影片背景
《沒有青春的青春》影片時代背景為二戰那段暗無天日的時期，大學教授多米尼克在一次意外事件後淪為逃亡的喪家犬。他一路顛沛流離的從瑞士、羅馬尼亞，輾轉逃亡至馬爾他、印度等地。
對於多米尼克教授，這是艱難的求生路程更是一次深層次的人生、愛情的探索。
同時伴隨教授苦行征程的當然還有別致的東歐風情與沿海美景，雖然教授無暇欣賞，但影迷們總歸是可以大飽眼福了。
劇情介紹
《沒有青春的青春》1938年，復活節當天的周日，上了年紀的語言學教授多米尼克·馬泰失魂落魄地走在羅馬尼亞的布加勒斯特的街頭，全然不管不顧豆大的雨滴打在自己褶皺的臉上……他已經服用了大量有毒的馬錢子鹼，然後坐火車來到這個遠離自己家的城市，打算就這樣結束自己行將朽木的生命。然而，命運卻與絕望的多米尼克開了一個天大的玩笑，當他若有所思地打開雨傘時，恰好被一個閃電劈中，渾身幾乎被烤焦地倒在了人行道上。
氣若遊絲的多米尼克迅速被送往當地的醫院進行急救，結果他不但沒死成，身體還發生了意想不到的變化，從70歲的高齡在短時間內恢復青春。他的主治醫師斯坦希爾萊斯庫認為，這場意外的電擊，不知何故啟動了人體的再生功能，變連他的牙齒，都重新長了出來。
復原之後的多米尼克，卻身陷在年輕的記憶中無法自拔，他想起了蘿拉，那個他生命不可替代的愛人，雖然她最終因為多米尼克太過關注自己的語言研究，而取消了兩個人的婚約，可是多米尼克卻為了她終身未娶，將一生的時間都投身到了追查語言的起源上，因為他相信，語言的形成歷史決定了人類的思想和意識，在感觸時間的流逝上也扮演了非常重要的角色。恢復青春的多米尼克既疑慮重重，也感到萬分驚恐，因為他沒辦法確定，這是命運在為他的研究爭取了更多的時間嗎？
也許吧……不過危險也隨之潛伏在了多米尼克的周圍，受到納粹奴役的羅馬尼亞極端主義分子無處不在，而且顯然有許多其他可疑的黨派都對他的“奇遇”產生了很大的興趣。拜斯坦希爾萊斯庫連續就他的案例發表了幾篇學術論文，已經使他成為一個非常著名的“怪胎”了。多米尼克感受到了危機，他為自己找到了一個假身份之後，就迅速離開了醫院，前往中立國瑞士。
在戰爭期間，多米尼克一直對於自己的秘密閉口不談，他對學習的渴望成倍地增長，甚至練成了過目不忘的閱讀本領。但是他仍然覺得自己有危險，不停地變換著自己的居所，還學會了假造檔案和偽裝自己。戰後，繼續生活在瑞士的多米尼克創造了一種新的語言，用來記錄他對未來的核毀滅的恐懼……難得的平靜很快就被打破了，當多米尼克去山區遠足時，碰到了兩位觀光遊客--格特魯德和維羅妮卡，她們向多米尼克詢問抵達山頂的捷徑，雖然多米尼克向她們發出了警告，說暴風雨就要來了，可是卻沒辦法阻止執意前往的維羅妮卡。
暴風雨之後，不放心的多米尼克攔下一輛計程車去山上尋找她們，卻發現格特魯德已經死了，而維羅妮卡則蜷縮在一個山洞中，口中念念有詞，是古老的梵語……然而再次在醫院中醒來的維羅妮卡卻不記得自己會說任何東方的語言，為了避免她得到和自己一樣的關注和危險，多米尼克帶著她逃離了人群。
當他們在馬爾他的一個小島嶼定居下來後，維羅妮卡又間歇性開始了她之前的情況，這次更甚，發作的時候維羅妮卡不但把自己當成了另外一個人，還會說古老的埃及語和巴比倫語。多米尼克對此異常著迷，如饑似渴地記錄著從維羅妮卡口中說出的一切。可是有一點卻同樣困擾著多米尼克，因為維羅妮卡的臉在迅速變老，頭髮也開始花白，多米尼克有理由相信，自己成了“催化劑”，使得維羅妮卡出現了衰退的情況--他偷走了她的青春，多米尼克認為也許自己離開後，她就會變回來，然而她卻請求他不要做出這樣的決定。作為這段愛情最後的要求，多米尼克從維羅妮卡的生命中消失了，回到了自己的家鄉。在家鄉會見老友的多米尼克，在一種完全意想不到情況下重新變成了一個老人……第二天早上，他的屍體在冰冷的雪中被發現了。
