劇情介紹
無處的男孩本片將揭示約翰•列儂沒有父親的童年生活，其“生活在罪惡里”的母親和膝下無子的嬸嬸對他的爭奪，他同兩位同母異父的妹妹之間的親情，以及母親的意外身亡，而披頭士的另一位成員保羅•麥卡特尼要到十七歲時才出現在他的生命里。
幕後花絮
劇照影片改編自約翰•列儂同母異父的妹妹茱莉亞•拜爾德的回憶錄《想像這個：和哥哥列儂一起長大》。在列儂妹妹的眼中，列儂這個搖滾明星和文化偶像只是一個“冒著傻氣”的哥哥。
影片發行公司的老闆溫斯坦曾在披頭士的東家蘋果唱片公司紐約分公司打工。他曾經幫麥卡特尼跑腿去機場接列儂。那一年，溫斯坦只有16歲。
溫斯坦的米拉麥克斯公司發行的第一部電影是《搖滾秀》，是保羅•麥卡特尼1980年巡演的紀錄片。
影片的預告片裡的旁白來自列儂本人，摘錄自他自己的唱片。
本片是女藝術家薩姆•泰勒•伍德的首部劇情長片。托馬斯•桑斯特在影片中扮演了保羅•麥卡特尼。他本人是會彈吉他的，不過麥卡特尼是個左撇子，他只有苦練用左手彈琴。
小野洋子看完初剪版本後同意了讓列儂的歌曲《Mother》被用在影片片尾。這首動人的歌曲是列儂1970創作給已故的生母茱莉亞的。
片名（NowhereBoy）是對披頭士名曲NowhereMan的戲仿。
演員
亞倫·詹森亞倫·詹森是在荷蘭女導演埃斯梅·拉莫斯為首部英語片《湯姆和托馬斯》選角時被發掘的，他在片中分飾兩角，出演了一對生來就被分開，但之間存在著強烈的心靈感應的雙胞胎兄弟，表演真實可愛。該片在荷蘭上映時巧逢《哈利·波特》、《貓咪女孩》等大牌兒童歷險題材影片，未能引起足夠重視。11歲的亞倫之前也參加了哈里·波特試鏡，堅持到最後一輪才被淘汰。拍攝這部處女作之前他已有舞台劇、廣告以及電視節目的出演經驗，被導演稱讚為一位很好合作的專業演員。2003年，成龍領銜的好萊塢影片《皇家威龍》中亞倫出演了一位淘氣男孩，04年和托馬斯·桑斯特合演改編自兒童書的英國電視影集《羽毛男孩》，另客串過Showtime劇集《家族生意》以及MTV真人秀《九死一生》等。此後他在德國著名兒童書作家柯奈利婭·馮克暢銷作改變的影片《賊王》擔任主角，並出演《魔術師》中愛德華·諾頓角色的青少時代。07年他還亮相英國電視劇《對我說》，與資深女演員凱特·阿什菲爾德上演情慾戲，令人刮目相看。
08年，他主演的獨立電影《假人》也在獨立電影節上收穫好評。這都讓強森成為當年最值得期待的新人之一。09年，他在《最偉大的》當中扮演皮爾斯·布魯斯南早逝的兒子，另被挑中出任漫畫改編動作片《海扁王》主角，連大明星尼古拉斯·凱奇都是為他配戲。他將憑藉該片正真敲開好萊塢的大門。
幕後製作
劇照本片由坎城電影節最佳短片金棕櫚獎得主、英國女視覺藝術家薩姆•泰勒•伍德執導，曾為“快樂小分隊”樂隊主唱伊恩•柯蒂斯的傳記片《控制》編劇的馬特•格林哈爾什將負責劇本創作。影片的名字來自披頭士著名歌曲NowhereMan，講述的是少年約翰•列儂成長的故事，包括他6歲時，咪咪姨媽送給了他一把吉他；17歲時，與保羅•麥卡特尼相遇；18歲時，寫出第一首歌等。
溫斯坦的回憶
