《李可染作品選》特種郵票:為紀念我國著名國畫藝術家、美術教育家李可染先生 -百科知識中文網

郵品樣板

（6-1）T松下觀瀑布	（6-2）T萬山紅遍	（6-3）T觀畫圖
（6-4）T放鶴亭	（6-5）T淺塘渡牛圖	（6-6）T 春雨江南圖

郵品資料

郵票名稱：《李可染作品選》
郵品類型：特種郵票
郵品套數：1套6枚
發行單位：國家郵政局
發行時間：2007年3月26日
郵票志號：2007-6
圖　序/圖　名/面　值
（6-1）T/松下觀瀑布/1.20元
（6-2）T/萬山紅遍/1.20元
（6-3）T/觀畫圖/1.20元
（6-4）T/放鶴亭/1.20元
（6-5）T/淺塘渡牛圖/1.20元
（6-6）T/春雨江南圖/1.20元

郵票規格：38×50毫米
齒孔度數：13×13.5度
整張枚數：16枚
整張規格：180×240毫米
版別：影寫
防偽方式：防偽紙張/防偽油墨/異形齒孔/螢光噴碼
設計者：王虎鳴
責任編輯：史淵
印製廠：北京郵票廠
出售辦法：自發行之日起，在全國各地郵局出售，出售期限6個月。

人物資訊

【國畫大師】
李可染（1907—1989），中國著名國畫大師。1907年3月26日出生在徐州一個平民家庭。13歲時拜當地畫家錢食芝為師，16歲入上海美專學習，畢業後任教於徐州私立藝專。曾師從黃賓虹、齊白石，得前者“墨塊”、“墨線”，後者“積墨”、“漬墨”、“破墨”之訣，豐富了傳統技法的表現力。借鑑西畫的明暗處理，創山水畫黑、墨、重、亮的新畫風。其作品意境幽深，筆墨渾厚，氣韻生動，格調高雅，質樸凝練，融文學性、音樂性和造型美於一爐。李可染曾任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長、中國文聯委員、中央美術學院教授等。1989年12月5日，我國著名國畫藝術家、美術教育家李可染逝世，享年82歲。他擅長山水畫，主要美術著作有《李可染山水畫》《談山水畫》《談藝術實踐的苦功》《漫談山水畫》等。主要作品有《杏花春雨江南》《魯迅故鄉紹興城》《山城朝霧》《巫峽百步梯》《杜甫草堂》《萬山紅遍，層林盡染》《革命搖籃井岡山》《千岩競秀，百舸爭流》《雨後青山半入雲》《婁山關夕照》《榕湖邊上》《灕江風光圖》等。
【藝術特色】
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這"黑色世界"造成淒迷的基調。1954年後他以造化為師，屢下江南，探索"光"與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以"黑"、"滿"、"崛"、"澀"來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨世界開創出新的格局。他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。從1943年開始李可染從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界有一種變革，提倡新國畫。於是1954年後他屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻。李可染有著紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在每一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。

新郵原地

2007年3月26日，適逢李可染誕辰100周年，國家郵政局發行《李可染作品選》特種郵票一套6枚，分別為李可染不同時期的作品。李可染舊居位於徐州市建國路廣大北巷16號，現開設為李可染藝術館。紀念館北不足百米處有建國路郵政所，屬淮東支局管轄，郵政編碼221003。

郵品特色

【松下觀瀑圖】6-1松下觀瀑圖799×470毫米，作於1943年，家屬藏。此圖為李可染三十餘歲時在蜀中所作，是其臨習傳統畫學歷程的見證。早年他醉心石濤，從此畫可以看到石濤畫風遺韻。1977年，畫家自題：“當時潛心傳統，雖用筆恣肆，但處處未落前人窠臼。”李可染認為這是屬於“用最大功力打進去者”。此圖以淡而尖細之筆畫松、岩、瀑布和人物，運筆迅速，間或用長托筆和挑筆。畫面右上方的山澗、溪水作了三個大迴環，然後沿著崖壁寫出就如“遙看瀑布掛前川”，突出一個“掛”字。畫的右下部，在樹木遮掩下可見瀑布濺起的霧氣和水擊潭石。近坡一老者坐於岩石上觀瀑。對面兩山之間瀑流飛瀉，石上幾株秀松挺立，以細筆寫松針，頗得石濤之法。古畫論曰：溪水者，“以畫盤曲掩映斷續，浮而復見，以遠至近，仍宜煙霞鎖隱為佳”。李可染這幅畫體現了傳統畫論的精髓。畫家後來接受了齊白石老師建議，不再用這種“草書筆法”作畫了，而是日漸沉厚豐實。他中晚期所畫的溪水，瀑布迥異於古人。

