Vaporwave
是一種受cyberpunk文化影響很深的online microscenes。
Vapor：水汽、水蒸氣；無實質之物、自誇者；幻想；蒸汽浪潮。
Vaporwave是一種音樂流派和藝術運動，在2010年代初期出現了從一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更廣泛地說，電子舞曲。
雖然有很多的多樣性和模糊性的亞風格類別和信息傳達，vaporwave有時既是批評和諷刺後工業時代的消費主義社會，80年代的雅皮文化，和新世紀音樂，但同時那種低保真（LO-FI）音質和Album Art展示了好奇與迷戀的懷舊文物。
和vaporwave前幾年較為流行的一些類似風格相比，比如hypnagogic pop，hypnagogic pop是一種“讓我乘著時光機回到了童年，看著美國卡通片，手裡拿著玩具和蝦條兒，一種昏昏欲睡的半夢半醒的狀態”“把聲音搞的恍惚遙遠，這是來源於80後小時候的一種對於房間外面依稀傳來的disco、電影等聲音的回憶，一種年輕的創作者身上的無盡孩提回憶。”
如果說hypnagogic pop建立一種烏托邦式氣場，技術上用噪音，用disco採樣，聲音混雜\懷舊\加上來自於洛杉磯身上的嬉皮氣質。
那么Vaporwave就是純粹的那種1995年日式賽博朋克式的反烏托邦式一種完全架空的的，像是另一個平行世界的流行音樂。
Vaporwave的音樂
VaporwaveCityvoper，致命的浪漫；無實質的浪漫；賽博朋克式的浪漫。
Vaporwave這種音樂聽起來無比的浪漫，僅從你的耳朵就能感覺水汽彌蒙的感覺，正如它的名字蒸気波/蒸汽浪潮。有人說“這是一種聽起來感覺像泡在粉紅色的大澡堂子裡，聽著隔壁收音機傳來復古動感音樂的剎那。”
Vaporwave首先特點是它大量採樣從80年代和90年代的音樂，通常是那種舒緩的，流暢的Smooth Jazz或一些Jazz Fusion音樂甚至是J Pop以及80‘ s Urban Music
和很多黑人音樂 如 Funk Soul乃至Dub和很多online microscenes相比vaporwave的採樣對象無比豐富。
基於抽樣，分層和彎曲的音樂
採樣往往十分的隨意性，各種剪貼 拼貼，分層，在一層歌曲下鋪墊另一首歌，或改變經典降調降速，把原本是女聲的歌曲改成緩慢慵懶的男聲 直到他們聽起來像天鵝絨的R&B並重複他們創造一種懶洋洋的口吃的感覺。
慢慢攪動果醬
把原本BPM很高的舞曲降速成各種慢速電子樂，並且十分重視背景處那種水霧環繞的水汽聲，加以各種早期先鋒具象音樂/磁帶音樂里會用到的 各種停頓和粗糙的方式重構，改變經典切碎扭曲其原本的風格。
收音機卡帶
然而這並不像那些20世紀裡的各類先鋒性的電子原聲音樂使得常人難以聆聽，反而是一種極其美妙的聽覺體驗，一種無實質之物的浪漫。在一個水汽彌蒙的雨夜，1995年的涉谷區，一個對美好年代的cyberpunk 賽博朋克式的反烏托邦重新建構。
Vaporwave的藝術
對於二十世紀的人來說，1995年的東京就是未來。賽博朋克科幻小說巨匠William Gibson有一句簡單粗暴的話“Modern Japan was simply Cyberpunk”東京簡直就是銀翼殺手的那個城市。具體來說是東京涉谷區，潮濕的、充滿水蒸汽的、城市街道的川流聲、地下水管的流水聲、路邊電器店裡電視的聲音。
VaporwaveVapowave是一種受cyberpunk影響的網路線上藝術，這類網路線上藝術最早可追溯到20世紀60 70年代的前衛藝術運動激浪派（Fluxus）里的郵件藝術 ，主要通過郵政系統進行作品的製作、傳送與展示。這一運動不但產生了豐富的藝術作品，而且最先建立起了世界範圍內的藝術家網路，並將“互聯”和“社區”的概念傳播開來。
年前就發展出來的想法：讓藝術家們通過郵政系統聯繫起來，不論他們之間是否受到地理限制時，郵件藝術開始呈指數式發展。
同時，1968年秋天，美國國防部高等研究計畫署（ARPA）也因此頒布了一個項目計畫，這一項目之後發展成為了今天的網際網路。
郵件藝術網路就是當下我們所謂的“賽博空間Cyberspace”的前身。
激浪派藝術家 Geoff Hendricks在50年代說道：
“今天，人們廣泛地利用網際網路交流藝術…這更像是郵件藝術或者激浪派曾經做過的事…當時有種感覺，架上繪畫、現代主義和藝術的其他領域都要結束了…認識到藝術家之間存在另外一種交流形式和表達藝術觀念…這幾乎就像是對網際網路的預言。它不過是用了比較陳舊的郵件形式來交換想法，但是人們認識到這就是我們今天需要的交流方式：相互交談，相互接觸。”
有形藝術品越來越不被重視，逐漸讓位給存在於無等級的社會結構中可以相互連線的藝術家集體。
而郵件藝術也不僅僅是催生了網際網路的誕生
這也是我們當下看到的Vaporwave這類大眾文化所經歷的變革類似的某種變革的最早開端。
Vaporwave興起於2010年初期，2014年2015年幾乎達到全盛，很多重要的Vaporwave專輯甚至都是筆者寫這篇文章的上個月出來的，並且同時像郵件藝術里提到的超文本（hypertext）理論：
“一種多重作者、將作者與讀者的功能模糊化、多線閱讀、邊界彌散的擴展閱讀系統”
“我”不再僅僅是一個觀眾，我同時也是一個“作者”,因為我並不是坐在舞台下，而是坐在電腦前
當今大部分vaporwave音樂家都會選擇把自己的作品發表在諸如Soundcloud,、Bandcamp等用戶/樂迷直流網站，這也讓很多很多的“聽者”也開始自己創作vaporwave音樂，消費vaporwave音樂。
Vaporwave的美學
約瑟夫·施林格(Joseph Schillinger)，這位名不見經傳的美國立體主義者寫道，在二十五年間，有一本非同尋常的書叫做《 藝術的數理基礎》(The Mathematical Basis of the Arts)，它將藝術歷史演變為五個部分，它們以越來越快的速度互相取代：
Vaporwave1.前美學(Pre-aesthetic)，生物模仿階段；
2.傳統美學(traditional-aesthetic)，作為巫術和宗教儀式的藝術；
3.感性美學(emotional-aesthetic)，藝術表達情感，自我表達，為藝術而藝術；
4.理性美學(rational-aesthetic),其特點是經驗主義、實驗藝術、小說藝術；
5.科學的，後美學(post-aesthetic)，它會生產、分配和消費為一件完美的藝術產品，將以藝術形式和材料的結合一體為特點，最後達到“藝術的瓦解”，“觀念的抽離和解放”。
而vaporwave就是一個經典的“藝術的去質化”的體現。
