極速賽車手英勇、果敢、帥氣的賽車高手斯德即將面臨賽車的終極挑戰－－國際汽車大獎賽。此次賽事考驗的不只是他的車技、勇氣和毅力，還可能是他的生命。明槍暗箭，防不勝防，各路奪命高手和他們的後台老闆們個個虎視眈眈，殺氣騰騰，在重金的驅使下，欲將斯德逐出跑道，趕出賽場。“死亡之賽”讓斯德陰影籠罩、危機四伏，但家庭和女友的默默支持，卻給他帶來了極大的安慰和動力，最終他在賽車大會上，奪得了冠軍。
基本資料
極速賽車手譯名：極速賽車
導演：安迪•沃卓斯基AndyWachowski
拉里•沃卓斯基LarryWachowski
主演：埃米爾•赫斯基EmileHirsch
克里斯蒂娜•里奇ChristinaRicci
馬修•福克斯MatthewFox
約翰•古德曼JohnGoodman
蘇珊•薩蘭登SusanSarandon
鄭智薰Rain
類型：動作片/家庭片/體育片
片長：135分鐘
級別：美國PG級(一些暴力和粗口)
出品：WarnerBros.Pictures華納兄弟娛樂公司
國內發行：華夏獨家全國發行
上映日期：2008年5月9日(美國)
2008年8月10日(中國)
IMDB評分：6.6/10(12,857votes)
官網：http://speedracerthemovie.warnerbros.com/
推薦指數：★★★★
故事梗概
極速賽車手斯比德·瑞瑟是一位完美的賽車手，好鬥的個性、精明的頭腦、敏捷的身手和可怕的技術在他身上融為一體，毫無疑問，他就是為了賽車而生的。儘管他的勇敢無畏在賽車世界中無人能及，儘管他已在各種大賽中贏得了無數個獎盃，儘管他已經習慣於第一個衝過終點而將其他選手遠遠甩在身後，斯比德從不為自己的成就欣喜若狂。因為對於他來說，這個世界只有一個真正的賽車冠軍，那就是被他視為偶像、但只能活在記憶中的哥哥雷克斯·瑞瑟。這位非常有傳奇色彩的賽車手在一次環繞整個國家的死亡挑戰賽中意外喪生，空留下了一個奪冠的遺願等待著斯比德去完成。
斯比德生活在一個幸福的家庭中，而這個家庭也幾乎是一支賽車隊的夢幻組合。父親波普斯是一名賽車製造方面的專家，他為斯比德設計的“馬赫五代”賽車性能超群、霸氣十足，總是能夠在賽場上大放異彩。而母親堪稱是賽車手“製造”方面的專家，兩個兒子雷克斯與斯比德都擁有天才賽車手的優良基因。斯比德一直盡心盡力的為家族的賽車產業服務，他的勤奮勇敢也為他贏得了美女特里克茜的芳心。
出於對家族事業的忠誠，斯比德拒絕了賽車界巨頭羅伊爾頓公司提供的一個非常有誘惑力的加盟邀請，這一舉動激怒了羅伊爾頓公司的老闆羅伊爾頓。而更大的麻煩也接踵而來，因為斯比德發現在大型賽車比賽背後竟有一個可怕秘密：一些殘忍無情的權勢人物通過操縱頂級賽車手的比賽，來達到自己骯髒的利益目的。在這種情況下，老闆羅伊爾頓威脅說如果斯比德堅持不肯參加羅伊爾頓產業旗下的賽車隊，他就要讓“馬赫五代”在賽車場上永遠消失。
對於斯比德來說，惟一能夠挽救家族事業以及他所熱愛的賽車運動的機會，就是利用羅伊爾頓操縱的比賽回擊他……在家人、女友以及隊友的支持下，斯比德和他以前的競爭對手——神秘的賽車手“瑞瑟X”聯手，共同參加了那個被稱為“嚴酷考驗”的需要穿越整個國家的死亡挑戰賽……
出場人物介紹
埃米爾·赫斯基飾演斯德·雷速 斯德·雷速簡直就是開著賽車降臨人世的，是個天生的賽車好手。時至今日，他已然成長為全世界頂尖的賽車手之一，沿著他的兄長雷克斯·雷速的足跡不斷向前。哥哥教會了斯德所有的車技，甚至於沿襲了哥哥在比賽時穿紅色襪子以示好運的習慣。在世界賽車協會中，斯德是僅存的幾個獨立賽車手之一。他的背後沒有財大氣粗的集團為他提供經濟支持，他只為自己父親組建的雷速車隊而戰。
埃米爾·赫斯基作為本片至關重要的男一號，曾經過激烈的角色競爭，擊潰了來自三大洲的幾百名應徵男演員，最終成為劇組上下最心儀的人選。“我到現在都不敢相信自己獲選，”赫斯基說：“我經常在早晨吃早飯的時候一邊看電視上的《極速賽車手》一邊吃我的麥片粥。我每集都看，從不落下任何一集。我還是《黑客帝國》三部曲的大影迷，所以能參演拉里和安迪的電影太讓人振奮了。”
“我們第一眼看見埃米爾的時候，就感覺對了。青春逼人，聰明有勁，完全符合角色的要求。”製作人喬·西爾沃說道：“當時，《荒野生存》還沒公映，但我們一看見他就感覺他領銜主演沒問題。”
克里斯蒂娜·里奇飾演崔西 斯德的女朋友，崔西，雖然可愛但也很強硬。他們三年級的時候就相識了，自此就不離不棄。崔西是個駕駛直升機的高手，不管是比賽還是平常，崔西是斯德最可靠的夥伴。她經常開著她的粉色黑色相間的TRX直升機在空中幫助斯德掃清路障，指導斯德抵禦襲擊。
克里斯蒂娜·里奇飾演崔西，斯德的頭號冬粉，從學生時代倆人就是朋友。聰明，時髦而且執著。崔西到哪裡都會拚命為斯德加油鼓勁，要不然就是忙著在空中為斯德開路，掃除威脅斯德的一切障礙。
“我挺喜歡崔西這樣的女孩的，”里奇說道：“她時刻準備接受挑戰，而且沒什麼男孩兒做的事她不敢做的。根本不需要再去關注她其實也還是個女孩子。她什麼都參與，和斯德制定作戰方案，駕駛直升飛機，甚至還會功夫，但她又特別討巧。崔西是個假小子和典型俏皮丫頭的混合體，所以她就變得超級有趣。”
千萬別小看個人風格的重要性。里奇回憶道：“當我會見沃卓斯基兄弟倆的時候，我挺緊張的，因為我一直以來都特別喜歡他倆的電影，是他們的大冬粉。
一開始，我有點害羞，所以話都說不清楚。但當我低頭發現我們三個都穿著匡威查克·泰勒系列(1923年以具有運動天賦和口才的籃球明星查克·泰勒的親筆簽名命名的運動鞋，成為匡威著名商標。)黑色運動鞋的時候，我知道肯定有戲了！”