影片劇照
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幕後製作
【十年一劍】
《沒有青春的青春》意味著一個電影大師10年來的首次回歸，更濃縮了他這段時間以來在哲學體系上所取得的成就，結合了真誠、莊嚴、頑皮和淘氣，再一次，弗朗西斯·福特·科波拉創造出一個引人注目的畫面，通過將一批有天賦的電影演員的才能發揮到極致。
影片改編自由米爾恰·伊利亞德(Mircea Eliade)創作的一個短篇小說，那是一位非常多產的作家，同時也是著名的宗教史學家。導演弗朗西斯·福特·科波還親自參與了劇本的改編工作，影片在羅馬尼亞實地拍攝，工作人員也大多都是本土的羅馬尼亞人，只除了兩位製片人、剪輯師、化妝師、設計師、美工和攝影……
《沒有青春的青春》以一個令人痛苦的愛情故事為開始，然後進入了對政治的動盪以及生動的哲學訴求的描述，整個過程主要是發生在1938-1956年間，背景則是羅馬尼亞和瑞士，結合了一個不停地在逃亡的男人對時間和人類意識覺醒的反思，再將這一切融入進語言的發展史里，探討了一個用生命鑄成的問題：什麼更重要一些？愛情還是知識？影片的結局終將告訴你答案。
整個故事都是圍繞著主角多米尼克·馬泰展開的，由蒂姆·羅斯飾演。這位獨一無二的英國演員在《落水狗》 、 《低俗小說》和《羅布·羅伊》中奉獻了一個又一個絕世無雙的反派角色，同時還獲得了一個奧斯卡提名。這一次在《沒有青春的青春》中，羅斯描述的是一個以前他從未接觸過的角色，直接將我們引領進那個害羞、脆弱的男人的內心深處，成為一個對年輕時的戀人蘿拉念念不忘的語言學家。
作為大學同學，蘿拉和多米尼克很快就發展出了情侶關係，計畫著未來生活在一起的美好願望。然而由於多米尼克太過著迷於他所研究的領域，經常一頭扎進書堆里，甚至忘記了兩個人的約會，所以蘿拉結束了兩人的關係，多米尼克也終身未娶。直到幾十年後，一個名叫維羅妮卡的年輕女子重新喚起了意外恢復青春的多米尼克的激情。確實，相似的面容，維羅妮卡令多米尼克想起了蘿拉……拉勞和維羅妮卡皆由亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那飾演，一位憑藉《帝國陷落》而人氣急升的羅馬尼亞女演員。最近，你還會在麥可·塞洛蒙執導的迷你劇《合伙人》中看到她美麗的身影。
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我們完全有理由認為，《沒有青春的青春》關注的是一種非常個人化的承諾與保證，因為你不難從主角與導演弗朗西斯·福特·科波拉之間找到相似的聯繫，他們共同分享著重新找回那個年輕的自我的喜悅，享受著經驗和成熟所帶來的智慧，卻沒有發現其實這一切一直隱藏在他們年邁的表相之下。對於多米尼克來說，一切都發生在一次電擊意外之後，所以科波拉很快就從小說中找到了相等的效果：“這個故事觸動了我的生活，我今年68歲，開始感覺到自己正在步入人生的最後一個階段。我差不多10年沒拍過電影了，就是因為不想重複以前製作過的故事題材，同時也因為沒辦法將我的‘夢幻之作’ 《大都會》 (Megalopolis)的劇本完成而感受到了無限的挫敗、心灰意冷。後來我開始探索有關時間以及人類意識方面的哲學範疇，並把心得告訴給一個我覺得可能會感興趣的人--溫迪·多尼格(Wendy Doniger)，我高中時的好友，現在則在芝加哥大學教授比較神話學和印度教學，她的回信中引用了一些她的導師米爾恰·伊利亞德的話，並建議我讀一下他的短篇小說《沒有青春的青春》。由於時間久遠，這本小說還挺難找的，不過最終我發現了它，讀完之後，我知道自己應該做什麼了。”
