作者
宋 黃庭堅
詩詞正文
黃州逐客未賜環，江南江北飽看山。
玉堂臥對郭熙畫，發興已在青林間。
郭熙官畫但荒遠，短紙曲折開秋晚。
江村煙外雨腳明，歸雁行邊余疊巘。
坐思黃柑洞庭霜，恨身不如雁隨陽。
熙今頭白有眼力，尚能弄筆映窗光。
畫取江南好風日，慰此將老鏡中發。
但熙肯畫寬作程，十日五日一水石。
作品賞析
郭熙，字淳夫，溫縣（今屬河南）人，宋神宗時為御畫院藝學。他師法李成，由五代“荊關畫派”（荊指荊浩，關指關仝）一路拓展，創為“景外意，意外妙”（郭熙《林泉高致·山水訓》）之說，尤工山水寒林，蜚聲當時。1087年（元祐二年），蘇軾（字子瞻）任翰林學士時，見郭熙《秋山》圖，因作七古《郭熙畫平遠山水》，當時黃庭堅任著作郎兼集賢院校理，遂依蘇軾原韻次序和作一詩，所以題目叫《次韻子瞻題郭熙畫秋山》。
早在1079年（元豐二年），蘇軾因反對王安石新政，被貶黃州（治所在今湖北黃岡）團練副使，次年黃庭堅亦由北京（今河北大名）國子監教授調知吉州太和縣（今江西泰和），1083年（元豐六年）更調監德州德平鎮（今山東德平）。1085年（元豐八年），宋哲宗即位，新黨失勢，黃庭堅與蘇軾先後被召回京城任職，二人作題郭畫詩時，正在久遷召返後不久，宦海沉浮，記憶猶新。所以黃庭堅此詩雖然說的是題畫，卻頗多詠懷言志之意，以題畫為線索，融畫意、友情、感慨於一體，於意象超遠中見奇崛之氣。全詩十六句，四句一轉韻。
“黃州”四句為平聲刪韻。按次韻詩慣例，隱括蘇軾原作大意，敘述其在玉堂，即翰林院看郭熙畫，因而萌生青林之思、隱逸之想（庾信《任洛州酬薛文學見贈別》中有“青林隱士松”的句子）。蘇軾原作是從玉堂觀畫起筆，漸次寫到郭熙《秋山》圖，從而勾出貶謫江南時的回憶，更抒發為“不覺青山映黃髮”之嘆，而有了求郭熙畫龍門伊川圖，以寄隱逸之思的遐想。黃庭堅次韻，語句多與蘇軾原詩相應，卻變化其次序。他從蘇軾貶謫黃州起筆，轉入玉堂觀畫，同時引發隱逸之想。
黃庭堅這一變化首先突出了郭熙畫作的傳神處。郭熙所謂“象外意”、“景外妙”，就是要使人“見青山白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見岩扃泉石而思游”。總之，要使人觀此畫而“起此心，如將真即其處”（《林泉高致·山水訓》）。蘇軾原詩已有此意，黃庭堅更用倒插句法來突出它。首四句是說，蘇軾雖貶謫黃州，沒有召還（“環”與“還”諧音），卻因此得以飽覽大江南北的山水；如今召回京師，雖尊榮倍加，卻因此與大自然隔絕。然而今日一見《秋山》圖，頓然逸興煥發，仿佛已置身青林之間。由“臥對”而“發興”，用一“已”字，寫出了蘇軾身在玉堂，心游青林，頓然間神馳魄動的精神狀態，點出郭熙畫作使人“真即其處”的特點，真是“筆所未到氣先吞”（蘇軾《題王維吳道子畫》）。
這一變化更使此詩起筆即有龍騰虎躍之勢。黃州與京師地隔千里，蘇軾從遭貶到被召回，已有七年。這四句卻以極簡省的筆墨將偌大的時空距離緊緊相連。前二句由“黃州逐客”起，起得陡健；三句轉入玉堂觀畫，轉得突兀；四句既照應二句“飽看山”，將前三句緊相鉤連，又落腳於“青林間”，點出一篇主旨，為後文開出無窮天地。黃庭堅的詩力大氣健，工於發端，這正是一個範例。
