《時裝設計》作者： （英）瓊斯 著，張翎 譯
出 版 社： 中國紡織出版社
出版時間： 2009-3-1
字數：
版次： 1
頁數： 234
印刷時間：
開本： 12開
印次：
紙張：
I S B N ： 9787506454834
包裝： 平裝
所屬分類： 圖書 >> 藝術 >> 設計 >> 服裝設計
編輯推薦
·兼具技術指導與職業導航
·從國際角度破解服裝設計的層層密碼
·以客觀、專業的角度聚焦時裝設計教育
·以大牌設計師成功經驗為案例。幫助新興設計師定位職業生涯
·揭秘設計師成功之路的必備技能、精神和關鍵要素
·在老牌設計師的驚喜，失誤和成功之後分享時尚解決方案
本書所提供的時裝設計師生存法則是全景式的。
它不僅詳盡描述了成為一名時裝設計師所必備的個人素質與職業技巧，同時也指明了獲得各類發展機遇的途徑，並且，還對當今時裝產業的現狀進行了客觀而中立的深入評述。本書所涵蓋的主題內容有：如何闡釋一個設計項目的主旨；如何建立一個產品系列；如何選擇面料；試衣與裁剪的方法；如何建立一整套檔案資料庫等。
在本次修訂版中，除了增加討論技術革新為時裝產業所帶來的變化以外，還擴充了關於時裝繪畫及縫製技法的有關內容，同時，對時裝生涯的相關諸多方面也進行了補充說明。與前二版本相比，本書中的照片與插畫都進行了更新，術語表的內容也進行了擴充，含有300幅彩色配圖。
相信在本書內容的引導下，一名新設計師一定會日趨完善與成熟。
內容簡介
本書是一本全面闡述時裝設計的書，它詳細地描述了成為一個時裝設計師應必備的技能和素質。本書審視多變的職業機會，從一個公正的內行角度，對今天的時裝行業給出了獨特的觀點。該書連線歷史、理論和實踐，內容涉及如何理解設計任務書、草圖繪製、織物選擇、服裝裁剪與製作以及時裝行銷等方面，並對服裝設計初學者的職業規劃給出了具有實際意義的指導和建議。本書作為極具價值的職業指南，旨在對新一代設計師進行引導、激發和訓練，可以作為時裝設計師的從業必備書。
目錄
簡介
本書的目標讀者
如何使用本書
你做好準備了嗎
第一步
院校教學大綱
第一章 背景
概述
歷史背景
時裝發展歷程表
服裝的作用
實際的準則
時尚的語言
全球背景
時裝展示時間表
時效性和適時性
文化背景
媒體
第二章 從生產到市場
歷史背景
今天的服裝製造業
生產商的類型
市場區隔
零售商的類型
價位
價格循環
公司的標識和品牌
第三章 人體
人體：靈感之源泉
時裝繪畫
電腦繪圖
設計要素
設計原則
人體分割線及細節設計
第四章 色彩和織物
色彩基礎
顏色是怎樣形成的
纖維的類型
織物
時裝生產流程
設計範圍的確立
面枓供應商
面枓博覽會
第五章 工作室
學院工作室
測量和繪製人體圖
打板
板型的衍變
坯布樣衣
在人台上進行立體裁剪
裁剪樣衣
縫製
服裝的定製
服裝附屬檔案
試裝和服裝的發布
第六章 項目實踐
什麼是項目實踐
目標和規劃
靈感
個人創造力和風格
發表作品
評審
評估
第七章 畢業匯展及其他事項
畢業設計作品
校園作品會演
學生作品展覽
你的作品集
就業定位和工作實習
規劃職業生涯
撰寫個人履歷或簡歷
面試的注意事項
附錄
術語表
有用的地址
面料及來源
時裝商業出版物
織物資料館、資訊及色彩服務
流行織物種類
時裝院校
博物館和服飾展覽館
電影和文學作品
商店和供貨商
制板和縫製術語
推薦讀物
致謝
書摘插圖
第一章 背景
歷史背景
並不是所有的時裝院校都把“服裝史”列為一門課程，但是服裝史課程的確會讓你了解時裝現象背後的社會狀況、環境變化和技術發展，而不只是將眼光局限於服裝的名稱、輪廓造型、製作材料以及那一串冗長的設計師名單上。時裝界需要不斷地從“過去”汲取靈感。設計師、產品陳列師和造型師需要知道，如何才能巧妙地借鑑某個特定歷史時期的服裝造型及風格，或是以新的模式，甚至是“反諷”的手法將其進行整合。儘管有關服裝史的內容已經超出了本書所要討論的範圍，但本書仍然會在下面的部分中將各個歷史時期最具代表性的服裝設計師以及相關歷史事件進行歸納總結，通過繪畫、電影和戲劇，幫你找到服裝發展的脈絡和依據。一些院校還存放了服裝和面料的檔案，許多都帶有影像圖片。時裝學院的圖書館通常會將幾十年前的雜誌裝訂成冊，就像目前的期刊一樣供學生查閱。
絕大多數博物館都會給學生一定的優惠待遇，或是在某些時段免費開放。時裝展廳樂於讓學生進行現場速寫，但是有的會嚴格限制現場攝影。學生可以從時裝作品中學到大量有關服裝的知識，通過近距離觀察服裝的比例、線條以及傳聞的製作工藝，從中得到啟發。許多博物館和收藏單位，例如倫敦的維多利亞博物館和美國大都會博物館都設有精美的網站，使那些過於嬌貴而無法公開陳列的服裝藏品可以通過這些網站被瀏覽。網路可提供大量歷史的、當代的服裝成果，這些圖片或文字資枓都可以被下載下來。很多著名的博物館都有歷代服裝收藏的項目，如果經過事先預訂，他們會把其中的一小部分進行展出。
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