托利滿臉的不暢，媽媽，不僅是他的媽媽，也是眾人的“媽媽”，16歲的孩子怎么不會感到心中的絕望和黯然。這部有著義大利新現實主義遺痕的影片同樣以寫實主義的手法剖開了歡樂面孔後隱藏的憂傷，是一個母親的怨曲，為了孩子她擔當著所有的憂傷和不幸。孩子或者無法體驗母親的心境，可是，母親的奉獻永遠是無私的，這就是母性的偉大，無論母親職業的高低貴賤，對於孩子，她應該永遠是可敬的媽媽。孩子因為媽媽的職業而扭曲，義大利的鄉村沒有給孩子良好的教育，母親渴望孩子成為“上等人”羅馬對應鄉間而成立，無論是費里尼還是帕索里尼，他們的羅馬沒有粉飾，他們的視點永遠落在人眼可及之處，太陽下的陰影。已有眼袋和黑眼圈的媽媽呼喚著孩子的理解，媽媽往往以為大城市可以讓孩子找到更好的教育和認同，但是，出生在貧民窟的導演帕索里尼想必明白，當你誕生的一刻，你早已經烙上了階級的印痕，猶如胎記隨你一生。這就是族群的記號和生命的宿命。他們向著嶄新的羅馬走來，步履中有媽媽的憧憬和堅定，同樣，也有著孩子無謂和憂慮。我們可以聽出媽媽的心態，這裡都住著上等人，穿越高聳的拱門，不一定可以接近天堂，媽媽的善良的願望或許只是願望。在公寓了母親希望孩子知曉體面的概念，恰恰恰和探戈就是兩個階層的舞蹈，母親渴望孩子體面和風光。媽媽跟孩子講的夢境無盡憂患，夢裡孩子成為警察而抓捕母親，這是母親對自己卑賤地位的充分認識，這是孩子長大後對於母親職業的必然反映，母親怎么不明白這些感覺？可是，媽媽望子成龍，媽媽願以自己的換回孩子的前途。帕索里尼以一個長長的跟拍鏡頭表現了羅馬媽媽對自己的認知，那些不斷出現的路人無疑是她陪襯的風景和註解。教堂的鐘聲並不會升華人的靈魂，在老帕的電影裡，我們看到的只能是對神聖宗教的冷嘲熱諷，那份莊嚴、肅穆在母子
《羅馬媽媽》一句話點評
僅僅因為特殊的性取向，或是一部《索多瑪120天》就給帕索里尼扣上什麼帽子是很不公平的，這位影史上不能忽視的電影大師無疑是善於揭示史詩和宗教性的代表人物。帕索里尼曾是方言詩人，電影是他意識到小說已經不能表達自己的思想和感受時的選擇，他的所有作品都以嚴肅的態度面對歷史、宗教，帕索里尼是個堅定的左派份子，他也毫不收斂對於小資產階級的不齒，《羅馬媽媽》雖然不及他的“生活三部曲”和那部驚世駭俗的《索多瑪120天》那么影響深遠，但卻是把他對於小資產階級的思考表露得最直白的作品。故事本身就頗有諷刺意味，視角是在貧民窟里，母親一直含辛茹苦地試圖建立一個家，但最終在外界的壓力下化為泡影，影片中的幾位主要人物的命運仿佛無形的枷鎖，始終囚禁著他們，影片塑造的所謂“亞貧民階級”生活的深刻表現得到了評論界的好評和尊重，影片中也流露出後來帕索里尼熱衷對宗教信仰反思的趨向，影片最後兒子在獄中死去的一幕在畫面構圖上體現了對基督之死的借鑑，這在當時實在是一種極富試驗性的電影語言的探索，為這部寫實的作品添加了隱喻色彩。
精彩劇照
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