劇情介紹
“竊賊”艾伯特·斯派卡每天晚上和他的妻子喬治娜去“荷蘭人”小餐館用餐，他是這個餐館的主人，性格粗暴，是個施虐狂。這晚，他“開庭”審問還不起他債的羅伊，他的妻子喬治娜安安靜靜地坐在車裡。他們穿過倉庫大門，走進直接通向餐廳的廚房。艾伯特和喬治娜在房間中穿行，他們的服裝變幻著不同的顏色。喬治娜注意到在另一張餐桌旁有一個男人一邊獨自用餐一邊看書，向他暗送秋波。她起身去廚房，與那位陌生的客人相遇並在沉默中做愛。艾伯特來找妻子，他們倉促分手。第二天，廚師里夏爾默許，喬治娜和她的情人在餐館貯藏室里做愛。第三天，艾伯特把那個男人拉到自己的餐桌旁，喬冶娜才聽說他的名字叫麥可。第四天，帕特里夏偶然發現了麥可和喬治娜在一起。第五天，艾伯特聽說此事，發誓要殺了麥可，麥可把喬治娜帶到他的圖書室。麥可在編寫法國大革命時期大事記。艾伯特找到圖書館，和他的僕從把一頁頁紙塞進麥可的嘴裡，要讓他窒息而死。喬治娜在奄奄—息的麥可旁邊坐了一整夜。喬治娜說服里夏爾，把麥可的屍體做成一頓盛宴。第六天，艾伯特是宴會唯一的客人。喬治娜用手推車推出麥可的屍體，命令艾伯特吃下去。艾伯特開始吃第一口時，喬治娜向他開槍，把他打死了。
影片評價
很多人將這部片子解讀為政治寓言，但該片更多的是對當代社會的反思。
——芝加哥太陽時報
彼得·格林納威嚴酷的幽默和令人愉快的打破一切神聖事物的攻擊在這部破除偶像的影片中展露無遺。
——綜藝
影片的劇本寫得很好，充滿了黑色幽默，幾乎在每個對話和獨白中都有著絕妙的諷刺。
——Reel電影評論
彼得·格林納威的這部《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》以最優美的方式展示最醜陋的想像。
——華盛頓郵報
這是格林納威惟一一部偉大的片子。
——電影批評家
關於影片
彼得·格林納威1989年拍攝的這部《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》就像它的名字一樣複雜而古怪，是描寫性和暴行的尖端黑色片。影片在四個人物的身份和關係之間編織著一出荒誕的食慾與情慾大戲。在攝影機緩慢的移動中，一個裝修豪華、塗著濃艷燈光色彩的餐館如舞台一般展開，上演一幕幕華麗怪誕又充滿寓意的場景。格林納威說過：“這部影片的不同之處，就是廣泛地嘗試了擴展我的語彙的欲望並廣泛表述了我對最近英國政治狀況的不滿憤怒。既然這是一部關於消費社會的影片，因而它涉及了貪婪——一個社會的、一個男人的貪婪。一個男人知道所有一切東西的價格卻全然不知價值。比起以前任何一部影片，我在此都投入了多得多的熱情，也更關心影片與觀眾間的情感關係。”
影片場景設定一流，其中的主要場景荷蘭餐館是個夢幻之地。在這個舞台上格林那威安排設定了一種審美的觀照，將創造、消費和欲望賦予具體的空間和人物結構。這部電影並不是畸形恐怖秀，而是充滿了深思熟慮和深刻的思想，片中的人物也真實可信。這部電影從頭到尾都充滿了不妥協。它之所以如此極端是因為它由憤怒所構成，而憤怒是不能被妥協的。那些認為該片僅僅是關於暴食、性慾、野蠻和粗俗飯桌禮儀的人應該重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷為途徑暴露了人類腐敗墮落的靈魂。
影片意義
