簡介
《沉睡的維納斯》名稱：《沉睡的維納斯》
作者：喬爾喬內
創作時間：1505年
尺寸：175×108cm
類別：布面油畫
收藏：德國，德勒斯登美術館
這幅畫是喬爾喬內27歲時的作品。畫面背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝復興時期表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。
名畫欣賞
我們知道，在文藝復興時期的義大利，出現了許多風格迥異的美術流派，其中佛羅倫斯畫派和威尼斯畫派最為有名，影響也最大。但是，由於多方面的因素，比如氣候、環境以及經濟、文化等各方面的差異，形成了這兩個畫派不同的藝術風格。佛羅倫斯經濟不是很發達，人們生活還比較古樸，古典主義傳統濃厚，這種環境造就了佛羅倫斯畫派注重素描和用線造型，嚴謹、精密、理性的寫實主義風格。而威尼斯作為當時很繁華的自由貿易區，人們的生活浮華、舒適，這種生活環境造就了威尼斯畫派對色彩的重視甚於素描，追求感性的輕鬆、舒適、享樂、抒情、詩意的浪漫主義風格。《沉睡的維納斯》就很明顯地體現出了威尼斯畫派的這種藝術風格。
畫面上的維納斯正在風景如畫的環境中酣然入睡，她的臉微微右側，頭枕在彎曲的右臂上，一頭烏黑的頭髮拂在腦後。面龐清麗，神態安詳，好像在做著美夢似的。豐滿的軀體優美而舒暢，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、優美，像長虹臥波般優雅，又仿佛一泓秋水般舒適。畫家優美無比的造型，把想像中富有曲線美的勻稱身體刻畫得優美、典雅，讓人嘆為觀止。而畫中維納斯身下富有動感的、褶皺起伏的毯子，很好地襯託了維納斯靜態的身體美。畫面上的背景也處理得美輪美奐。交疊起伏的山巒，蜿蜒的山野小路，寧靜的樹木彼此交相呼應。幽靜的村莊裡，房屋交錯，高低起伏。明淨的湖泊上輝映著美麗的倒影。天際間夕陽的餘暉籠罩著大地，浮雲輕飄，晚霞染紅了大半個天空。一切都是那么和諧、自然、美麗。這美麗的風景與入睡的維納斯水乳交融，連為一體，自然的風景美和人物的姿態美以及蘊含的精神美融合在一起。
這幅畫洋溢著一種高低起伏的鏇律美，這與畫家高深的音樂修養不無關係。首先，維納斯起伏有致的身體就有一種跌宕起伏的鏇律感，而她橫臥的睡姿與彎曲的手臂和交叉的雙腿又仿佛構成了一種首尾回應的樂曲，就好像流水從高處緩緩而下，曲調平緩而又閒適，優雅而又從容。就連背景中畫家也刻意勾勒出了高低起伏、山巒交疊的地勢以及粗細不同、枝葉稠密不同的樹木，隱約中瀰漫著一種樂調，配合著整體的鏇律節奏。
畫面上的色彩處理極富層次感和抒情風味。維納斯的身體和遠天的雲霞都是主黃色，它們越過田野村莊遙相呼應、鮮明對比而又互相襯托，可以說是第一層次。而中間的山巒、樹木和房屋都是主黑色，是第二層次，這樣奠定了黃昏優美的抒情氣息，也起到了襯托和過渡的作用。並且畫中維納斯身旁的一角紅紗布與遠處的的一顆紅葉樹也是遙相呼應，是第三層次。整個畫面為暖色調，輕柔、淡雅，抒情風味十足。
整幅畫獨具匠心的構圖與和諧優美，富有詩意情趣的環境巧妙結合，把威尼斯畫派的浪漫抒情風格發揮得淋漓盡致。正如威尼斯人對喬爾喬內的作品評價的那樣，在它的作品中“真正看到了威尼斯的美麗”。
畫家簡介
喬爾喬內（1477～1510），文藝復興時期義大利著名畫家，威尼斯畫派發展史上一位備受尊崇的繪畫大師。出生於威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮的一個農民家庭，自幼家境貧寒。曾和提香一同師從喬凡尼·貝里尼一起學畫，後因過失被一起逐出畫室。同提香有過一段時間合作。作品以對風景和光線的出色把握，優美的詩意氛圍見長。他的主要作品還有《博士來拜》、《朱提斯》、《暴風雨》、《田園合奏曲》等。
相關信息
徐悲鴻同名油畫《沉睡的維納斯》作於1923年。
徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。
徐悲鴻作品及相關知識
| 徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。 |