故事中的主角有著非同一般的經歷，在被閃電擊中之後，多米尼克被帶到醫院，在那裡被包裹的就像是一個木乃伊，他的醫生是由著名的瑞士演員布魯諾·甘茨扮演的。當繃帶拆下的時候，多米尼克恢復成40歲左右的容貌，牙齒也長出新的了，依據文化和國家的信仰，這正代表著一個傳奇故事的開始，弗朗西斯·福特·科波拉說：“我就喜歡事情一件接一件地發生……你可以把這部影片當成是一個浮士德式的故事：一個老人重新獲得青春，擁有一個完成他窮其一生追求的偉大作品的機會，然後再次墜入愛河，不過最終他還是死去了。當然，你更可以把它當成學習更多的復活節知識的教育機會。”
幕後花絮
“教父”出山了！相比影片本身而言，老科波拉以近古稀的年紀再度披掛上陣執導影片則更為引人關注。這位好萊塢的傳奇人物在上個世紀用電影為我們締造了一個又一個的神話而終於修煉成神仙似的武林泰斗。5座大獎小金人、14項奧斯卡提名、2枝金棕櫚的赫赫戰績，不僅空前，也基本絕後。雖然老科波拉手下出有一批滿載盛譽的好片，但最為人稱道的還是那不朽的《教父》(GodFather)三部曲，這部影片在經歷30多年的時間沖刷後，至今還是人們津津樂道的話柄談資。
老科波拉近些年似乎大有歸隱山林的意思。自1997年的《造雨人》 (The Rainmaker)以來，九年都不曾再執導筒。之後僅在千金索菲亞·科波拉憑《迷失東京》(Lost in Translation)(2003)賺取無限風光時陪伴出行。不過今年老科波拉用行動向人們宣告了教父的回歸。除了本片之外，另一部影片《Tetro》也已宣布由他執導，預計在09年開拍。看來這次老教父是準備在人生的夕陽時光中再殺個漂亮的回馬槍，重震昔日雄威的同時也好好教育一下如今大片不成才的晚生後輩們。而這次的教科書並沒有選擇商業化的鴻篇巨製，也沒有像某些明星那樣聲勢浩大的做復出巡迴。教父的選擇是用一部小成本片，以低調的姿態靜悄悄的回到了人們的視線，如同失散多年的老友重逢，並沒有大喜大悲的擁抱痛哭，有的只是輕拍肩膀的問候，讓人感覺格外親切。也許老科波拉已經達到了那種手中無劍而劍在心中的最高境界而不需要了昔日的轟轟烈烈。他自己也表示希望影片能將自己帶回指導《教父》等大製作之前，專注於小成本獨立製作的歲月。 他說“在我生命的此刻，最美妙的事莫過於重新做回學生，以我曾經擁有的那雙熱愛電影的眼睛望向鏡頭、指導影片。”但以教父今時今日的盟主地位，再小的製作和宣傳也無法阻止影片迅速的街傳巷議。
另外，在過去20年中，科波拉一直都在陸續撰寫一部有關未來紐約的影片《大都會》的劇本。科波拉透露，是一個朋友向他推薦了埃里亞德的小說《沒有青春的青春》，說此書與《大都會》主題十分接近。很快，科波拉就為小說深深著迷，並開始為之撰寫了劇本。所以本片的拍攝也可以在某種程度上看作老教父為《大都會》而做的熱身。他本人也曾表示“我將《沒有青春的青春》看作是通向最終目標的一個步驟。”
