基本資料
《東京塔》日文片名：東京タワー オカンとボクと、時々、オト
中文片名：東京塔
導演：松岡錠司
編劇：松尾鈴木
原著：Lily Franky
主演：小田切讓 Jô Odagiri（飾演）我，中川雅也
樹木希林 Kirin Kiki （飾演）老媽，中川榮子
小林薰 Kaoru Kobayashi （飾演）老爸，中川弘治
渡邊美佐子 Misako Watanabe（飾演）築豐的婆婆
佐佐木澄江 Sumie Sasaki （飾演）小倉的婆婆
片長：145分鐘
類型：家庭、劇情
發行：松竹
上映日期：2007年4月14日(日本)
劇情介紹
《東京塔》中川雅也對於一家三口共同幸福生活的回憶停留在他3歲的時候。那晚爸爸喝醉了酒，他踢開了家門無意識的讓雅也吃著烤串，於是引發了爸爸和媽媽（內田也哉子飾）之間的一場打鬧。在那之後，爸爸離家出走了。
沒有了爸爸，媽媽一個人帶著年幼雅也回到了老家，築封。為了撫養雅也，媽媽在她妹妹的小飯館幫忙，日子過得很辛苦。雅也一直記得那個時候媽媽總是在半夜起來攪拌醬菜的米糠，媽媽說這樣才能醃製出最好吃的醬菜。雅也就吃著媽媽做的好吃的醬菜慢慢長大的，長大到足可以為媽媽擋風遮雨了。媽媽終於可以輕鬆一些了，開始有了工作之外的生活，好像也交了男朋友，畢竟媽媽還年輕。那一年學校的長假，雅也去了爸爸住的地方，爸爸打算為雅也做一個船模，但只是開了個頭。
在雅也高中三年的時候，築封越來越蕭條了。雅也考上的東京美術學院，如願以償的離開了築封。他想：這樣應該會給媽媽更多自由。於是雅也開始了他的寄宿生活。在離開築封的車上，雅也看著媽媽帶給他嶄新的日元，吃著媽媽做的醬菜，哭了。
成為東京美大的一名學生的雅也（小田切讓飾），在大學裡開始了墮落的生活，逃學、不畫畫。直到臨近畢業雅也倍感對不起為他辛苦賺取學費的媽媽。然而媽媽只是的說：“還有一年我會努力的工作，你也一定會以好的成績畢業。”可是畢業也只是另一困境的開端，在工作問題上雅也依舊迷茫。不好意思在讓媽媽擔心的他找到了爸爸。爸爸的一番話讓雅也有了嘗試的勇氣。
在泡沫經濟的大環境下，雅也依靠畫插畫勉強度日，甚至騰不出太多的心思去關係媽媽（樹木希林飾）。當得“媽媽的了癌症”到訊息傳時雅也害怕了。還好媽媽的手術一次就成功了，但是並沒有痊癒，還需要繼續化療。為了不給雅也添麻煩，媽媽最初無論如何不肯來東京，但最後沒有執拗過雅也。從15歲後雅也又一次和媽媽快樂的生活在一起。
幸福又能持續多久？
在“最後的五天”到來時，雅也遙望著東京塔，思緒飄去了哪裡。
影片視點
《東京塔》影片改編自Lily Franky的同名小說《東京塔--媽媽和我，有時還有爸爸》。這部自傳體的小說講述的是主人公成長過程中，質樸的母愛。這部號稱“讓200萬人落淚”小說，從連載時就備受關注，至今累積銷售210萬冊，打動了無數讀者。
導演松岡錠司自由立志成為一名優秀的電影人，高中畢業就開始用8mm攝像機拍攝。曾憑藉《打水的金魚》獲得了報知電影獎、每日電影評選、藍絲帶獎的新人導演獎。他的作品常通過平凡的生活展現不平凡的情感。