神秘賽車手X(馬修·福克斯飾演)賽車界一個戴著面具的神秘人物。X一直隱藏著自己的真實身份，為的是能夠徹查賽車界中的腐敗行為，掃清惡勢力，為賽車帶來純淨的比賽環境。但很多謎團圍在他的身邊，各種關於他真實身份的傳說層出不窮，他到底是誰？他到底為誰效力？他又聽命於誰？
當埃米爾·赫斯基、約翰·古德曼和沃卓斯基兄弟倆小時候狂熱著迷於電視系列的《極速賽車手》時，飾演神秘賽車手X的馬修·福克斯卻有著與他們截然不同的經歷。“我在懷俄明州的農場長大，那裡沒有電視機，所以小時侯我完全沒有機會觀看電視系列的《極速賽車手》。”然而，福克斯還是在會見沃卓斯基兄弟前，做了相當的準備工作。“我在見拉里和安迪之前，做了點卡通系列版本的研究，當我看到賽車手X在那些節目裡的形象時，我對這個角色的渴望變得尤其強烈。”
福克斯跟沃卓斯基兄弟還是就電影本身作了一些必要的交流，他提道：“拉里和安迪一開始就跟我說了他們的目的，就是為了拍一部讓他們的侄子侄女們能特別喜歡的電影。我有個10歲的女兒和一個5歲半的兒子，如果我的孩子們能看見他們的爸爸在《極速賽車手》里飾演酷酷的賽車手X，這種興奮根本無法用語言表達！”作為男二號的飾演者，福克斯簡單地介紹了這個人物：“他並不是為了好玩才隱藏自己的真實身份。他受命於一個非常保密的執法機構，為的就是制止賽車比賽中的腐敗行為，和惡勢力鬥智鬥勇。為此他必須保證自己的真實身份不能讓任何人知道，因為這是個性命攸關的工作，也直接危及很多人的生命。”
Rain飾演泰喬·特格坎泰喬是特格坎車隊隊長、老闆，特蘇·特格坎的兒子。雖然泰喬在“富士”賽道上和斯德競爭過，但在克斯托拉力大賽中為斯德提供了戰略建議，並和斯德並肩作戰，戰況空前緊張危險。
韓籍流行文化教主Rain，他最近被美國《時代》雜誌評為100位全球最具影響的人物之一。此次是Rain首度在美國電影裡出任角色，飾演《極速賽車手》中泰喬·特格坎一角，特格坎家族車隊的領銜賽車手，也是特格坎家族的事業繼承人。
“我覺得影迷會被Rain在本片中的銀幕形象完全震呆，帥氣得簡直令人目不轉睛。”西爾沃說道。
Rain飾演的泰喬因為受到若頓集團的陰謀脅迫，不得不被迫捍衛自己的家族車隊。“特格坎車隊在泰喬的家族裡已經傳承了五代，”Rain解釋道：“作為國際賽車協會的成員最早就參加比賽的選手之一，他們已經歷經幾度風雨變遷。過去，家族的賽車手們也曾經為了榮譽、理想而戰，而現在，大家只顧個人形象、品牌和賺錢。跟斯德的使命有點一樣，我的角色也是為了保護家族的事業而奮鬥。”
真田廣之飾演穆沙先生 若頓集團眼前正密謀操控其他兩支世界賽車協會中的勁旅家族車隊。一支是穆沙車隊，一支是特格坎車隊。穆沙車隊的隊長穆沙由日本著名演員真田廣之飾演。穆沙先生和若頓集團聯手，企圖出其不意地併吞特格坎車隊。
“穆沙先生是個典型的生意人，”真田理解道：“多年來他一直希望能兼併對手，特格坎車隊。若頓集團早就了解這一點，所以就以治服特格坎車隊作為交換條件，要求穆沙車隊出讓他們的異頻雷達收發系統的製造專利。這項交易能讓穆沙家族在賽場上占盡絕對優勢，同時又保證了若頓集團在異頻雷達收發系統市場的壟斷地位。”
真田自幼就在日本出生，看著日語原版的《馬赫！跑跑跑》長大。“我仍然記得開場的主題歌。《極速賽車手》在美國為日本動畫業創建了歷史地位。沃卓斯基兄弟又擅長在電影製作方面開創歷史，所以我很高興能成為其中一分子。”
余男飾Rain姐姐 由來
《急速賽車手》《極速賽車手》在電視史上有著不可動搖的地位。它在美國，是第一部真正意義上非常成功的引進卡通片。1967年，由日本漫畫家吉田龍夫創作，日本著名的龍之子製作公司製作出品。當時，該片被製作成名為《馬赫！跑跑跑》的52集電視系列劇。播出後的6個月，正當該片在日本盛行的時候，被翻譯成英語並配音後，在美國播映，並迅速開始躥紅。之後，該系列劇於上世紀90年代重播，並帶動了新編的兩個版本，在2000千禧年初播出。《極速賽車手》在全美國度過了近40年的光陰，陪伴並見證了整整三代人的成長
導演沃卓斯基兄弟介紹
拉里·沃卓斯基與安迪·沃卓斯基 沃卓斯基兄弟(編劇/導演/製作人)
安迪·沃卓斯基(AndyWachowski)與拉里·沃卓斯基(LarryWachowski)在芝加哥出生、長大，30多年來，兄弟倆一直是事業上的夥伴。在擔任《極速賽車手》的編劇、導演、製作人之前，他倆完成了《V字仇殺隊》的創作和製作，並邀請了詹姆斯·麥克提格擔任該片的導演，娜塔麗·波特曼和雨果·維文擔任了主演。由沃卓斯基兄弟擔任編劇、導演和執行製片的還有著名的《黑客帝國》三部曲(又名《21世紀殺人網路》)，該系列片由基努·李維斯和勞倫斯·菲什伯恩擔綱主演。
兄弟倆他們很早就經常就現實的真實感覺進行思考，並嘗試著對一些觀念進行變革，提出獨創性的見解。拉里-沃卓斯基在巴德學院(BardCollege)學習二年之後，便中途退學與兄弟一起做油漆匠、木工；有時還編寫滑稽喜劇，並參加其中的一些表演。同時，他與從埃默森學院(EmersonCollege)輟學的弟弟安迪-沃卓斯基一起，繼續進行著哲學方面的辨論。
拉里在看了一本關於影壇傳奇人物羅傑-科爾曼(RogerCorman)的書之後，很受啟發，並囑咐弟弟一定要讀一下這本書。兄弟倆決定嘗試著借用電影劇本的方式來表現他們講故事的技巧。兄弟倆創作了一個“科爾曼式”的故事，講述了上流社會裡的爾虞我詐現象。這個故事的創意和創造靈感獲得了好萊塢的不少肯定評論，受此鼓舞，兄弟倆決定繼續他們在影壇上的追求。不久，沃卓斯基兄弟又為同一家影片公司創作了另一個劇本，並於1995年被拍成電影《最後的刺客》(“Assassins”)。但是該片在票房榜上並沒有串紅，失望之餘，他們決定自己接手，打造電影。