“郭熙官畫”四句轉用上聲阮韻，承上“郭熙畫”正寫畫面，照應原作“離離短幅”二句。第五句的意思是：郭熙《秋山》圖雖為“官畫”，即御院畫，卻不像當時畫院派那樣偏重形似，而是崇尚荒曠杳遠的意境。第六句含三重意，說此畫雖為短幅，但是筆致曲折，能於尺寸之間開拓出一派秋晚曠遠景色。“短”、“曲折”、“開”一語一轉，句法拗折夭矯。五、六兩句是虛寫，七、八兩句則實寫，以補足上面的意思。從蘇軾原作可知此畫是一幅平遠秋山圖。《林泉高致·山水訓》說山有三遠：高遠、深遠、平遠。所謂平遠，是從近山望遠山，其色“有明有晦”，其意“沖融而縹縹渺渺”，“江村煙外雨腳明，歸雁行邊余疊巘”，正寫出了這種特點。從“外”字、“余”字可以看出這是遠景，正合從近山望遠山之意。近景處將霽未霽，所以雨點明晰可辨，而景深處漸遠漸淡，疊嶂江村正在煙嵐之外若沉若浮。山巒的另一端上方，又有一行秋雁高飛南向。雨煙與疊巘的隱顯變化，雁行與層巒的遠近映襯，構成了“有明有晦”的色調、“沖融而縹縹渺渺”的意境。雖然畫面上並未致力於秋山形狀的刻畫，然而其荒遠之致卻從字裡行間很好地表現了出來。遭際相同、氣味相投的兩位大詩人，在郭熙那種荒曠杳遠的畫意中又一次發生了共鳴。
“坐思”四句轉平聲陽韻，“畫取”四句復轉入聲質韻，此二節韻意不雙轉。前四句承上秋雁之行而生南歸之思，意脈遙遙呼應首節“青林”之想。黃庭堅是江西分寧（今江西修水）人。江西盛產桔柚，《尚書·禹貢》就有記載，歷代更多有題詠，唐代韋應物《答鄭騎曹青桔絕句》曾說：“書後欲題三百顆，洞庭須待滿林霜。”黃庭堅“坐思黃柑”句即由此化出。秋霜降，桔柏黃，詩人卻不能歸去，於是感嘆“恨身不如雁隨陽”。這句是化用杜甫《登慈恩寺塔》“君看隨陽雁，各有稻粱謀”句意。表面上與上文意不相續，實則“雁隨陽”句點明“黃柑”之思的含意，復將詩脈接回到畫上來，以頓挫迴旋之筆轉入下文：既然歸隱的願望不能實現，那么慰藉情感聊勝於無，趁郭熙頭雖白而目力尚能映窗作畫時，請他“畫取江南好風日”，以稍慰衰鬢遊子的歸心吧。這裡“熙今”七句用的韻與“黃柑”二句相協調（霜、陽、光），意思則直接與下面“畫取”幾句相接，是三、四節的關鍵，不但補寫了《秋山》圖的主人形象，而且極自然地由三節過渡到四節。最後二句仍就求畫而言。化用杜甫句意收束全詩。杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》：“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”說的是盛唐名畫家王宰的佳作都成於舒閒不迫之間。黃庭堅卻變化其意，筆鋒一轉，說道：只是郭熙雖然肯作畫，但他像王宰一樣，要十日五日方能畫得一幅，這對於渴望立刻見到家鄉山水的詩人來說，不是略嫌遲緩了馮？至此，全詩在迫切期待中結束。從次韻角度看，與蘇軾原詩末尾求取龍門伊川圖相應；而從此詩意脈看，又與開首蘇軾的“青林”之思遙相呼應，畫意、友情、歸隱之思，一筆總收，余意蕩漾於尺幅之外。有的注本解釋末二句說：“只要郭熙肯畫，那么即使慢點也不妨事。”雖然也可說通，但卻未得黃庭堅原意。黃庭堅用典有“脫胎”的手法，《詩憲》釋為“因人之意觸類而長之”。《詩文發源》載：“山谷云：作詩紅作雜劇，初時布置，臨了須打一諢，方是出場。”必如前一解，末二句方有打諢的妙趣。
