作品信息
【名稱】《白紵歌三首》【年代】南朝宋
【作者】湯惠休
【體裁】七言詩
作品原文
白紵歌三首【其一】
琴瑟未調心已悲，任羅勝綺強自持。
忍思一舞望所思，將轉未轉恆如疑。
桃花水上春風出，舞袖逶迤鸞照日。
徘徊鶴轉情艷逸，君為迎歌心如一。
【其二】
少年窈窕舞君前，容華艷艷將欲然。
為君嬌凝復遷延，流目送笑不敢言。
長袖拂面心自煎，願君流光及盛年。
【其三】
秋風裊裊入曲房，羅帳含月思心傷。
蟋蟀夜鳴斷人腸，長夜思君心飛揚。
他人相思君相忘，錦衾瑤席為誰芳。
作品選析
《白紵》是一支產於吳地的舞曲。至晚從晉代起，它就作為一支宮廷舞曲流傳，因此有很多歌辭。這些歌辭的內容大體相同，主要是描摹《白紵》舞女的舞姿體態。這種情況可能同音樂、舞蹈的特點有關，即由於共同的曲調、共同的舞蹈風格而造成了歌辭在內容上的雷同。從文學角度看，這種情況並不是好事。因為雷同的詩歌、僅僅停留在外觀描寫層次上的詩歌，一般都是缺乏真情實感、缺少藝術個性的詩歌，這種詩歌沒有什麼生命力。這樣一來，從宋代開始，就有人起來打破過去的《白紵歌》的程式了。他們把舞蹈描寫同對一些典型形象的塑造結合了起來，由此造成《白紵歌》向個性化方向的發展。就現有的資料看，首先這樣做的詩人是宋武帝時候的湯惠休。湯惠休所創作的《白紵歌》，今存有三首。這三首詩歌都打破了單純描寫舞姿的陳規，而以男女相思為主題。其中寫得最好的是第二首（“少年窈窕舞君前”）。這首詩以一個《白紵》舞女為描寫對象。儘管詩中也同其它《白紵歌》一樣，描寫了舞女“窈窕”、“遷延”、“容華艷艷”的美麗外表，但它的主旨，卻在於刻畫這位女子羞於吐露愛情的嬌痴情態。詩的大意是說：年少的《白紵》舞女，姿態窈窕，舞蹈於郎君之前。她容顏燦燦，像將要燃燒的火焰那樣鮮艷。為了心上人，她目光嬌凝，舞步遷延。但那番情意卻只能在目光中流露，在微笑中暗送，而不敢言傳。她用長袖將臉兒輕掩，無法吐露的感情使心如湯煎。她於是祝願自己長此以往為郎君獻舞，讓郎君的福澤滋潤她，直到她的盛年。——這樣，詩歌就把外貌描寫同內心世界的刻畫密切結合起來了，也把對舊題材的繼承同對它的改造結合起來了，使舞蹈描寫的程式轉變成形象塑造的一種手段。這是這首詩歌最重要的一個藝術特點。
這首詩的另一個藝術特點是：它採用了一種由表及里、由淺入深的形象塑造方法，描寫既細膩，又簡潔準確。詩歌對人物形象的描寫可分為三個層次：第一、二句描寫靜態形象，勾畫出這位少女活潑美麗的外表輪廓；第三、四句描寫動態形象，點染出這位女子含情脈脈的嬌羞情態；第五、六句則切入內心世界，用感情表白的方式完成了對這一完整人格的塑造。所以讀這首詩的時候，讀者會獲得一種栩栩如生的感覺。
讀這首詩的時候，讀者還能感到：作者在設計人物形象方面是獨具匠心的。作者所描寫的是一個自己眼中的舞女，通過描寫，又畫出了一個舞女眼中的自己，這樣就把自己（作為觀舞者）同舞女（作為觀察的對象）在感情上密切溝通了起來。這種藝術感受只有通過仔細觀察生活才能獲得。而由於這種觀察是動用身心的觀察，故顯得富有真情實感。這首詩之所以寫得很動人，正因為作者向詩中的形象貫注了很深沉的感情。換句話說：讀者在詩中舞女那裡看到的一副深情，其實是作者在主觀上賦予她的。所以這個舞女形象，還應當說是一個具有理想色彩的人物形象。這一點正好反映了作者的藝術想像的獨到之處。
作者簡介
湯惠休南朝宋詩人。生卒年不詳。早年為僧，人稱“惠休上人”。因善於寫詩被徐湛之賞識。孝武帝劉駿命其還俗，官至揚州從事史。鍾嶸《詩品》作“齊惠休上人”，可能卒於南齊初。詩今存11首，以《怨詩行》最為著名，富於民歌氣息。其他詩作亦頗受“吳聲”、“西曲”及《白紵歌》影響，多寫兒女之情。所以與他同時代的顏延之以為是“委巷中歌謠”；《詩品》斥之為“淫靡”。其實湯詩筆力雖較纖弱，卻無不健康的內容，其詩風華美流暢，在宋齊間頗有影響。論者多以“休鮑”並稱，然而其成就實不足與鮑照相頡頏。湯惠休論詩主張自然而不喜過於雕飾。從現存作品看，其詩風亦與此論相符。其詩收入逯欽立《先秦漢魏晉南北朝詩》。