1996年，沃卓斯基兄弟親自擔當編劇和導演，推出了現代風格驚悚片《大膽的愛，小心的偷》(“Bound”)，影片獲得了評論界不少的好評，當剪輯後推向家庭租片市場時，更是受到了影迷們的追捧。繼該片的成功之後，沃卓斯基兄弟決定重新拾起幾年前他們就開始醞釀的一個劇本。他們將網路時代對於現實和神話理念的一些探討，並融入他們對哲學的一些思考，推出了一部概念化很強的動作片劇本，其中大量引用了現代特效技巧，並加入了令人驚悚的特技動作。兄弟倆得到了藝術家傑夫里-達羅(GeofreyDarrow)和史蒂夫-斯科羅斯(SteveSkrose)的加盟，創作出了一部動感十足的美妙動作片《黑客帝國》，並得到了華納兄弟公司製作部經理洛倫佐-迪-博納文圖拉(LorenzodiBonaventura)和製片喬爾-希爾弗(JoelSilver)的大力推薦。
最終，沃卓斯基兄弟傾全力打造的這部影片，以其神秘和神話般的高智商色彩，港派打鬥風格以及倍受追捧的視覺效果，在票房榜上一舉打破紀錄，影迷們如痴如醉，意猶未盡。不久，沃卓斯基兄弟又著手推出《黑客帝國》的二部續集，完成關於人類在一個險惡、無處不在、一切又是那么深不可測的陰謀中恢復神智的三部曲。(靜雨)
幕後主創團隊
沃卓斯基兄弟(編劇/導演/製作人)在芝加哥出生、長大，30多年來，兄弟倆一直是事業上的夥伴。在擔任《極速賽車手》的編劇、導演、製作人之前，他倆完成了《V字仇殺隊》的創作和製作，並邀請了詹姆斯·麥克提格擔任該片的導演，娜塔麗·波特曼和雨果·維文擔任了主演。由沃卓斯基兄弟擔任編劇、導演和執行製片的還有著名的《黑客帝國》三部曲(又名《21世紀殺人網路》)，該系列片由基努·李維斯和勞倫斯·菲什伯恩擔綱主演。早在1996年，兄弟倆就創作並執導了他們的第一部驚悚故事片《血迷宮》，該片由吉娜·吉舍恩、珍妮佛·提莉和喬·潘托里亞諾主演。
喬·西爾沃(製作人)是電影製作史上最多產和最成功的製作人之一，迄今已製作的電影高達50多部。其中包括享譽全球的《黑客帝國》三部曲(又名《21世紀殺人網路》)；四部賣座系列大片《致命武器》的著作權持有方以及動作巨片《龍膽虎威》系列和《鐵血戰士》。時至今日，西爾沃經手的電影總目錄和其他相關業務已經為他創下了100億美元的全球總收入。
他最近剛製作完成了兩部電影，一部是假日喜劇《北極聖誕老人兄弟》，由文斯·沃恩和保羅·吉亞瑪提主演，另一部是尼爾·喬丹執導的心理驚悚片《勇敢者》，由朱迪·福斯特和特倫斯·霍華德主演。
西爾沃目前還剛剛為自己的“暗堡娛樂製作公司”策劃了一筆大生意。從此他可以自由調控在“暗堡”旗下製作的所有影片。“暗堡”下一部出品的影片是《搖滾幫》，由蓋·瑞奇執導，傑拉德·巴特勒，湯姆·威爾金森，桑迪·紐頓，路達克里斯，傑里米·皮文主演，該片預計於2008年10月31日上映。此外，“暗堡”還將出品由多米尼克·塞納執導，凱特·貝金塞爾主演的驚悚片《Whiteout》；約翰·庫薩克主演的恐怖片《TheFactory》；恐怖懸疑片《Orphan》以及西爾沃和沃卓斯基兄弟聯手製作、詹姆斯·麥克特格執導的動作片《忍者刺客》。
西爾沃和羅伯特·贊米基斯為紀念已故恐怖電影大師威廉·卡斯爾，聯合創建了“暗堡娛樂製作公司”，並出品了相當一部分優秀的恐怖電影，如1999年的《鬼屋》；2001年的《幽靈世界》；2002年的《幽靈船》；2003年的《鬼兆》以及2005年的《蠟像院魔王》。2007年，“暗堡”出品了《收割》，由希拉蕊·斯萬克領銜主演。
西爾沃1999年製作的《黑客帝國》在全球範圍內贏得了超過4.56億美元的總收入，超過了華納兄弟影業公司有史以來任何一部影片上映同期的銷售額。由於新穎的故事敘述方式和獨特的視覺效果，《黑客帝國》獲得了當年奧斯卡的四枚小金人，包括最佳視覺效果獎。該片的DVD一經發行，銷售量就飆升到100萬張，更同時帶動了DVD影碟機的銷售量。
《黑客帝國》之二：《重裝上陣》的全球總票房高達7.39億美元，是影史上盈利成績最為輝煌的限制級電影。而《黑客帝國》系列的最後一部《矩陣革命》，全球上映首周票房就已經達到2.03億美元。直至目前，《黑客帝國》著作權下的其他商業盈利在已經超過了3億美金的事態下，還在不斷攀升中。
在製作《黑客帝國》第二、第三部的同時，西爾沃還出品了電子遊戲《矩陣入門》，其中有長達一小時的電影片段，仍然由沃卓斯基兄弟編寫並執導。加達·平克特·史密斯和黃秋生在這段額外的影片中繼續扮演片中的人物。與此同時，西爾沃監製了一部動畫版《黑客帝國》，把九段精彩紛呈的視覺動作內容以動畫故事的形式再現，鞏固了《黑客帝國》不可動搖的位置和影響。
西爾沃隨後又製作了由娜塔麗·波特曼主演的動作驚悚片《V字仇殺隊》，以及喜劇驚悚動作片《小賊,美女和妙探》，該片由曾經撰寫《致命武器》劇本的沙恩·布萊克編導，小羅伯特·唐尼，瓦爾·基爾默和米歇爾·摩納漢主演。由李連杰和阿莉婭主演的賣座大片《致命羅密歐》也是西爾沃的出品之一。除此之外，史蒂文·西格爾和DMX主演的《絕命出口》；約翰·特拉沃爾塔、休·傑克曼和哈利·貝瑞主演的《劍魚》均出自西爾沃的手筆。
除了電影，西爾沃在電視作品方面的製作也相當成功。目前，他正在監製CBS周五晚檔系列劇《月光》，該劇是部浪漫驚悚片，敘述的是吸血鬼的傳奇故事。開播後的第一季好評如潮，並獲得了最受歡迎的電視連續新劇獎。之前，西爾沃還監製過一部UPN的系列劇，名為《美眉校探》，由克里斯坦·貝爾主演。另外，他和理察·唐納、戴維·吉勒、沃爾特·希爾以及羅伯特·贊米基斯一共同執行監製了八季由HBO播出的獲獎系列劇《魔界奇譚》和該系列下的兩部電影作品。
西爾沃自加入LawrenceGordon電影製作公司開始其電影製作生涯，直至離任於該公司電影部的總裁。在任期間，他還擔任了電影《武士》的副製片人，和哥登一起，製作了《48小時》，《狠將奇兵》以及《釀酒師的百萬橫財》。