此外，該片的演員陣容強大。演技出眾的小田切讓擔綱，飾演主角中川雅也。另外樹木希林和內田也哉子這對現實生活中的母女分別出演年輕、年老的媽媽。更有多位大牌在劇中客串。片中的每一個演員都有出色的表現。以至於，看過影片後觀眾不約而同的感慨：電影中的演員與角色真是太相符了。
幕後製作
讓200萬人流淚的暢銷小說
本片脫胎於Lily Franky的同名小說。
《東京塔》出版於2005年6月的《東京塔》是一部自傳式小說。小說描繪了主人公成長的歷程，樸素地講述著母與子、社會與個人、時代帶來的變遷與亘古不變的東西這些不老的話題，書中充滿了對已故母親的深情，毫不造作地擊中讀者內心最柔軟的部分。小說上架後很快銷售一空，出版社隨即再版，如今該書的累積銷售量已經超過了210萬冊。這部打動了無數人的小說簡直是強力催淚彈。有人說，如果你不想讓人看到自己淚流滿面的樣子就千萬不要在捷運里看這本書。一般不讀小說的人也受到周遭的感染掏錢買書，而對催淚型作品一貫持冷漠態度的讀者們也情不自禁地淚灑書頁。一時間，男男女女老老少少都成了《東京塔》的冬粉。
2006年，該書榮獲書店大獎。這是由日本全國各大書店的店員投票產生的獎項。在店員們看來，這部平實感人的小說是最值得向顧客推薦的佳作。
特例不斷的電影化過程
在日本電影界，把暢銷書搬上銀幕早已是人們習以為常的操作方式，而本片的成形過程卻經歷了不少“不同尋常”。
早在小說剛開始在《en-taxi》雜誌上連載時，就有電影製作人看出了作品的潛力，認為“它會成為新的國民文學。”電影化的計畫已然進入籌措醞釀。這部小說在成為熱門暢銷書之前，就有一批充滿熱情的電影人認定這是一部必須在當代被搬上大銀幕的作品。
導演松岡錠司的加盟也事出偶然。曾經推出過《星閃閃》、《再見！小黑》等名作的松岡導演並不多產，他拍片向來十分謹慎。一天，松岡錠司路過吉祥寺，
《東京塔》正遇上Lily Franky在搞簽名會。空前的盛況讓松岡大為驚訝。搞清楚原委後，他立即當面向Lily Franky請纓要求擔當電影版《東京塔》的導演。 導演松岡錠司說：“這會不會成為一部‘讓人情不自禁流淚的電影’，我並不清楚。但是，它描寫的卻是我們每一個人。”這部電影並不以‘成為讓人情不自禁流淚的電影’為目標，而是希望能成為日本電影中，描繪日本人內心世界的經典之作。
劇本作者松尾鈴木原本從來不做改編，也從來不為非自己導演的電影寫劇本。但他破天荒地一口答應為本片撰寫劇本。松尾與Lily Franky只差一歲，兩人還是同鄉。松尾透露，自己有那么一點戀母情結，因此原作小說中的母子深情在他心中引起了強烈的共鳴。
雖然原作是一部催淚傑作，但影片製作方的目標並不是打造一部催淚電影，讓觀眾們在電影院裡用掉幾包紙巾，他們想要做的只是在日本電影中刻畫日本人的心。在這樣樸素的“野心”的驅使之下，一部新時代的日本國民電影就此誕生。
小田切讓領銜主演 母女二人同飾一角
日本影壇年輕一輩中的領軍人物小田切讓出演本片主角。松岡導演最初就選定了他。在松岡看來，主人公雖然也曾有過一段渾渾噩噩的墮落日子，但歸根結底是個認真對待人生的好青年，能夠只靠神態不用言語表現其純樸內心的適合人選非小田切讓莫屬。