雖然披頭士是來自英倫的搖滾樂隊，樂隊的四位成員都是土生土長的利物浦人，但是他們很多唱片卻是在紐約錄製的。而且在和小野洋子結為夫妻之後，列儂也把紐約作為自己的定居地。當年瘦瘦小小的羅伯特•恩斯坦，就是在披頭士的唱片公司——蘋果唱片公司里打工的小伙子。幾十年過去了，現在，已經是米拉麥克斯公司老闆的哈維•溫斯坦買下了《無處的男孩》的北美發行權，也許對於他而言，這不僅僅是一部電影。在溫斯坦眼裡是另一種意義上的回歸，是一種接近偶像的方式。當時在蘋果唱片公司工作的溫斯坦只是一個懵懂的16歲的披頭士的歌迷。他說：“我當時只知道他們是明星，是偶像。但是他們對文化和社會的意義我並不了解。現在看來，列儂能寫出那樣的歌完全是他成長的結果。這是一部告訴人們列儂是如何找到自己內心的音樂的影片。這種尋找是列儂的成長經歷，只有一個人經歷了他那樣的童年，才能真正理解他的歌曲。那些列儂生活過的街道、那些生活的場景和他生命中的人都成了他歌曲的一部分。”
尋找列儂
對於一部人物傳記片而言，找到一個神形兼備的演員是重中之重。可是要找到摸樣像是列儂和麥卡特尼這樣的演員實在是難事，這不僅是因為他們的形象早已深入人心，而且還因為很難有演員敢於來扮演這兩個曾深刻影響二十世紀文化史的音樂人。於是，被逼上梁山的導演伍德出了一招險棋——找兩個外型完全不似原版的演員來演列儂。當她看到亞倫•詹森時，她說：“亞倫一點也不像列儂，不過我知道他，他出現在了《青春愛欲吻》中，他是一個漂亮的男孩。我發現，亞倫身上有那種叛逆的、但是又循規蹈矩的特質。他就像是當時的列儂，總在尋找突破口，要把自己的情緒釋放出來。”
所有人的利物浦為了能原汁原味地展示出彼時利物浦的風貌，伍德在當地走訪了大量的老年人和中年人。“令我感到驚奇的是，這裡的人對列儂和麥卡特尼都很熟悉”，伍德說：“他們是如何相遇的，又是如何決裂的。不管是好事還是壞事，當地人都很熟悉。我發現，走訪當地人比去圖書館找資料來讀要方便得多。可以說，這部電影裡的利物浦是所有人的利物浦，每個人都能從中找到點自己的回憶。”一部電影的質感，很大程度上體現在它的鏡頭上——那些不同影調和色彩的搭配，產生出不同的風格。本人就是先鋒藝術家的薩姆•泰勒•伍德自然深諳此道，為此，她找來了長期和自己合作的攝影師西穆斯•邁克加維。這位來自北愛爾蘭的攝影師的履歷表上寫滿了一流的作品：《獨奏者》、《贖罪》、《時時刻刻》。
影評
薩姆•泰勒•伍德用這部影片證明了自己不僅是個出色的視覺藝術家，更是位才華橫溢的導演。在她和攝影師邁克加維的共同努力下，50年代的利物浦栩栩如生地出現在了銀幕上。——《每日電訊報》
這是一部異常優美的電影，從演員的表演到服裝設計，從導演的敘事到鏡頭的表現都無懈可擊。也許當年的列儂就是這么生活的。——《衛報》
年輕的列儂又出現在了銀幕上，眾多披頭士迷又要開始歡呼雀躍了。但是導演過多地把目光聚集在了眾所周知的事情上，而忽略了對列儂心理的挖掘。——《綜藝雜誌》
在薩姆•泰勒•伍德的講述中，年輕的列儂過的是一種無憂無慮、同時也無法無天的生活。這可能才是他後來成為文化偶像的基礎。——《好萊塢報導》
每個人心裡都有一個約翰•列儂。也許只有等看完該片，你才能知道薩姆•泰勒•伍德心中的列儂是個什麼樣子。——《每日銀幕》