1985年，西爾沃成立自己的西爾沃製片公司，並重磅出擊，推出影片《魔鬼司令》，《東西戰爭》和《鐵血戰士》，由此奠定了西爾沃製片公司在業內的領導地位。自此，相繼推出了動作大片《致命武器》、《龍膽虎威》第一、第二部。西爾沃還製作了《終極尖兵》、《超級戰警》、《財神當家》、《最高危機》以及《連鎖陰謀》。
西爾沃的高中時代是在新澤西楓木的哥倫比亞高校度過的。1967年，他和一班朋友一起研發了一套名為《終極飛盤》的遊戲。該遊戲後來被50多個國家列為錦標賽項目。
格蘭特·希爾(製作人)在製作《極速賽車手》之前，也是《V字仇殺隊》的製片人之一。《黑客帝國》之二的《重裝上陣》和之三的《矩陣革命》，希爾擔任了執行製片和分隊製片經理。過去，他還為泰倫斯·馬力克執導的《紅色警戒線》擔任過製片人，詹姆斯·卡梅隆執導的《鐵達尼號》的聯合製片人。目前，希爾正和喬·西爾沃、安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基共同製作詹姆斯·麥克特格執導的動作片《忍者刺客》和《生命之樹》。
大衛·連·賽茲(執行製作人)是Management360的奠基人之一。Management360是好萊塢最領先的管理和製作公司之一。賽茲早在1986年他21歲的時候，就從動畫電視系列那裡購買了《極速賽車手》的電影製作著作權。在過去的20年裡，賽茲一直在尋求各種辦法把《極速賽車手》搬上大銀幕。
賽茲在娛樂圈裡是以經紀人起家的，經過十年的奮鬥，他代理了多家電影電視公司。時至今日，他還和很多當年的客戶保持著良好的合作關係。此外，賽茲還曾代理過已故影壇傳奇人物傑克·萊蒙，為其獲獎作品，Showtime的電影《向上帝挑戰》擔任過執行製片人。
賽茲在哈佛大學就讀時主修歷史和文學，並於1987年畢業。在哥倫比亞影業公司工作了一段時間後，1991年他在沃頓商學院拿到了工商管理碩士的學位。
麥可·蘭伯特(執行製作人)自1974年起就在製片業里任職，他曾經在紐約的Viacom公司工作。蘭伯特參與了Showtime和Lifetime有線電視的創業期，負責院線、電視播映和有線電視台的電影發行和銷售。27歲，他就在電視部找到了適合自己的發展方向。之後，他加入HBO，負責國際間聯合製作的影片，包括HBO首播的電影和原版電視系列節目。蘭伯特作為HBO錄象節目和多個跨國製作和發行單位的開創者而受到關注。
1985年，蘭伯特移居洛杉磯並加入二十世紀福克斯影業公司擔任國內電視部的總裁。他負責公司電視產品的製作和發行，包括《龍虎少年隊》，《生動的顏色》，《洛城法網》，《風流醫生俏護士》，《校園長春樹》、《總統先生》、《辛普森家族》系列，以及首批電視真實系列報導劇，例如《ACurrentAffair》，《Studs》，《America’sMostWanted》，《COPS》等。蘭伯特還同時負責把二十世紀福克斯影業公司的電影產品銷售給有線電視和電視廣播網路。他是福克斯廣播網路的重要奠基人之一，是併購MetromediaTelevisionStationGroup最關鍵的人物。
1992年，蘭伯特電視公司成立，專營媒體投資、產品購買以及管理，並以廣播、技術、設計和發行方面見長。他的公司擁有並運營著美國的眾多電視台，並製作發行綜合性電視節目。隨後，蘭伯特又跟自己多年的好友、合伙人哈爾·嘉博、諾曼·萊爾一起組建了CrescentEntertainment公司，並在後來，多次與威秀影業合作，完成了多部深受歡迎的電影，如《查理和朱古力工廠》，《十三羅漢》，獲得奧斯卡最佳卡通片獎的《快樂的大腳》，《無人陪伴的兒童》以及《我是傳奇》。
布魯斯·伯曼(執行製作人)是威秀影業公司的主席兼首席行政官。2008年，威秀計畫與華納兄弟影片公司繼續合作，完成65個電影項目，由華納負責向全球範圍發行，威秀則選擇在部分地區發行。
之前在與“華納”的長期協定中，曾經製作了包括了像《巫法闖情關》(桑德拉·布洛克、妮可·基德曼主演)；《老大靠邊閃》(羅伯特·德尼羅、比利·克里斯特爾主演)；《黑客帝國》(基努·里維斯、勞倫斯·菲什伯恩主演)；《奪金三王》(喬治·克魯尼主演)；《太空牛仔》(克林特·伊斯特伍德執導並主演)；《特工佳麗》(桑德拉·布洛克、班傑明·布拉特主演)等賣座大片。
作為“威秀”的參與，伯曼先後執行製作了多部非常成功的故事片，如：《訓練日》，該片更為丹澤爾·華盛頓贏得了奧斯卡最佳男演員獎；《十一羅漢》(喬治·克魯尼、布拉德·皮特、朱莉婭·羅伯茨主演)和續集《十二羅漢》和《十三羅漢》；《兩周情人》(桑德拉·布洛克和休·格蘭特聯袂主演)；《神秘之河》，該片讓主角西恩·潘和配角蒂姆·羅賓斯分別登上奧斯卡最佳男主角和最佳男配角的寶座；《黑客帝國》的第二部及第三部：《重裝上陣》和《矩陣革命》；蒂姆·伯頓執導的《查理和朱古力工廠》(約翰尼·德普主演)；奧斯卡最佳動畫影片獎得主《快樂大腳》；尼爾·喬丹執導的《勇敢者》(朱迪·福斯特主演)，就在最近，威爾·史密斯主演的熱映大片《我是傳奇》，也是伯曼的成就之一。
“威秀”即將公映的下一部電影是動作喜劇片《糊塗偵探》(史蒂夫·卡瑞爾，安妮·海瑟薇主演)。接下來，在製作計畫中的電影，包括浪漫故事片《NightsinRodanthe》(由理查·基爾、戴安·萊恩聯袂主演)；喜劇片《YesMan》(金·凱瑞主演)以及以福特名車“GranTorino”命名的電影，由克林特·伊斯特伍德執導並主演。
伯曼早在華盛頓的喬治頓法律學校進修的時候，就和美國電影協會的傑克·瓦倫丁一起開始了他的電影圈職業生涯。在獲得了法律學位後，1978年，伯曼在卡薩布蘭卡電影公司得到了一個工作。後來又去了環球影業公司，在那裡一直做到1982年的製片部副總裁。
