作品簡介
徐悲鴻（1895—1953）早年留學西方時，在1922年創作的素描畫稿《畫龍點睛》，（見圖，炭筆紙本，縱61厘米×橫45厘米），形象生動地圖釋了一個富有傳奇色彩的歷史瞬間。該作品現藏於北京徐悲鴻紀念館。 現代畫家、美術教育家。江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於中央大學(49年更名南京大學)藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
作品背景
背景人物
《畫龍點睛》 徐悲鴻作品譽稱“六朝三傑”和“畫家四祖”之一的大畫家張僧繇（生卒年代不詳），南朝吳中（今江蘇蘇州）人。據唐代張彥遠《歷代名畫記》載：梁代天監年間（502—519），張僧繇曾為武陵王國侍郎、直秘閣，從事繪畫工作，歷任右軍將軍、吳興太守。在傳統繪畫方面，張僧繇山水、花鳥、禽獸俱能，尤其擅長人物畫。其作品雖多，但真跡早已失傳難覓。
背景故事
史載，南朝梁武帝蕭衍平生篤信佛教，曾經四次“捨身”入寺，並且在全國提倡素食、禁斷酒肉，佛教發展因此經歷了一個高峰期。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中”，正是那個時代的客觀寫照。史上又稱，梁武帝“崇飾佛寺，多命（張）僧繇畫之”。張僧繇在南梁都城建康（今江蘇南京）期間，曾為城南烏衣巷畔的安樂寺繪製壁畫。他在該寺牆壁上畫了四條白龍後，卻不給這些龍點上眼睛。別人對此十分不解：既然畫龍而又不繪全，此何故也？張僧繇每每解釋道：“我畫的這四條白龍，一旦點好眼睛，它們立馬就會從壁畫中飛走的。”人們“以為妄誕”，對此十分懷疑，非要請他畫上龍的眼睛再說。張僧繇感到有些無奈，只得拿起手中的畫筆，聚精會神地描繪出其中兩條白龍的眼睛。豈知須臾之間，“雷電破壁，兩龍乘雲騰去上天”，而剩下兩條未點眼睛的白龍，尚在該寺的壁畫中。張僧繇的畫藝真神也！“畫龍點睛”的成語典故，因此不脛而走。
作品內容
但見徐悲鴻的素描《畫龍點睛》所繪：金陵安樂寺內的壁畫中，一條猛龍突然衝出牆壁，正欲飛向天穹，這一情景讓旁邊觀畫的人嚇得半死。畫面右側繪有一人側身拔腿而逃，另有一人連忙曲腿瑟縮在桌肚底下，心懷忐忑，驚魂不安。此刻的張僧繇穿著長衫、手持畫筆，立身張臂略向後傾，注目仰望騰空而起的飛龍。細觀他那有些驚詫的神情中，似乎也隱含著幾分鎮靜的情態。畫面左下側繪有安樂寺中的圓形立柱及其柱礎，由此交代“畫龍點睛”的事發地點。而周遭瀰漫的翻滾雲煙，旨在烘托突如其來的白龍騰飛態勢。
作品賞析
徐悲鴻在素描《畫龍點睛》中，通過將人物形象的驚訝眼神和舉止變化，進行提煉概括升華，進而彰顯出描繪對象的情感、性格和氣質，莫不栩栩如生。另外像張僧繇束起的頭髮、翹著的鬍鬚，以及寬袖長衫中的起伏衣褶等等，勾繪細膩逼真，筆下的白龍描寫濃淡虛實相間，更加活靈活現……不僅藝術地再現了張僧繇爐火純青的高超畫藝，由此也顯示出徐悲鴻瀟灑自如的創作情境。徐悲鴻還通過刻畫張僧繇的迎立身姿、白龍的騰飛之態，以及雲煙中的光感變化，或採用擦筆法等素描技法處理，使得整個畫面結構重心穩定，線條面塊有機結合，明暗對比呼應，而且空間透視感強，藝術感染力躍然紙上。綜觀徐悲鴻的素描《畫龍點睛》，意象塑造準確，筆觸變化多端，落筆嫻熟有神，藝術個性鮮明，富有十分強烈的圖畫敘事性和神采意韻魅力。真可謂是耐人尋味、過目難以忘懷。
作者簡介
個人簡介
徐悲鴻徐悲鴻（1895年—1953年），江蘇宜興屺亭橋人。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻長期致力於美術教育工作。他發現和團結了眾多的美術界著名人士。他培養的學生中人材輩出，許多已成為著名藝術家，成為中國美術界的中堅骨幹。他對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。
個人經歷
徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，並自修素描。1917年留學日本學習美術，不久回國，任北京大學畫法研究會導師。1919年赴法國留學，1923年入巴黎國立美術學校，學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先後在法國、比利時、義大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。抗日戰爭爆發後，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。後重返中央大學藝術系任教。中華人民共和國建立後，任中華全國美術工作者協會（現中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職，為第一屆全國政協代表。
代表作品
徐悲鴻的作品熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民民眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標誌。
徐悲鴻作品及相關知識
| 徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。 |
