人物介紹
博納爾（Pierre Bonnard ——1867～1947)
P.博納爾法國畫家。1867年10月3日生於豐特奈-歐羅斯，1947年 1月23日卒于勒卡內。1885～1888年在巴黎學法律，1888年後轉入巴黎美術學院和朱利安學院學畫，結識了M·德尼、維亞爾和P·塞律西埃，共同組成納比派，成為該組織內風格獨特的畫家。這個階段的作品主要是廣告、舞台美術設計和插圖，在風格上主要受日本浮世繪和洛特雷克的影響，較有特點的是帶有東方趣味的鑲板畫、屏風畫和室內裝飾。1899年，納比派分裂。1905年他集中精力繪畫，常以室內活動、街景、裸女為題材，並受印象派畫家C·莫奈、E·德加等人的畫風影響，對光與色有精確地觀察和細膩的表現，畫面色彩變得絢麗多彩，藝術上日漸成熟。到1920年後，基本形成個人的風格面貌，代表作品有《逆光下的女裸體》(1908)、《男人和女人》。版畫插圖有《達芙尼與克羅依》(1902)和《自然史》(1904)等。
博納爾可以說是一位承前啟後的畫家，他介於印象主義與表現主義、野獸派之間。以光色表現為己任的博納爾曾說過：“敏感的畫家最重要的課題應該是再現光的效果”，從這一點說，他是印象派的最後繼承者，然而他滲入了更多對色彩的主觀處理。
作品及分析
P.博納爾《餐桌和庭院》是博納爾重要的代表作。大致去看是一幅取景平淡、構圖隨意的室內畫，但畫中的一切，無論是桌面的器皿、兩側的牆面，窗戶的景色和引入背景的少女，都融合在色與光的交織中。光與色在這幅畫中成了相互對比、互為映照，奇妙生輝的表現主角。畫家為了將色和形融化在光的閃動里，用零碎、顫動、精煉的小筆觸來描繪，但色彩的處理卻比印象主義更富於表現，也更理性化。畫面正中窗外的景物呈現一派冷藍色調，深藍的天、紫藍的海、碧綠的樹，這些充滿空氣與深度的色塊將室內襯托得更加輝煌、溫暖和精彩。畫面物體造型處理都符合突出光色表現這一目的；紫色桌布上的果盤、糖罐、瓷瓶、花束，輪廓清晰，明快且簡潔；桌邊圓臉的少女輪廓含混、鬆散，消失在室內反射的光線中。