《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》格林納威自己說道：“這是一部隱喻式的影片。美國電影從來沒有弄隱喻的習慣。你能找到的唯一一位還不錯的隱喻化的拍片者是大衛·林奇。美國人不明白電影裡的隱喻言之何物。他們極善長拍直骨隆冬的片子，這類玩藝兒最能討好。而此外他們幾乎一無所為。我拍電影整個兒孜孜以求的就是探討隱喻和象徵。”格林那威精確的畫面處理使得片中許多鏡頭都具有高度的隱喻（Metaphor）或換喻（Metonymy）的作用。
麥可·剛本所飾的自封的美食家——竊賊，是貪得無厭、喜怒無常的化身展覽；霍華德所飾的書生史學家，代表著甘於寂寞的沉思理性，兩者構成了格林那威的等式中相對立的兩極。廚師在影片中體現為他們兩者在藝術創造力上的綜合，而妻子則意指藝術所誘導的快感欲望的解放。
在這部片子中，“吃”是一個貫串野獸世界與人類文明世界的核心隱喻。這一點在竊賊艾伯特身上有著集中的體現。竊賊艾伯特就個體來說是一個虐待狂，他瘋狂地將身邊的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象徵意義而言，艾伯特也可謂是當今消費社會肆意浪費、暴畛天物的典型形象。無論在創造的場所廚房還是文明的場所書店，他都是粗暴的闖入者，只能帶來混亂和破壞。艾伯特甚至稱自己為“藝術家”，因為他“將（互不相配的）生意（金錢）和享樂（食物）放在一起”。而他也的確是時代的藝術家，儘管與文化意義上的藝術家恰成對立。
麥可可以說是文化與沉思的象徵，他沉溺於書本世界，只因為喬治娜的情慾而暫時地進入餐廳的世俗世界。他們的肉體神秘契合，但他們類似而有區別。在餐館的世界裡，喬治娜的衣服總是隨著環境色而敏感地改變，她似乎隨時可以毫無困難地融入每一個迥異的空間。而麥可卻是以不變應萬變，他那身棕黃色的西服從不改變顏色。甚至當他的屍體被烹熟後，也一樣是棕黃色的。也正因為喬治娜和麥可的變與不變，決定了他們各自的角色功能，使脆弱的麥可死於艾伯特對文化的粗暴借用，使柔韌的喬治娜以模仿但扭曲艾伯特欲望對象的方式殺死艾伯特。
排在片名第一位的廚師里夏爾一定程度上執行了導演本人的功能。他是影片中戲劇的背後導演，是他縱容和滿足著艾伯特食慾，是他引導和保護著喬治娜與麥可情慾。最後，也是他將麥可的屍體變成殘酷的藝術品，使整個戲劇滑向徹底的黑色。同時，他還象觀眾一樣是一雙窺淫和見證眼睛，在麥可死後向喬治娜轉述他們的性愛場景，以保證這場短暫的情慾戲劇的真實性。
花絮
《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》·影片在美國被定為X級。
·影片中狗排出的大便實際是由朱古力奶油做成的。
·在麥可放書的地方能看到這樣一條標籤：“死在塞納河。”（Death in the Seine）這實際是導演格林納威早年拍攝的一部短片。
·掛在餐廳後面牆上的那幅巨大的油畫是荷蘭畫家弗蘭茲·哈爾斯作於1616年的名畫《聖喬治市民公會官員們的宴會》（The Banquet of the Officers of the St. George Militia of Haarlem）。這幅畫已成為格林納威布置餐廳時的基本裝飾。
·影片中四個主要角色的名字是當初格林納威在考慮角色人選時根據當時的演員名字起的。廚師理察的扮演者是理察·波林熱（Richard Bohringer），這是格林納威最初考慮演員人選時惟一保留下來的成果。竊賊阿爾伯特是以阿爾伯特·芬尼（Albert Finney）命名的，而妻子喬治娜則是以Georgina Hale。有趣的是，情人麥可是以麥可·剛本命名的，最後格林納威讓他扮演了阿爾伯特。
·影片中廚師里夏爾的扮演者是法國演員理察·波林熱，他有一個長相精靈的女兒羅曼娜，17歲時出演了震驚一時的男同志電影《瘋狂夜》。