1984年，伯曼加入了華納兄弟電影公司並同樣擔任製片部副總裁一職，四年後又被升任高級副總裁。1989年9月，他被委任院線產品部的總裁。1991年，榮升為國際院線產品部的總裁，直至1996年5月。在他的領導下，華納兄弟電影公司製作並發行了諸如《欲網危情》(又名：《無罪的罪人》)；《盜亦有道》；《俠盜王子羅賓漢》；奧斯卡最佳影片《為戴茜小姐開車》；《永遠的蝙蝠俠》(又名《蝙蝠俠不敗之謎》)；《潛龍轟天》；《黑潮-麥爾坎X》；《保鏢》；《驚天大刺殺》；《亡命天涯》；《霧水總統》；《叛逆性騷擾》；《塘鵝暗殺令》；《極度恐慌》；《終極證人》；《殺戮時刻》；《龍捲風》等等叫好又叫座的影片。
1996年5月，伯曼創建了自己的B計畫娛樂公司，該公司是一家掛名於華納兄弟影片公司旗下的獨立製片公司。1998年2月，他被授命成為威秀的主席和首席行政官。
大衛·泰特薩爾(攝影指導)出生成長在美麗的英倫北部湖區，並以一等藝術學士榮譽畢業於倫敦大學金史密斯學院。然後，泰特薩爾在英國國家電影電視學院進修攝影和舞檯燈光技術。
泰特薩爾以學生身份被認知的電影作品有《國王的聖誕節》，該片榮獲1987年英國電影和電視藝術學院頒發的最佳短片獎提名；《反覆無常》，被獲選愛丁堡和米蘭電影節參賽影片以及1988年在法國坎城電影節上映的《現代啟示錄》。
泰特薩爾擅長把電影攝影技術和現代數碼攝影術相結合，無論是大製作，大規模，追求效果效應，令觀眾腎上腺素狂飆的動作電影，還是小成本但以追求精細藝術為主線的影片，他都能遊刃有餘。代表作有:《幕後殺手》、《空中監獄》、《忘我奇緣》、《綠里奇蹟》、《垂直極限》、《007之擇日而死》、《古墓麗影2：生命的搖籃》、《星球大戰》系列第一到第三部、《XXX2》、《先知先覺》、《鬥牛士》、《狩獵聚會》等。泰特薩爾的電視作品包括：《黃線街》和《小印第安那·瓊斯傳》，後者為其贏得了一尊艾美獎，並獲得了美國攝影師協會頒發的最佳電影攝影獎。
目前，泰特薩爾正在為重拍的《地球停轉之日》忙碌。
歐文·派特森(藝術指導)最近的作品同樣也是和沃卓斯基兄弟倆在《V字仇殺隊》以及《黑客帝國》三部曲中的合作。目前，派特森在澳大利亞為導演喬治·米勒的《美國正義联盟》擔任藝術指導。
派特森曾因史蒂文·艾里沃特執導的《沙漠妖姬》榮獲澳大利亞電影學院頒發的最佳藝術效果獎。在他的眾多作品中，包括了《紅色星球》；同為史蒂文·艾里沃特執導的《歡迎來到伍普》；《追趕太陽》；《Minnamurra》《海岸地域》《獨闖天涯》。派特森還曾經為澳大利亞風光錄像片《Bliss》和《TheCoolangattaGold》擔任過藝術總監。
派特森的電視作品包括了：《Noriega:God’sFavorite》、《TheBeast》、《Shout!TheStoryofJohnnyO’Keefe》以及《TheRiddleoftheStinson》。
扎奇·斯坦恩伯格(剪輯師)因為在《黑客帝國》三部曲中的精湛“剪技”而榮獲2000年度奧斯卡最佳剪輯師的稱號。斯坦恩伯格自1996年起就和沃卓斯基兄弟合作，第一部作品是犯罪心理驚悚片《驚世狂花》(吉娜·吉舍恩和珍妮佛·提莉主演)。《極速賽車手》是斯坦恩伯格和沃卓斯基兄弟的第五次合作。
斯坦恩伯格畢業於威斯康星州立大學傳播系。之後，他在布萊恩·德·帕爾瑪執導的《憤怒》劇組擔任製片助理，隨後他便開始了他的剪輯生涯，並在《天魔續集》里開始以實習剪輯師身份工作。1996年，斯坦恩伯格因其為HBO剪輯的影片《魔鬼教父》贏得了他職業生涯的第一座ACEEddieAwards獎，並同時獲得艾美獎最傑出剪輯獎提名。
斯坦恩伯格的其他電影電視作品，包括了：安德魯·尼科執導的《戰爭之王》；彼得·休伊特執導的《反托拉斯行動》；A&E的《TheCrossing》以及經典喜劇系列片《警察學校》。最近，他剪輯了《蒙古王》，該片作為最佳外語片獎的提名片參加了2008年的奧斯卡角逐。
羅傑·巴通(剪輯師)是熱賣大片《龍騎士》的剪輯和聯合製片人。過去，他曾經為吉姆·謝里丹執導的《要錢不要命》，麥可·貝執導的重拍版《鬼哭神嚎》做過剪輯，並在麥可·貝執導的《逃出克隆島》中擔任編外剪輯師。《》
2004年，巴通為喬治·盧卡斯執導的《星球大戰之三：西斯的反擊》的剪輯移居加州北部。之前,他為著名的製片人傑瑞·布魯克海默剪輯了四部強勢大片，分別是:《絕地戰警2》、《珍珠港》、《驚天動地60秒》以及作為副剪輯師完成的《世界末日》(又名：《絕世天劫》)。
作為副剪輯師，巴通還參與了詹姆斯·卡梅隆的《鐵達尼號》，該片榮獲了11項奧斯卡獎座，其中就包括了最佳剪輯獎。經巴通的精到剪輯而廣為人知的其他電影，還有：《幽靈船》以及重排版本的家庭喜劇片《酷貓妙探》。除此之外，他作為編外剪輯師，完成了《搖滾城市底特律》，以及作為第一助理剪輯師時完成了《必需品》、《怪誕奇緣》和《阿拉斯加》。
巴通的剪輯生涯始於電視秀節目的幕後第一助理。他早期的剪輯作品，包括了CBS的《Love,Honor&Obey》，ABC的《NotWithoutMyChildren》以及HBO的《Indictment:TheMcMartinTrial》，該劇榮獲艾美獎電視連續劇最佳剪輯成果獎。
巴通1989年畢業於洛杉磯加州大學長灘分校，之前他居住在太平洋西北部。目前，他和妻小以及他們的朱古力色拉布拉多獵狗Buddy居住在加州太平洋帕利塞德。
金·巴瑞特(服裝設計)從戲院開始了她的職業生涯，一做就是八年。作為電影服裝設計師，她的處女作是巴茲·魯赫曼執導的《羅密歐與朱麗葉》，為此，她獲得了美國科幻和恐怖電影學院土星獎提名。在完成了眾多電視廣告工作後，巴瑞特又為導演傑克·卡斯丹的電影《零辦法》擔任了服裝設計，她的傑出工作表現引起了同劇組攝影師比爾·泊浦的注意，並執意引見她結識了泊浦自己下一部戲《黑客帝國》的導演-沃卓斯基兄弟。從此，揭開了巴瑞特和這對電影人兄弟碩果纍纍的合作序幕。
