作者
唐 李商隱
詩詞正文
竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。
秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。
譯詩
竹林如屏，無纖塵，
青青欄桿，池水漾，
碧波澄，空際啟思神，
遙想那，崔家兄弟，
城關疊疊，相隔阻重深。
散不盡，似愁秋雲，
更那堪，晚來霜風淒緊，
留幾扇，殘葉敗荷，
待秋雨，滴滴敲打——到天明。
鑑賞
讀李商隱的詩，只能是體會和品味。力求把握詩作的審美意象 ，並且調動讀者自己類似的心理經驗，才可能溝通，才得以交流，而其他的辦法是無能為力的。譬如說，這首詩中崔雍、崔袞是何許人？家世如何？與詩人的關係怎樣？這類問題完全不必去尋找答案，甚至根本不該問。憑藉詩人提供的文字語碼，我們完全可以想像一處鳳尾森森的竹塢，清幽之至，遺世超塵。非常奇怪又非常合理的是，越是在幽靜的處所，思緒卻偏偏象插上了雙翅而飛翔起來，哪怕思念的對象隔著幾重山水，幾重城池。濃重的陰雲沉積不散，寒霜的遲到才留下了幾枝枯萎的荷葉在風中舞動，聽上去仿佛是秋雨瀟瀟。
在這首詩中，詩人並沒有用一字一詞來直接抒發他的情感，標明自己的情感狀態究竟如何，只使用了一個非常平常的中性詞——"想思 "，而其他則全是關於自然物象的描寫，是竹塢，是水檻，是秋陰，是枯荷。不過，這諸多物象竟然像是在黃連般苦澀的汁液中浸泡多時，等到嵌入這首感懷詩時，依然發散出沉重痛楚的傷感情調。這哪裡是在寫物？明明是在寫心 ！可是我們又不能不看到 ，這首詩又不是浪漫放肆，它的內部結構又充滿了審美的秩序。紀昀解釋這首詩時曾經指明 ："‘秋雨不散'起‘雨聲'，‘飛霜'起‘留得枯荷'，此是小處，然亦見得不苟。"也就是說，物象滲透了心聲，而心象卻又不侵凌物象，兩者之間達到了一合二，二合一的那種和諧境界。李商隱是開一代詩歌風氣的天才。在李杜韓白這些大師的後面，創造顯然是難事。也許可以說，李商隱有他自己不得不然的獨特選擇。較之前輩而言，他也許不夠開闊宏大，不夠積極樂觀，但是他終究開闢了一條新路。這不僅意味著他撥轉了詩歌的創作方向，使之內心化與個人化了，更意味著他在心象的馳騁與物象的駕馭之間，尋求到了一種新的審美的均衡，一種新的創造意象的方式。如果一言以蔽之，則可以說李商隱的詩，盡得曲涵含蓄之美，而這正好體現了中國文化所特有的藝術精神。
