簡介
《戰馬奔騰》是著名二胡演奏家陳耀星先生在上個世紀70年代創作的一首二胡獨奏曲。他運用獨特的高難演奏技巧，成功地表現騎兵戰士守衛邊疆的動人場面，開創了用二胡表現軍事題材的先河。樂曲的引子是一段進行曲，一開始就把邊防戰士騎著戰馬賓士的威武形象表現出來。它的主題是富有蒙古民歌音調特色的鏇律，第一主題的音調激奮昂揚、節奏鏗鏘，塑造了邊防戰士跨馬橫槍的英武形象；抒情如歌的第二主題抒發了邊防戰士熱愛祖國、熱愛和平的深厚感情。
戰馬奔騰創作
《戰馬奔騰》是陳耀星在1976年創作的。當時，全軍第四屆文藝會演即將舉行，各文藝團體都摩拳擦掌，認真準備。作為第二炮兵文工團的二胡獨奏演員，陳耀星受領創作任務後立即奔赴內蒙採風。期間，騎兵部隊訓練時那勇往直前的氣勢和敢打必勝的精神，極大地震撼了他：創作一首二胡曲把邊防戰士挎槍躍馬的英姿表現出來的激情，在他胸中如大潮奔涌，難以平息。
回北京後，陳耀星把自己關在小屋子裡，一天一夜沒有合眼，一氣呵成創作出《戰馬奔騰》樂譜。但在練習中卻遇到了意想不到的困難。他原本想把琵琶表現馬蹄聲的技巧移植到二胡上來，但由於兩種樂器相差太遠，效果很不理想，練習也一度中斷。一些好心的同事、朋友知情後，紛紛勸他：“憑你的實力，隨便拉個什麼都能得獎，何必自找苦吃呢？”但陳耀星的決心沒有動搖，他多年練琴養成了一個習慣，要么不做，要做就一定要做到最好。一次練習時，不小心弓跳起來，碰到琴弦上，“嗒”的一聲，雖很短暫，但陳耀星卻敏感地捕捉到了——這不就是馬蹄聲嗎？
戰馬奔騰會演
會演中，陳耀星激情滿懷的演奏給觀眾和評審帶來強烈的震撼和衝擊。隨著二胡奏出鏗鏘有力的軍歌主題，一股硝煙滾滾、狂風瀟瀟、將士揮戈、萬馬奔騰的氣息撲面而來。中段，他運用自己的《戰馬奔騰》獨創的演奏技巧，如“大擊弓”、“雙弦快速抖弓”、快速的連頓入弓等，把聽眾帶入戰馬嘶鳴、風馳電掣、衝鋒陷陣、頑強格鬥的激烈情景之中。接近尾聲，又模擬出衝鋒號的聲音，最後在戰馬嘶鳴聲中突然放慢速度，強有力地結束全曲，讓人仿佛感到刀光劍影隱去，將士們鞭敲金鐙響，齊唱凱歌還的情景。
該曲創造了許多二胡演奏新技法，開創了用二胡表現軍事題材的先例，一上演就引起強烈的轟動。
人物：陳軍
陳軍是在《戰馬奔騰》那昂揚奮進的鏇律中長大的。他4歲起就隨父學藝，12歲考入部隊文藝團體，14歲便在全國少年兒童器樂比賽中獲獎，後經中國音樂學院、解放軍藝術學院深造，不僅琴藝有增，而且還能作曲和配器，創作了大量二胡獨奏曲、協奏曲等。陳軍儘管創作、演奏了許多優秀作品，但他心中最神聖的位置，還是為《戰馬奔騰》保留著。
2000年老兵退伍前，陳軍隨團到西藏某邊防連慰問演出。聽說山上哨所兩名戰士因執勤沒看上演出，他與幾個主要演員主動要求到哨所去演一場。由於高原缺氧，陳軍等人到哨所時呼吸十分困難，只能一邊吸氧，一邊說話。目睹此景，兩名戰士非常感動，堅決不讓他們演，並說：“你們坐在這兒和我們說說話，我們就滿足了”。交談中，那名老班長聽說陳軍是陳耀星的兒子，拉著他的手激動地說：“我一入伍就開始聽你父親拉的《戰馬奔騰》，面對荒無人煙的雪域高原，是《戰馬奔騰》給了我戰勝艱苦、寂寞的力量。”陳軍為老兵的言語所打動，他不顧大家勸阻，拿出二胡就拉起了《戰馬奔騰》。儘管只有短短的三分多鐘，一曲終了，陳軍的心跳迅速上升，腦子直發懵，用他的話說，就跟跑個五公里越野差不多。說起這次經歷，陳軍現在還很激動。
音樂無國界
音樂沒有國界。《戰馬奔騰》不僅在國內享有較高的聲譽，而且在國外也大受歡迎。多年來，陳耀星父子多次隨團出國演出，足跡遍及世界各大洲，把《戰馬奔騰》帶到了悉尼歌劇院，帶進了維也納金色大廳，每次演出現場效果都非常好。而最激動的，還是當地的華人。一位八十多歲的老人聽完《戰馬奔騰》後，到後台拉著陳軍的手激動地說：“小伙子，這個曲子太好了，拉出了我們中華民族百折不撓的精神。謝謝你！”
彈指30年過去，《戰馬奔騰》對中國二胡演奏曲創作與技巧的突破和貢獻，必將載入音樂史冊。
二胡名曲
| 二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。一般認為今之胡琴由奚琴發展而來，現已成為我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。 |
