作品信息
名稱：【正宮】塞鴻秋·春情年代：元
作者：張可久
體裁：散曲·小令
宮調：正宮
曲牌：塞鴻秋
作品原文
【正宮】塞鴻秋春情
疏星淡月鞦韆院，愁雲恨雨芙蓉面。傷情燕足留紅線，惱人鸞影閒閉扇。獸爐沉水煙，翠沼殘花片。一行寫入相思傳。
注釋譯文
【註解】
⑴燕足留紅線：曲出宋曾慥類說引《麗情集·燕女墳》：宋末妓女姚玉京後夫敬瑜，敬瑜死後，玉京守志奉養公婆。常有雙燕築巢於梁間。一日，其中一隻被鷙鷹捉去，另一隻孤飛悲鳴，停在玉京臂上，似要與她告別。玉京以紅線系燕尾，囑咐明年再來作伴，明年燕子果然來到，此後相伴六、七年。到玉京病死那年，燕子也飛到墳地悲鳴而死。⑵鸞影：據《異苑》，罽賓國王買得一鸞，三年不鳴。夫人曰：“嘗聞鸞見其類則鳴，何不懸鏡照之。”王從其言，鸞睹影悲鳴，沖霄一奮而絕。
⑶獸爐：獸形的金屬香爐。
⑷沉水煙：即沉水香，俗名沉香。一種名貴香料。
⑸一行：當即。
【譯文】
疏疏的星，淡淡的月，冷冷清清鞦韆院，愁如雲，恨似雨，布滿芙蓉般的臉面。寂寞傷心，深情在燕足上系紅線，對鏡照芳容，形影孤單好煩惱，百無聊賴搖團扇。看香爐里煙氣低沉，池塘中落花成片，這些景物都像一行行字句寫入了相思傳。作品鑑賞
這是一首描寫女子對男子的相思之情的散曲，全曲含蓄但切情真意切。首句先描景渲染蕭條淒楚的氣氛，統領全曲的主色調。“芙蓉面”用得貼切形象，極言女子嬌好的容顏，含蓄而準確。把女子的容顏喻為芙蓉，更添西施般嬌柔之態，極需人之呵護。第二句藉以典故抒發對男子的思念之深切，含蓄而恰到好處地表達女子內心深處欲迸發出來的情感。“燕足留紅線”取自宋曾慥類說引《麗情集·燕女墳》的典故感人至深，作者匠心獨運，反其意而用之，增添無奈、淒楚之感。“惱人鸞影閒閉扇”出自《異苑》中的罽賓國王與鸞的故事，類比見出女主人公抑鬱難耐的心情，比平鋪直敘的哭訴更顯深刻而有力。
後兩句寄紛繁的花瓣及沉香之煙以相思，草草結束相思之曲，卻很好地把女子對男子的相思之意推向最高處。
全曲每句均押韻，讀起來琅琅上口，真切動人，含蓄深遠，是元曲中體現女子對男子之思的典範。
作者簡介
張可久（約1270～1348後）元代散曲作家。一說名久可，號小山。慶元（今浙江寧波）人。多年任下級官吏，時官時隱，足跡遍及江、漸、皖、閩、湘、贛等地，一生坎坷不得志。張可久是元代散曲清麗派的代表作家。他的散曲的藝術特點是：講究格律音韻；著力於鍊字鍊句，對仗工整，字句和美；融合運用詩、詞作法，講究蘊藉工麗，而且常常熔鑄詩詞名句，藉以入於典雅。其作品多為欣賞山光水色，抒寫個人情懷和應酬懷古之作。作品表現了閒適散逸的情趣，同時吸收了詩詞的聲律，句法及辭藻到散曲中，形成一種清麗而不失自然的風格。明清以來頗為文人推重。明朱權《太和正音譜》譽之為“詞林之宗匠”。