此詩藝術上最成功之處是能於跌宕恣縱之間表現出法度的深嚴。可從三方面體會。
章法：黃庭堅曾說：“文章必謹布置，每見後學，多告以《原替》命意曲折。後以此概求古人法度，如老杜《贈韋見素》詩布置最得正體。”此詩正可見其“命意曲拆”之妙。此詩的內涵很複雜，有蘇軾與郭熙畫做的關係，也有詩人自己與郭熙畫作的關係及他與蘇軾的關係。在這眾多意思中，黃庭堅把握住情趣高潔曠遠這一點，這正是郭畫的精髓，也是蘇、黃友誼的基礎，這就在命意上抓住了根本，然後通過精心的結構，曲折有序地加以表現。作者首敘蘇軾對畫，末寫自己求畫，中間正寫郭畫以聯結兩端。在順敘中處處用逆筆作頓宕勾勒，詩勢似斷復續，讀來有龍騰虎躍之勢。
韻法：此詩不像江西詩派某些篇章那樣，押韻以險窄取勝，而是用韻很寬平，並且遵守七言詩四句一轉韻、平仄互押的慣例。首四句用平聲刪韻，音調舒展清亮，正適於表現蘇軾觀畫的曠逸情致。次四句用上聲阮韻，音調上揚宛轉，又很適宜表現郭畫悠遠的意境。這兩節意隨韻轉，故節奏舒徐，有清遠之趣。由觀畫而思鄉，陡轉平聲陽韻，如大鐘驟鳴，表現出畫境在詩人心中引起的強烈振動。末段又轉入聲質韻，短促的節律又如同在訴說詩人渴望家鄉山水的焦切心情。這兩節韻腳音質變化大，又參用古詩韻意不雙轉之法，在古樸峭折的音律中隱隱透出一種抑鬱之氣。由舒徐清遠而峭折不平，正反映了詩人觀畫時心情的變化。
句法：黃庭堅的詩工於錘字鍊句，前述“郭熙官畫”二句的含意屈折、“但熙肯畫”二句的善於點化，均是好例。更從全篇看，此詩前後兩部分造句均陡快豪健，而中段的“江村”、“歸雁”二句，明麗清秀，搖曳生姿，如同老樹開花，別添一段嫵媚。全詩因之而有變化神奇之妙。黃庭堅的七言詩崇尚杜甫、韓愈，他對韓愈所說的“橫空盤硬語，妥貼力排奡”（《薦士》）尤其心折。他的詩或得或失，多半在此。此詩未從杜甫、韓愈詩表面的奇語險韻去學步效顰，而是抓住了杜、韓七古詩力大氣雄的精神，於矯健中力求妥貼，所以能傳頌不衰。
作者簡介
黃庭堅（1045—1105），字魯直，自號山谷道人，晚號涪翁，洪州分寧（今江西修水）人。治平年間（1064—1067）進士。宋哲宗時以校書郎為《神宗實錄》檢討官，遷著作佐郎。後因修史“多誣”遭貶。早年以詩文受知於蘇軾，與張耒、晁補之、秦觀並稱“蘇門四學士”。與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。詩以杜甫為宗，有“奪胎換骨”、“點鐵成金”之論，風格奇硬拗澀，開創江西詩派，在宋代影響頗大。又能詞。兼擅行書、草書，為“宋四家”之一。有《山谷集》、《山谷琴趣外篇》。