【萬山紅遍】6-2萬山紅遍1350×890毫米，作於1964年，北京畫院藏。李可染作畫常常是一個意境、構圖反覆地畫，畫出多少幅，然後比較，直到滿意為止。“萬山紅遍”也是如此，1962年他就畫過兩張，1964年至少畫了四張。此作取毛主席“萬山紅遍、層林盡染”詞意，紅色的主調和恢宏氣勢極合詞的意境。為了表現“層林盡染”的“紅遍”意境，作者大膽使用大量的硃砂、朱膘，顏色恰與黑墨白紙相映生輝，畫法採用了積色法、局部有如油畫的筆觸與肌理，但在山之輪廓、房舍的邊線、樹的枝幹等處有保留了傳統的筆墨特點，確實在多種層次、不同方面非常具體的實踐著他的融中西而突出傳統魂魄的觀念。此畫受傳統山水畫的影響，構圖豐滿，山體和樹葉以硃砂層層積染；白牆、幾線飛瀑與山下的流泉成為畫面的亮色，有“提神”之效。近景的樹林按大小層層推進，中景是雄強的主峰，遠處的重重山峰構成了一種深遠感。紅為主調，強調“遍”、“滿”，風格濃艷、靜穆。濃烈的色彩、嚴謹的構圖，充分體現著藝術家熾熱深沉的情懷，具有震撼人心的力量。這是李可染山水畫藝術中的燦爛篇章。
【觀畫圖】觀畫圖692×443毫米，作於1958年，家屬藏。這是一幅近似戲曲場面的畫，是李可染人物畫的代表作。除人物外，畫上再無它物。三個觀畫者有著不同的年齡、身份和神態。這幅不著一筆的畫中之畫，妙處在於給人民提供了想像的餘地，不同的觀者可以自由去填充它，同時又不分散觀者對畫中人物神態的關注。這樣的處理方法體現了中國傳統哲學所講的“無為”與“有為”的辯證關係，造成一種虛中見實的審美效應。李可染深知寫形與傳神的辯證關係。畫中人所觀賞的畫面的虛擬性，恰好表現了有所不為才更有所為的辯證關係。
【放鶴亭】放鶴亭576×345毫米，作於1945年，家屬藏。放鶴亭為李可染家鄉——徐州的名勝古蹟，這是一幅表達畫家性情的作品。畫的中心是亭子，四周是濃淡不同的墨色山體，點景人物栩栩如生，以大潑墨畫山，山亭用焦墨勾畫，渾厚凝重，似金石派畫家的筆路。李可染山水畫是在20世紀五六十年代趨於成熟的，但這幅40年代的畫已有了後來的風格，畫幅大面積是傳統的空白式，一些局部處理已具有了黑、重、狠、辣的特點。

【淺塘渡牛圖】淺塘渡牛圖685×458毫米，作於1982年，家屬藏。圖中繪兩牛浮於塘中，一牧童坐於牛背，回首觀疏柳發新葉的景象。疏柳垂枝不多，稍加淡墨點畫，取其意到；牧童線條用金石筆法頓挫寫出，簡而氣足；水牛用墨焦而見潤，濕而見筆。全畫構圖精妙，物象簡練，意境爽潔，用墨恣肆縱橫，充滿田園情趣。這幅作品，不以墨勝，不以色勝，而是墨、色兼收，情趣並發。李可染的藝術充滿了哲理，所以他的作品“情生境內，神遊象外，端在心物兩得，墨彩兩忘，渾然一體，不帶色全而象周”。
【春雨江南圖】6-6春雨江南圖685×458毫米，作於1984年，家屬藏。圖中李可染常抓住同一題材反覆多遍地畫，以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南，是李可染常畫的題材。面貌大致分兩種：一為濃重，一為虛淡。此圖屬於濃重一路，較之1961年的《杏花春雨江南》景物大為減少，風格差別很大。構圖左虛右實，右邊濃重的山體，與左側迷離的江水和小船構成秤的平衡，奇中見正。潑墨畫山，溶溶暈暈，濃重神秘。在山下黑瓦白牆的村舍和濃密林木的掩映下，幾片盛開的杏花鮮艷奪目。山水都籠罩於濕潤的煙雨中，傳達出江南山水的靈秀之美。