《死去的基督》

這是以典型的古典技法繪製的作品。盛行的蛋彩畫法細緻卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然,基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來,安放在床上,左側兩信徒悲痛之極。冷灰的色調、死去基督"十字架"式的姿態,簡潔方正,捨去細節,使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面,給人以深刻的印象。正面透視的畫法,無疑增加了處理的難度,畫家卻執意選擇這個角度,以造成現場感。

基本資料

【名稱】死去的基督
【類別】油畫 、 名畫
【年代】約1497年
【作者】安德烈亞·曼泰尼亞 (曼特尼亞)
【規格】68cm×81cm
【屬地】義大利米蘭布雷拉美術館

作品簡介

《死去的基督》《死去的基督》

這是以典型的古典技法繪製的作品。盛行的蛋彩畫法細緻卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然,基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來,安放在床上,左側兩信徒悲痛之極。冷灰的色調、死去基督"十字架"式的姿態,簡潔方正,捨去細節,使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面,給人以深刻的印象。正面透視的畫法,無疑增加了處理的難度,畫家卻執意選擇這個角度,以造成現場感。

在15世紀的北部義大利畫家中,帕多瓦畫家曼特尼亞是一位鑽研繪畫表現技巧的大師。他不象安布利亞畫派那樣比較注重形象的情感表現,他喜歡從各種不同角度去再現對象。透視比例縮短,引起他很大的好奇心,但要精確展現人物的平面透視關係,最難的莫過於將人物處於象這一幅《死去的基督》那樣的正面縱向透視了。這幅畫的構思意圖就在於此。

畫家決不是想表達基督死後的哀慟氣氛,乃是在尋求透視角度的難度。在繪畫上,一般避免作這種不美的構圖處理,它會使人產生錯覺。曼特尼亞藉此畫在計算人體的頭、手比例,與近距離的腳掌的關係。這是一種求實精神,是把藝術與科學結合起來研究的精神。在那個時代,有些畫家的個人努力不是在如何表現人的尊嚴,而是表現人在畫面上實際存在的樣子。不能說他這種努力毫無意義,這是歷史賦予他們的使命。

作品解析

此畫為畫家的代表作,是一幅祭壇畫。他在此畫中運用了前人未曾用過的透視角度,力求準確而真實地去表現死去基督的遺體,線條十分銳利和堅硬。畫面上人物的表情冷靜肅穆,令人望而生畏。畫家的高超藝術,體現了當時義大利北部藝術的主要傾向:強調人的尊嚴和豪邁氣魄,重視藝術與科學相結合的求實精神,提倡藝術的描寫對象應以實物為依據。這種完全準確地再現自然的寫實傾向,對義大利現實主義美術的成長起了一定的積極作用。

曼泰尼亞喜歡從不同角度去描繪對象的透視關係,他選擇了難度最大的透視比例縮短,精確表現人物的平面透視關係,最難莫過於這幅《死去的基督》,以正面縱向透射在畫面上。畫家並不是著意於哀悼基督,而是著力描繪人體平面縮短透視形態,這是繪畫中人們極力迴避的畫法,可見畫家是作為一種透視研究而作的。

作者簡介

曼泰尼亞曼泰尼亞

曼泰尼亞(Andrea Mantegna,1431?~1506) 義大利佛羅倫斯畫派畫家。
曼泰尼亞生於維琴察附近的帕都亞,1506年9月13日卒於曼圖亞。曼泰尼亞嚴格說來不能說是佛羅倫斯畫派,但因為帕都亞屬於佛羅倫斯的勢力範圍,為方便起見也把他歸入佛羅倫斯畫派。其早期作品的代表為帕多瓦埃雷米塔尼教堂的奧韋塔里禮拜堂壁畫(1459),尤以其中表現聖詹姆士生平的兩幅著稱。壁畫完全從觀眾角度,以仰視面構成全景,古典器物的刻畫,達到考古學的精確,大膽的構圖與精密寫實相配合,被稱為新美術中的異軍突起。

1460年後,曼泰尼亞主要為曼圖亞的貢扎加公爵府作畫,其中以婚禮大廳的壁畫(1473~1474)最為著名。包括數幅表現公爵宮廷的宏大構圖,以及一幅首次從地面仰視角度描繪的屋頂天井畫,畫中可見藍天白雲和各類透視縮形的天使形像。他所繪壁畫對16世紀繪畫和巴洛克美術都有深遠影響,他的祭壇畫和銅版畫也享有盛名,如《死去的基督》。

曼泰尼亞的作品最有名的是《死去的基督》。這是從腳的方向來畫基督的屍體的作品,但它的描繪是多么正確啊!構圖也出人意外,特別是對那強烈的似乎向人逼迫的巨人式的氣魄,使人折服。決心把站在旁邊的瑪利亞和抹大拉,畫成滿臉皺紋的老太婆,也完全是破天荒的畫法。他作的藝術之神雲集的《帕納蘇斯》,也是一幅堂皇壯麗的大作,受到人們的尊敬。

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