小田切讓自己也是在單親家庭長大的，與主角有不少共同之處。在小說剛上市時，就有朋友向他推薦，但因為怕讀母子題材的故事，所以一直拖著沒讀。其實直到拍完電影，小田切還是沒讀小說，他對於人物的理解和把握全部來自劇本所提供的素材。
《東京塔》和小田切讓相反，另一位主演樹木希林在表演之前認真地讀了原作，還做了各方面考察。年逾六十的樹木希林演技卓越、性格溫和，在演藝圈中是德高望眾的老前輩。她二十多歲時就演過老人，在影視作品中塑造過大量老婦的形象。對經驗豐富的樹木希林來說，演一位母親並非難事。
有趣的是，扮演年輕時的母親的演員正是樹木希林的女兒內田也哉子。母女倆同時接到了片約。心懷不安的內田也哉子請母親出主意，而樹木希林卻要女兒自己做決定。內田經過反覆考慮後，決定接受挑戰。這是內田也哉子第一次正式出演電影。當她來到拍攝現場，發現必須在小屋子裡被一大群工作人員圍著面對鏡頭拍戲，這讓她的大腦立刻變得一片空白。雖然內田本人相當謙虛，而松岡導演則毫不掩飾地盛讚她出色的敬業精神和良好的悟性。
另外，有不少名角客串在本片中露臉，細心觀眾可以找到小泉今日子、宮崎葵、柄本明等等眾多熟面孔。
幕後陣容
《東京塔》導演松岡自幼有志於成為電影人。他在高中時代便開始運用8mm攝像機拍攝小電影作品。高中畢業後，他考入日本大學藝術學院電影專業。在學期間，松岡不斷製作自己的作品。1981年，他的《三月》入選匹亞電影節，3年後的《農村的法則》再次入選匹亞並獲獎，引來了電影界的關注。與此同時，他還作為導演助理，在石井聰互等人身邊學習，積累經驗。1990年，松岡將望月峰太郎著名漫畫作品《打水的金魚》改編成電影搬上大銀幕，作為他的影院電影處女作。該片入選電影旬報評出的年度十佳影片榜，松岡憑藉此片，獲得了報知電影獎、每日電影評選、藍絲帶獎的新人導演獎。1992年，松岡的第二部作品《星閃閃》描繪了一名有酗酒症的妻子，與同性戀丈夫及其情人之間的微妙三角關係。該片再度獲得了好評。接著，他又陸續推出了校園恐怖片《廁所里的花子》(1995)、改編自近藤洋子同名漫畫的《風葬的記憶》(2000)、圍繞一條野犬展現人間溫情的《再見、小黑》(2003)等作品，皆獲得了不俗的成績。松岡導演善於挖掘社會問題，表現手法富有生活氣息，他的作品往往表現出平常生活中不平常的地方，散發出樸實而感人的魅力。
這次的電影版中，出演“我”一角的，是日本電影界最耀眼的一顆明星——小田切讓。與以往在《時效警察》、《光明的未來》中出演的新鮮帥氣的角色不同，此次小田切讓會大變身，演一個散漫邋遢而又極普通的男人。近年來不斷獲獎的小田切讓，已經算得上是日本影壇的重量級人物。儘管之前已經有大泉洋和速水直道演過《東京塔》的特別版劇集和連續劇，但似乎這並不會給小田切讓帶來壓力。前不久由他主演的新片《蟲師》也獲得好評，看來這部《東京塔》中，他也會繼續保持不俗的表現。
飾演故事中真正的主角——母親的，則是日本資深女演員樹木希林。作為有名的女配角活躍在日本電影界的樹木希林，把電影中這位溫柔堅強又不失幽默的日本母親表現得淋漓盡致。
劇中出演年輕時的母親的內田也哉子，正是現實生活中樹木希林的女兒。母女同台演出，也為該劇增加不少溫情。
另外，飾演讓母親和“我”流離失所的父親一角的是日本實力派演員小林薰。