《黑客帝國》獲得巨大成功之後，巴瑞特獲得服裝設計協會獎的提名，並第二次獲得美國科幻和恐怖電影學院土星獎提名。隨後，她又設計了反映波斯灣戰爭的《奪金三王》，高科技科幻動作片《紅色星球》以及維多利亞時代的倫敦驚悚劇情片《來自地獄》，該片為巴瑞特迎來了金衛星獎提名，並第三次得到了美國科幻和恐怖電影學院土星獎提名。緊跟其後的《黑客帝國之重裝上陣》為她帶來了第四次和美國科幻和恐怖電影學院土星獎提名。然後，哈莉·貝瑞和小羅伯特·唐尼主演的驚悚片《鬼兆》；簡·方達主演的《怪獸婆婆》；珍妮佛·安妮斯頓主演的《流言蜚語》都請巴瑞特為其設計劇中服裝。2007年，神話動作片《龍騎士》為她贏得了第二個服裝設計協會獎的提名。
接下來，巴瑞特的服裝設計作品會在歷史題材的電影《黃石的孩子》(喬納森·萊斯-邁勒斯、拉達·米契爾主演)中亮相，同時，她還會為科幻重拍片《地球停轉之日》中的主要角色設計服裝，該片將由基努·里維斯、珍妮弗·康納利和賈登·史密斯主演。
邁可·吉亞奇諾(作曲)今年因動畫大片《料理鼠王》的編曲而榮獲奧斯卡獎提名，該片最終獲得2008年奧斯卡最佳卡通片獎。吉亞奇諾因成功為卡通片《超人總動員》配樂而躋身電影作曲行列。曾經為動作偶像片《超人高校》、喜劇片《斯通家族》、艾伯特·布魯克斯執導的《尋找穆斯林的喜劇》以及大片《碟中諜3》配樂。
他的下一部電影配樂作品將是眾望所歸的《星際旅行》，由著名導演兼製作人J.J.艾布斯執導。
除了為電影配樂，吉亞奇諾也為其他類型的媒體作曲，包括電視，動畫短片，電子遊戲以及交響單曲，風格迥異。喜歡ABC重磅劇《迷失》或《雙面女間諜》的觀眾在觀看了幾季的劇情後，一定會對吉亞奇諾為這兩部熱播劇的配樂印象深刻。過去，他還為PlayStation公司根據斯蒂文·史匹柏暑期強檔戲《迷失的世界》改編的電子遊戲編配過音樂。這是第一次把原創管弦樂運用在PlayStation的操作遊戲中，由西雅圖交響樂團錄製。吉亞奇諾後來還為其他互動媒體配樂，比如說深受歡迎的，由史匹柏設計的模仿第二次世界大戰的遊戲：“榮譽勳章”系列。
2000年5月13日，海頓費歐德交響樂團在新澤西卡姆登的索尼E中心為吉亞奇諾作曲的第一部交響樂作了首次公演，為卡姆登的中心組織(致力於改造城市中的老房子)募捐集資。
吉亞奇諾在紐約的視覺藝術學院學習了電影製作，隨後在久富盛名的茱莉亞學院進修了作曲。
約翰·蓋特(視覺效果指導)因其在《黑客帝國》里以先鋒派的姿態成就的“子彈飛越”效果和在該片中其他令人嘆為觀止的表現而榮獲了奧斯卡最佳視覺效果獎和英國電影和電視藝術學院頒發的視覺效果獎。並在後來的《黑客帝國》之《重裝上陣》和《矩陣革命》中，繼續和導演沃卓斯基兄弟倆合作，監督指導了所有的視覺效果工作。因《黑客帝國之重裝上陣》，蓋特榮獲了視效界頒發的最佳單組視覺效果獎和傑出視覺效果獎。在《黑客帝國之矩陣革命》中，蓋特再次獲得了視效界最傑出視覺效果獎提名。
蓋特熱衷於開發新一代娛樂形式，即把經典的故事述說方法和現代互動遊戲相結合。除了在《極速賽車手》中的視覺效果工作，他還同時負責協助沃卓斯基兄弟倆製作與本片相關的，最新流行的Wii遊戲操作和其中的視覺效果。
丹·格拉斯(視覺效果指導)因在沃卓斯基兄弟倆執導的《黑客帝國之重裝上陣》中的出色工作，而榮獲了視效界頒發的傑出視覺效果獎。《極速賽車手》是格拉斯和沃卓斯基兄弟倆的第四次合作，並在同為兄弟倆執導的《黑客帝國之矩陣革命》以及《V字仇殺隊》中擔任過視覺效果主管。2006年，他因克里斯多福·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》中的視覺效果，而分別榮獲英國電影和電視藝術學院頒發的視覺效果獎提名以及美國科幻和恐怖電影學院土星獎提名。他還曾經被擔任過驚悚片《十三鬼叫門》的視覺效果主管。
格拉斯自1995年起開始他的視覺效果職業生涯，後來還從事過設計師和動漫畫家。在他的其他作品裡，包括了象《碟中諜2》，《沙灘》、《斷頭谷》、《人骨拼圖》(又名：《骨中罪》)、《諾丁山》、《007之明日帝國》以及《金銀島探險記》等深受全球影迷關注的電影。
幕後製作花絮
2000多個視覺效果鏡頭
《急速賽車手》“我們希望從全世界各地找到外景的靈感，那些不太可能被用作外景地的地方。例如有異域風情的城市，乾旱的沙漠地帶或者冰山索道等等，”歐文·派特森說道：“我們想做那些一般導演都嚮往但因為種種原因去不了的地方，或者因為太遠或者因為那些地方沒辦法安置拍電影的團隊。於是，我們決定把這個艱巨的任務交給我們的視覺效果小組，讓他們展開豐富地想像，汲取精華，虛擬這些少見但又充滿異域情調的城市。”
大家在《極速賽車手》中看到的最後完成的畫面，是讓演員們在一塊加入了高清數碼影像的綠幕前攝製完成的。這些影像的製作分別參照了義大利，摩洛哥，奧地利，土耳其和死亡峽谷這些遙不可及的地方的資料，讓一支小分隊使用超高解析度的劇照數位照相機拍攝，然後將零碎的圖片拼湊成QTVR(蘋果公司的數字多媒體技術)格式的360度球體全景背景。《極速賽車手》劇組戲稱它為“泡泡技術”。
丹·格拉斯指出：“因為泡泡技術小組只有很少幾個人組成，所以他們使用的設備相對一支完整的製作隊伍來說，也要求精簡一些。這樣一來，我們就可以比較自如地去那些一般大型電影製作梯隊去不了的國度。”
“主要目的是希望我們的創造過程變得越來越靈活自如，無拘無束，”蓋特說道：“當把所有抓拍到的影像都整合成一個全景後，你就可以在後期製作中自如地選擇各種焦距取景。我們把《黑客帝國》中運用過的‘子彈穿越效果’演變成本片中的‘賽車飛馳效果’，兩者的技術手段幾乎相同，後者更在深度方面下了功夫。”
