成長經歷
雅尼·克里索馬利斯雅尼·克里索馬利斯於1954年11月14日出生在希臘卡拉瑪塔（Kalamata） 的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。“我非常喜愛音樂並常常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便說，‘好，想什麼時候彈就什麼時候彈，你想彈什麼就彈什麼吧’。當時我就是這么做的，現在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。“我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一支名為“Chameleon（變色龍）”的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，儘管成功似乎還很遙遠。“我取得成功用了很長的時間，儘管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事，創作的過程是我人生的最大樂事之一。”
與Linda Evans在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。
之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的Tribute在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。“回顧過往，我了解到我學到了許多準則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。”
工作室中的雅尼偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可擋，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。“當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。”雅尼並不相信“創造力障礙”之說。“‘創造力障礙’完全是一種構想出的東西。它並不存在。
創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。”人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。“你必須擺脫外界干擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。”
雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。“你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。”
雅尼在創作時不理睬任何事物。“我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。”雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，“這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。”
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。“我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在“作曲”。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。”
雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。“音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。”
人物評價
雅尼·克里索馬利斯雅尼（Yanni），當今世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索馬利斯，1954年出生在希臘南部的一個海濱小鎮——卡拉瑪塔。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。
雅尼，通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳《傾聽雅尼》（YANNI IN WORDS）里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。
1972年，雅尼由希臘赴美國明尼蘇達大學留學並提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，畢業後雅尼走上了音樂之路。
1980年，雅尼錄製了第一張專輯《Optimystique》，之後，雅尼的優秀作品不斷問世，並日益獲得人們的好評。雅尼至今已有十餘張專輯並在世界各地舉辦過音樂會，如希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦，美國拉斯維加斯音樂會。
雅尼專輯及公開演奏專輯人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：“我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶入音樂之中，音樂將會給 聽眾帶來希望的撞擊。”
他是“世界一流的鍵盤奇才”，電子音樂的奠基人之一；
他的作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂和奧斯卡開場音樂的最愛；
他是第一位來中國演出的西方音樂家，更是首位經中國政府批准在紫禁城舉行音樂會的藝術家；
他曾在英國皇家艾伯特音樂廳、雅典帕特農神廟、印度泰姬陵、中國紫禁城、波多黎各莫羅要塞等世界名勝古蹟舉辦音樂會；並且發布多部專輯，與現場演奏專輯。見右圖。
其他相關
雅尼結合了當時的所謂的“民間音樂”和“皇家音樂”，他在雅典衛城的音樂會中，雅典皇家樂隊也隨他一起演奏，正是他大力發展了電子音樂（新世紀音樂）。
說起新世紀音樂，就不可不提雅尼這個名字。
1997年那場史無前例的紫禁城音樂會，讓中國的無數老百姓們認識了這位雕塑般立體面孔的希臘帥哥紳士，同時也第一次接觸了這種稱為新世紀音樂的新鮮玩意兒。雅尼也因而在國內獲得了“希臘鋼琴王子”的美譽。在國際也被稱為“鍵盤奇才”。
雅尼的希臘名是 Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年誕生於希臘的一個沿海小鎮卡拉馬塔（Kalamata）。小鎮每到夜幕降臨，常常有人歡歌起舞，雅尼正是在這樣的環境薰陶下對音樂產生了興趣。雅尼八歲開始彈鋼琴，不過他並不去上鋼琴課，也不曾想過音樂會成為自己未來的職業，他只是單純憑自己的興趣來玩弄這個八十八鍵的樂器，而父母也從不勉強他接受正規訓練，任由他自由發揮，或許正是如此造就了日後雅尼自由奔放的音樂風格。
雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事中度過了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健將，早在14歲就參加了希臘國家游泳隊，並在1969年打破了希臘國家男子50米自由式記錄。高中後雅尼前往美國明尼蘇達大學（University Of Minnesota）進修心理學，並曾立志成為一名臨床心理學家。直到大學期間，雅尼才終於逐漸展露了他的音樂天賦，自學鍵盤、作曲和製作，開始摸索電子合成器的運用，並參加了一隻名為“變色龍（Chameleon）”的搖滾樂隊，在一些夜總會進行演出。雅尼終於決定將音樂作為自己一生的事業。
1980年雅尼發行了不溫不火的第一張個人專輯 Optimystique，雖然並沒有造成太大的影響，但已經開始樹立起其個人風格的雛形。
直到1986年第二張專輯 Keys to Imagination，雅尼才一鳴驚人。整個1980-90年代，他一直活躍不息，每張專輯都水平不俗。
1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都獲得了當年葛萊美獎提名。
1994年雅典衛城音樂會更將雅尼的音樂事業推上巔峰，全球銷量超過七百萬張，是PBS有史以來銷量第二高的音樂錄像帶。這些傲視群雄的紀錄都足以說明他在新世紀音樂界不可替代的重要地位。除了雅典衛城，雅尼還先後在英國倫敦皇家阿爾伯特大廳（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界名勝古蹟舉辦音樂會，都獲得了巨大成功，如此創舉可以說是絕無僅有的，即使在其他領域也鮮有匹敵者。洋溢著魅力和感染力的音樂，令無數人如痴如醉，充分領略到新世紀音樂的美妙。
或許是雅尼太活躍了，或許是唱片公司沒完沒了出精選賺快錢的做法導致消費者的錯覺，很多人都以為雅尼是一個商業化的高產音樂家，可實際上出道20餘年，在雅尼官方網站上列出的專輯僅僅不過14張而已。除了第一張專輯略顯稚嫩，其後每張專輯都不乏經典佳作，絕少粗製濫造的湊數作品。
雅尼是許多人最初接觸的新世紀音樂家之一。大家一直都十分喜歡雅尼的音樂，除了因為流暢的旋律和自由隨興的編曲，還因為其中洋溢著樂觀的精神、澎湃的激情和濃烈的感染力。誠然，雅尼的音樂因為富於鮮明的表演性質，一直受到評論家們的詬病，不過這也正是其令人如痴如醉的魅力來源，假如完全辟除這樣的特質，那就不是雅尼了。可以說這就是雅尼音樂的個性吧，無關好或不好，只看是否對你的胃口罷了。更何況，雅尼其實還有為數不少的鋼琴小品，內斂沉靜、細膩動人的演繹迥異於其他作品大開大合的風格，值得細細品味，1993年 In My Time是他純鋼琴作品的集大成之作。
作為一個擁有獨特創作方式的音樂人，雅尼不願被納入任何流派，他獨創著一般魅力獨具的音樂潮流。他擅長用電子合成技術將古典音樂以現代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閒來聆聽雅尼的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕鬆和休閒。雅尼更是第一個人能將新世紀音樂音樂用如此平易近人的形式帶到普通人面前，他對於新世紀音樂的推廣普及起到了不可估量的積極作用。
音樂風格
很多人把雅尼的音樂隸屬於新世紀音樂，但雅尼並不這樣認為。雅尼說：“我不喜歡對任何藝術貼上標籤。對於我而言，我是在寫音樂，而不歸屬於任何一種特殊的風格，包括人們說我的音樂涵蓋古典到搖滾的風格。我實在想不出什麼標籤能夠適用於音樂。標籤在現實生活之中是有幫助的，比如在小賣店裡的分類使用。但對於音樂或藝術，是不合適的。我的音樂是我的靈魂以及我生命中所有經歷的真實反映，沒有定義。”
所以雅尼之聲本質上講是沒有固定風格分類的。