飾演“我”的女友的則是在日本受年輕人喜愛的女演員松隆子。值得一提的是，這部戲力求挖掘每位演員的潛力，不論是資深演員還是新人，主角或是配角，甚至是跑龍套的，表演都相當到位。
花絮
《東京塔》《東京塔》除了電影版，還有電視片、電視連續劇和話劇版。本片投入公映時正值電視連續劇版剛剛播完。松岡導演表示，他根本沒看過電視劇，也沒有考慮過要和其它版本做出區別這類問題。其實，電影化的計畫是最先商定的，但由於電影製作周期長，所以電影版《東京塔》才晚於電視版問世；
本片的片尾曲由Lily Franky的冬粉福山雅治作詞、作曲並演唱；
松岡導演一拿到松尾寫完的劇本就迫不及待地讀了起來，當時他正坐在停放在表參道投幣停車場的車裡，由於過於專心，連警察過來問話也沒注意到；
本片於2006年8月7日在宮城縣開拍，天氣預報說登入的颱風將導致降雨，但天公作美，送了攝製組一個大晴天；
影片的最後一個鏡頭是在東京塔上拍的，10月12日深夜3點，攝製組來到東京塔緊張地工作，終於趕在東京塔開放前10分鐘完成了拍攝任務；
主演小田切讓的第一場戲是前往醫院探望母親，這個沒有台詞的鏡頭花了半個小時才拍成；
在拍攝葬禮戲之前，小田切讓要求導演給他5分鐘時間，他獨自在遠處來回走動了幾分鐘，回到自己的位置正式開拍後，小田切讓頓時進入角色流下了眼淚，其演技讓在場的工作人員大為讚嘆；
主人公去念高中與母親分別的那場戲是在千葉縣的小湊鐵路拍攝的，那裡每小時只有一班列車通過，因此必須抓住機會，在有限的時間把戲拍好，沒有經驗的內田也哉子表現得相當出色，順利地完成了這個頗有難度的場面。
所獲獎項
第31屆日本電影學院獎最佳影片外獎、最佳導演獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎和最佳劇本獎5項大獎。
影片賞析
《東京塔》影片改編自日本作家Lily Franky前半生的同名自傳體小說，小說在日本已成功改編為連續劇、舞台劇以及電影。透過不盡相同的影像媒介，這本小說可以說是作者送給母親的禮物，更可以說是作者對於親生母親的懺悔之音。
影片所要講述的，並非高潮迭起的精采人生，而是對於母親這位偉大女性的追憶與感念。影片中具象的東京鐵塔，已不再只是一座冰冷的鋼鐵建築物，反而成為了全片最為重要的情節催化劑，更成為劇中三位主要人物－雅也(由小田切讓飾演)、老媽(由樹木希林與內田也哉子分飾)與老爸(由小林薰飾演)，三人心中三種不同樣貌的凝視。
《東》片或許帶有些微女性主義成分：印象中的日本傳統女性，總是不脫嫁雞隨雞，嫁狗隨狗形象，就算丈夫再怎樣沙文主義，再怎樣敗壞成性，身為人妻就只得默默忍受。但《東》片中的靈魂人物老媽卻並非如此，不甘於成為一位苦情女性，面對酗酒成性的丈夫，她毅然決然地攜帶幼子離家出走。就在這勇敢地出走之中，瞬間建立起老媽她敢愛敢恨的現代新女性形象，讓觀者無法不忽視這位女性。她有著溫暖地眼神，更有著敏銳地洞察力。面對寶貝兒子雅也，她時而幽默，時而認真；看似溫柔，卻也強悍；日子雖苦，但臉上總是掛著微笑。她見證東京鐵塔的興建，期望有一天能夠登上鐵塔，俯瞰整個東京、整個日本，但就在雅也一句下次之後，老媽就病倒了，雖然鐵塔在舉目所及之處，卻也成了最遙遠的距離，令觀者好生唏噓，好生感慨。影片由內田也哉子與樹木希林分飾年輕與年老的老媽，角色由這對現實中的母女詮釋，更增添了一份親情的傳承，顯得格外具有說服力。