最新高清攝影機拍攝
沃卓斯基兄弟是使用索尼F-23高清攝影機的第一批電影拍攝者，這個型號在本片正式開拍前還未投放市場。
“我們先起用了索尼剛生產製作的五台F-23高清攝影機，它們的表現棒極了。”攝影指導大衛·泰特薩爾說道。他曾經參加了《星球大戰》第二和第三部的拍攝，當時用的都是高清攝影機。“選擇這種機器極其明智，尤其對拉里和安迪所要達到的效果來說，它們的性能最為卓越。我們拍出來的效果看上去輪廓鮮明，顏色的滲透度極其精準而且飽滿。”
“我們把顏色的張力表達得淋漓盡致，甚至超過了顏色本身能表達的範圍。被我們叫做‘爆色’或者‘有技術含量的色澤’。”格拉斯補充道。
為了表現影片中上萬的視覺效果處理鏡頭，沃卓斯基兄弟利用視覺逐行壓層技術(被劇組稱作‘現場動作樹脂效果法’)，定焦前景，中景和背景的畫面，有點象平面立體的效果，但劇組把它稱作‘21/2維立體技術’。格拉斯解釋道：“影片中，每一層--不管是前景，中景還是背景，都是分別製作的。這些景所處的位面因為各自的移動而產生立體效果，這就像我們從小就看過的最簡單的動畫原理，對孩子們簡直就是第二語言。”就像大家都玩過的透視效果圖，通過強制眼球尋找平面圖上的盲點，並把訊息傳遞到大腦從而產生視野幻覺，看到了本沒有在平面圖片上呈現的立體效果一樣，這種原理無疑給視覺效果團隊帶來解放般的工作指引。“我們針對透視圖的原理，突破常規地做了很多的創作。”格拉斯接著說。
“樹脂效果法成本很高，”蓋特提道：“卡通系列當然都是手繪的，它們有超現實的觀點來激發觀眾的情感。真實情況並不重要，重要的是創作者能夠隨意掌控觀眾的情緒變化。把這種情況轉化到真人動作中去，簡單說，就好比創造會動的拼貼畫一樣。”
虛擬場景 實景拍攝
《急速賽車手》影片中出現了兩個對比鮮明的固定場景：一處是雷速家的所在地，安全，僻靜的郊外，另外一個是油粉氣重，超現代化的，但又被公司廣告過度裝飾的商業巨頭的大樓。“雷速家住在一個簡單的郊區，周遭環境的顏色是溫暖，明亮而且充實的，”派特森描述道：“我們在洛杉磯參考了多處受中世紀摩登建築影響的建築。”
相反的，若頓集團位於超現代的化大都市，一個冷酷的現實環境，滲入了過多的人為裝飾和公司旗標以及戶外廣告招牌。派特森接著說道：“我們拿上海和香港這種現代風格極濃的繁華都市輪廓做參照，從建築風格以及廣告效應的角度裝點若頓集團的跨國勢力和它的野心勃勃。若頓的辦公室內部卻空空如也，諾大的地方主要使用了銀灰色裝飾，加上紫色窗簾，感覺有權有勢，富可敵國但又過度奢侈。”
由於雷速家族是本片的核心，所以雷速家的房子也成了本片製作拍攝的主要場所。片中多場感人至深的家庭情節在此完成拍攝。另外，跟一般的郊外小屋有別，雷速家客廳的聚焦點就是被停放在中央的馬赫5號。
演員服裝
藝術指導歐文·派特森和服裝設計金·巴瑞特之間進行了一次非常緊密的合作。巴瑞特說：“所有的任務都有一個特定的顏色為他們的性格代言：爸爸和媽媽分別用了紅色和綠色，斯德穿藍白兩色。為了為角色區分特定的顏色，我們還在他們的房子裡大量運用了橘色，綠松石色，淡紫紅色，配上紅色的地板，那種紅後來被我們稱作‘雷速紅’。”至於綠幕前完成的情節，巴瑞特必須避開綠色，否則就完全看不見了。
“我跟拉里和安迪第一次會晤的時候，他倆就告訴我要用濃厚的三原色，”巴瑞特接著說道：“為了避免在一開始就做太多的條條框框，他們開始給我詳細描述他們的創作目的，是希望做一部老少皆宜的真人卡通電影。一旦這個概念確立，我就可以自由發揮了。”
在參考原著的過程中，巴瑞特感受到了其中濃重的20世紀60年代美國流行文化韻味，由此她找到了雷速家族成員的服裝特點。巴瑞特使用了三原色為主的面料，上面有規則的圖案，使得現代和未來感能並存體現。斯德·雷速在卡通系列裡的服裝沒有變換過：標誌性的藍色白領T恤衫，白色褲子和棕褐色的賽車手套，再加上紅色方巾和紅色襪子。在上世紀60年代創作《馬赫！跑跑跑》的時候，吉田竜夫從“貓王”艾爾維斯·普萊斯利的《拉斯維加斯萬歲》里的扮相獲得了靈感。於是巴瑞特創造了斯德的新造型，在不貧棄原著精神的同時，為埃米爾·赫斯基飾演的男主角在參加最驚險的克斯托拉力5000大賽時的服裝作了修改。
人物崔西代言的，是像糖果般的粉色，跟她英勇的個性和駕駛的直升飛機匹配。“我太喜歡我的造型了，”克里斯蒂娜·里奇說道：“我的角色其實很小女生性格的，但又調皮得象個男孩子。”
巴瑞特為了片中斯派托和‘親親’的造型，特意造訪了洛杉磯著名的設計師保爾·弗蘭克。以他的招牌產品“猴臉圖案”為符號的服裝和裝飾品受到了廣大成人和兒童消費者的熱烈歡迎。弗蘭克邀請巴瑞特參觀了他自己公司的倉庫，在那裡巴瑞特找到了經典的猴臉圖案睡衣褲，對影片中的小弟弟斯派托最合適不過了。
巴瑞特回憶道：“我和保爾交談的時候，我們就想，‘為什麼不給親親一套一樣的睡衣褲，就只把上面的圖案跟斯派托的對調呢？’於是保爾同意為我們設計一個男孩臉的圖案，然後我們就把它用到了‘親親’的睡衣褲上。大家看了都被逗翻了。”
至於其他賽車手的造型，包括“蛇行手”沃勒和“灰幽靈”哥斯特，巴瑞特決定根據他們各自賽車的顏色和外型來設計他們的服飾。“既然賽車的造型已經事先確定，我就和歐文商量決定代表每個賽車手的圖形，顏色和面料質地。”巴瑞特解釋道。“蛇行手”沃勒的面料表面是鱗片形的。還有兩款設計靈感來自於搖滾歌星的服飾和參考古挪威人的行頭，也是巴瑞特自己最著迷的。“我很幸運，因為大部分在片中出現的賽車手是替身演員。他們覺得穿什麼都行，也不怕把自己穿難看了。我們為此可沒少逗趣！”
在設計和手工製作片中需要的皮製賽車服的時候，巴瑞特在英國倫敦找到了兩名能工巧匠幫助她，派屈克·懷特克和凱亞·馬倫。他倆曾經在電影《龍騎士》中和巴瑞特共事。