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老教父在片中啟用的演員也是處處低調，不過對於影迷來說蒂姆·羅斯應該不算是個生面孔了。蒂姆·羅斯一直堅持走獨立路線而反對商業化的電影製作，即使在最清貧的時候他也寧可去做超市員工，最終他的堅持還是換回了電影界的認同，90年代他的幾部影片如《情慾色香味》， 《羅森·格蘭茲與吉爾·登斯頓之死》 (Rosencrantz And Guildenstern Are Dead)(1900)都給他贏得了大片的國際聲譽，96年的《羅布·羅伊》(Rob Roy)則讓他獲得了奧斯卡提名而實現了向一線明星的龍門魚躍， 1998年成功塑造《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)中傳奇的音樂家1900更是為他培養了大批冬粉。如此執著於藝術電影的性格男星自然是老教父新片中最好的合作夥伴。
而另一位大家所熟悉的冷麵間諜——馬特·達蒙也加盟了此片的拍攝。而這也並不是他與老教父的首次合作，早在十年前當科波拉看過電影《生死豪情》(Courage Under Fire)(1996)後，便一眼相中了劇中這個外表冷峻的銀幕小生，在接下來的《造雨人》中老教父便對馬特·達蒙委以重任。而事實證明教父也確實獨具慧眼，就在《造雨人》之後的98年，馬特·達蒙便憑藉影片《心靈捕手》(Good Will Hunt)(1997)一舉在奧斯卡拿下了最佳編劇，並獲得最佳男主角的提名而聲名大震。近年來，馬特·達蒙在《碟影重重》 (The Bourne IdentityI&II&III)、《無間行者》(The Departed)、《十N羅漢》(Ocean's Eleven&Twelve&Thirteen)等一系列影片中又塑造了眾多動作鐵漢形象，頗受影迷的追捧。
精彩對白
Dominic Matei: Without the book, I'll be nothing.
多米尼克•馬泰：沒有這本書，我就什麼都不是。
Laura: You keep yourself shut away in an alien world, one that I can enter.
蘿拉：你把自己關在了一個背道而馳的世界中，並讓我在裡面穿行。
影片簡評
“這是一則寓言故事，有幾分像更強調思辯一些的《陰陽魔界》 (The Twilight Zone)(1959)。”科波拉在接受美聯社電話採訪時說，“在某些方面，本片有些像希區柯克的《迷魂記》(Vertigo)(1958)，蒂姆·羅斯扮演的角色則有些像詹姆斯·斯圖爾特塑造過的那個痴迷於某物，無法自拔的人。”從教父這番話中我們不僅知道了《沒有青春的青春》大概所走的心靈深層哲學探索路線，而且從老科波拉所舉影片年代也不難看出他這次回歸學生獨立電影時代的決心。
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本片自籌劃拍攝開始就一直吸引著眾多媒體的關注，也從側面反映了教父終究還是寶刀不老，這次復出雖然作風無比低調但以他老人家的聲名這種遮遮掩掩也只會欲蓋彌彰的增加影迷的好奇關注。
另外，成功的小說加上老教父親手改編的劇本也讓影片在劇情方面得到了保障，再加上如蒂姆·羅斯這樣的實力派偶像的加盟，本片投資雖少卻也極有可能在奧斯卡80壽筵上一飛沖天。
一句話評論
很明顯，影片缺乏情感上的互動，太過平淡。——《紐約新聞》
物極必反就是這個道理了，弗朗西斯•福特•科波拉太過追求手法上的細膩，反而陷入了徹底的混亂之中。——《洛杉磯每日新聞》
如果影片不需要太過濃重的文藝氣息的話，弗朗西斯•福特•科波拉實在是沒必要如此沉浸在自我的世界裡。——《電影沙龍》
影片還是非常偉大的，只是它的優秀之處太過分散了，讓你沒辦法一下子就產生共鳴。——《新聞日報》