至於偶爾出現的老爸，影片並不把這酗酒成性，看似會拋家棄親的角色給妖魔化，反而讓這角色多了一份人性的思量，或者說他就像是一位旁觀者，看著雅也與妻子成長。雖然偶爾出現於雅也生命之中，但每次的現身，總是帶給雅也人生當中無比的啟發，以及關鍵性的決定。一張拍攝於昭和三十三年，老爸與蓋到一半的東京鐵塔合照，牽起了雅也與老爸的共同記憶，更帶出了眾多男性一生當中對於偉大的、夢想的追求。可惜的是，本片對老爸這角色的刻畫稍嫌薄弱，並不是因為他很少出現於雅也生命當中所以不重要，而是從片中找不到這角色的「立場」在哪裡。觀眾從老媽口中得知老爸另有女人，接著夫妻相隔多年再度相見，老媽以淺淺笑容釋懷，雖然尷尬萬分，但老媽對老爸的立場已然確立。但是，卻看不見老爸在夫妻情份這方面的內在轉折。接著一連串不明的態度，或是與老媽看似舊情復燃的曖昧，都令人存在著些許困惑。或許，這可能只是老爸對於臨終之妻的最後關懷與溫柔也不一定。
接著就是雅也這個令人又愛又恨的角色了。異鄉遊子，離開親情的羈絆，於外地展開新生，頹廢與荒唐伴隨一時，為了保護自己，於是開始武裝自己。一貫堅硬的心防，直至聽見親人之音，於是瞬間崩解，化為無盡柔情；抑或是太把親情視為理所當然，棄之如敝屣，直到遲來的那一天，才開始呼天喊地，後悔無盡。雅也看著母親於病榻上發病呻吟，他陪伴身邊，卻什麼也不能做，只能緊握著母親的手。對雅也來說，又或是以其角色投射到自身的觀眾來說，是多么的痛苦與難耐。而雅也透過窗外看到諾大的東京鐵塔，仿佛也就像是看見了母親巨大的溫柔身影。小田切讓這位實力派演員，他勇於挑戰自我，嘗試扮演各類型不同角色。他這次於《東》片的表現維持了一定的水準，將雅也大學時期的頹廢、懦弱、無能，直到出社會後對母親的感恩、孝心，再到母親病榻前的不捨與無助詮釋得絲絲入扣，成功牽動起觀眾無比的情緒。
親情題材向來不好處理，處理不好很容易流於煽情之作，但導演松岡錠司以極具平實的手法，細膩刻畫出親情這永生的羈絆，並輔以多處幽默的小細節，讓人在難過之後，瞬間又會打從心底莞爾一笑，就在那不經意的幾個鏡頭當中，勾起了觀眾們的共同記憶。然而，在親情這道母題之下，導演也強調了病症這道令人無法忽視的子題。
影片可大略區分為兩種氛圍，前半段是幽默感人的，後半段則為不捨以及糾結的。透過影像，導演直逼觀眾正視死亡這件事情。死亡無情剝削著老媽以及雅也一家，已成定局的事實，卻無能為力再做更改，於是直到老媽仙逝。極度難過不捨的劇情，看似可以在這邊嘎然而止作結，但導演以一種寂靜的沉凝之音繼續鋪陳下去，看似拖戲，實則不然。可以說最後兩段劇情才是全片的最高潮，這是一種極度內斂，極度平實的高潮，隨著結局，糾結住觀眾的心，沒有惆悵，只有溫情，使觀眾愁苦的面容，逐漸轉化為溫暖的笑容。
《東》片對於異鄉遊子而言，猶如一帖勾起親情羈絆的靈藥，幸福其實垂手可得，唯有把握當下，珍惜親情，才是身為後生晚輩所必須努力做到的。