《急速賽車手》“拉里和安迪在決定我演賽車手X後，就說‘戲服很緊身喔！’，可能也是變著法兒地告訴我‘保持體形，別胖出來。’”馬修·福克斯笑著說。
一到現場，福克斯馬上就嘗到了皮製緊身服帶來的厲害。“這服裝一穿上去馬上感覺悶熱得不得了。穿著它，我一次只能拍攝很短几個打鬥的鏡頭，然後就得歇著，等體溫降下來。”
打戲要求意境
目前看來最具挑戰的打鬥場景是設定在克斯托拉力5000大賽途中的一場通宵紮營休息的戲。受僱於若頓集團黑幫老大庫徹的刺客侵入斯德·雷速和賽車手X的酒店房間，企圖借著黑夜暗殺他們。
“設計這場涉及賽車手X，斯德和刺客的打鬥戲很有意思，”負責打鬥特技指導的查德·斯達赫爾斯基說道：“每場打戲要求達到的意境是完全不一樣的。刺客欲刺殺賽車手X的戲要求很激烈，很殘酷，因為他是拿了賞金來殺他的，所以要體現這筆賞金的意義。而對斯德的那場打鬥是要求做出一點喜劇效果的。”
“當賽車手X揮拳的時候，你幾乎可以聽到骨節嘎嘎作響，”福克斯說道：“他的防禦招式很到位而且有律有質。”福克斯非常喜歡在開拍前接受的高級武術訓練，他說：“我已經練習了好幾年的跆拳道，還參加過錦標賽。所以影片裡的打鬥戲著實讓我複習了一下這些技巧。”
然而，對埃米爾·赫斯基來說，接受打鬥訓練是件新鮮事。“跟特技組一起學習挺有挑戰性的。我學到了一點點功夫，也很投入這個過程。我喜歡學習不同的招式，也由此明白了做個特技演員有多不容易，其中的勇氣和專注精神實在令人佩服。”
“我們給了埃米爾一些基礎的防禦訓練。他學得非常快，”斯達赫爾斯基補充道。《極速賽車手》是斯達赫爾斯基第五次和沃卓斯基兄弟合作，之前合作的項目就是《黑客帝國》三部曲以及《V字仇殺隊》。
導演印象
“兄弟倆總喜歡找老夥伴一次又一次地合作，”製作人喬·西爾沃面對本片幕後班底中的藝術指導歐文·派特森，視覺效果指導約翰·蓋特和丹·格拉斯和服裝設計金·巴瑞特，這樣說道。“這給他們省了不少時間從頭開始溝通，大家都特別明白對方想要什麼，能做到什麼。這對任何電影製作團隊都至關重要，尤其是這種規模的項目。”
作為首次跟沃卓斯基兄弟合作的男一號，赫斯基說道：“我從來都不知道這兄弟倆那么能搞笑。你看過《黑客帝國》三部曲，你肯定會想‘這倆人絕對是那種不苟言笑的人。’但他倆其實是特別隨和有趣的人。我覺得心底里，他們還是孩子，這就是為什麼他們特別適合拍這個戲。他們特別特別喜歡他們做出來的東西。大家看了就能體會。”
福克斯說道：“跟拉里和安迪以及他們這支一流的團隊一起工作，感覺妙極了。好幾次，整個劇組的人員全體在場，你看著四周，每個人身穿戲裝，簡直不敢相信自己也是其中一員。大伙兒在一起享受了不少美好的時刻。”
“很榮幸能跟沃卓斯基兄弟一起合作，”Rain特別提道：“這個項目最讓我喜歡的是它的主題–希望與夢想。所以當孩子們看這個電影的時候，他們會明白這個道理：如果你堅持不懈地努力，再大的夢想也能實現。”
西爾沃總結道：“長久以來，我們一直希望把這個故事拍成電影，我們很幸運能找到這樣一支最出色的團隊，演員，工匠，技師等等等等。大家齊心協力把這個上世紀最經典的故事帶入21世紀。我們既激動又興奮，能把《極速賽車手》帶給我們的下一代觀眾，並把這個電影拍成一部家庭勵志片，讓所有年齡的觀眾都能叢中找到無限的樂趣，尤其是車迷朋友們。”
看點
若干年前，日本漫畫大師吉田龍夫筆下一輛“馬赫5號”，不僅創下賽車題材先驅，成為動畫製作商“龍之子”第一部打入美國市場的作品，還從此在世界各地捲起了迅雷不及掩耳的賽車風雲。熱血賁張的賽車狂飆自此所向披靡，山路漂移、頭文字D的雄風至今延綿，這是後話不提。最重要的是，當年酷炫的飈車還痴迷了一對後來舉世聞名的先鋒導演兄弟--這對兄弟不但從此對東方元素和動漫遊戲情有獨鍾，還在幾十年後傾家蕩產鼓搗出了終極科幻之作《黑客帝國》！
珠聯璧合無人能敵的沃氏兄弟，卻在《黑客帝國》全球大肆廝殺之後銷聲匿跡，不是因為懼怕再難創出新高潮，卻是厚積勃發、全力投入兄弟倆兒時的拍攝夢想！而老搭檔華納公司，也不畏眾家競爭對手，將沃氏兄弟的新片定為了今夏的重磅首發。
話說兄弟倆的七種“武器”，第一種便是令人瞠目結舌的功夫場面--子彈時間的前無古人後無來者至今讓人記憶猶新，這當兒他們更將發掘“賽車功夫”的魔力！急速前行、漂移轉彎、空中飛鏇、高速超越...，平素見慣不經的賽車衝撞，在他們的監督下將大展功夫特技。無論是色彩斑斕的邪門歪道，拔地而起的凌波微步，硬橋硬馬的明槍暗箭，還是飛躍撲騰的乾坤挪移，在沃氏兄弟輕盈凌厲的運鏡之下，這些賽車場上的“武林高手”會不會再次掀起先鋒熱談尚不可知，但讓賽車迷們熱血沸騰的功力，足夠！
其他
雙劍合璧，鏗鏘龍吟。先鋒兄弟拍檔常規沃卓斯基，從來就不屑於研究“循規蹈矩”這四個字怎么寫，他們的鏡頭下，永遠是大開眼界的未來態勢。雖然自打好萊塢興起大片風，飈車的場面就從來沒少過，雖然也不免借鑑世界各地真實的賽車場景，可有這兩兄弟領頭，疾速賽車便一定變身為大開大闔、炫麗無比的成品。沃氏兄弟版的“速度與激情”，不僅與故事原產地日本的動漫有水乳交融之感，不僅有豪華艷麗的色彩和令人屏息凝神的賽車功夫，就連星光陣容也盡顯“全方位通吃”的特性。
主打男主角，乃是去年玩過《荒野生存》的好萊塢新一代偶像實力派小生埃米爾·赫斯基，與他針鋒相對的，則是黑衣扮酷的《迷失》帥哥馬修·福克斯；論老資格，有風華猶存的奧斯卡影后蘇珊·薩蘭登，談情說愛，又有娃娃臉小妖精克里斯蒂娜·里奇；基於全球化的考慮，還招攬了余男（《圖雅的婚事》）、“光明大將軍”真田廣之和韓國小天王Rain，中日韓外援齊聚，覬覦亞洲市場的野心不小！只要沃氏兄弟別貪玩出格，處處可見CG高段的刺激賽車，應該很容易成為創意酷斃的吸金機器。
