簡介
１９世紀後期，法國以巴黎朱理安美術學院初級班學生保爾·塞留西埃（Ｐａｕｌ Ｓéｒｕｓｉｅｒ）為首，組織了一個新藝術團體，名為"納比"派（Ｎａｂｉ，希伯來語，即"先知"之意，以否定一切學院派，革新繪畫自負）。他們聲稱：藝術乃是藝術家把自然轉化為個人的審美隱喻，也是一種視覺符號。阿旺橋的高更是他們的啟迪者；法國象徵派和日本木刻版畫是他們引路者。參加這一畫派的有：德尼（Ｄｅｎｉｓ）、伊伯爾（Ｉｂｅｌｓ）、朗松（Ｒａｎｓｏｎ）、畢奧（Ｐｉｏｔ）、盧塞爾（Ｒｏｕｓｓｅｌ）、維亞爾（Ｖｕｉｌｌａｒｄ）與博納爾等。這個名稱據說是一位詩人亨利·卡扎里（Ｈｅｎｒｙ Ｃａｚａｌｉｓ）用諷刺的口吻提出來的。當時這一畫派旨在反對同時代的印象派，說他們以"視覺的寫實"代替了討厭的"再現的寫實"，提出要熔藝術家的智慧、想像、抒情和神秘於一爐。畫家博納爾就是這一畫派的典型代表。
作者
皮埃爾·博納爾（１８６７.１０～１９４７.１）出生在羅斯的豐特內。 父親是多菲內人，母親是阿爾薩斯人。他初學法律，１８８８年在政府機關工作，只在業餘去美術學校。後入朱理安美術學院和巴黎美術學院學了一年素描，在學院裡與塞留西埃交往甚密。１８９０年，開始在蒙馬特爾與德尼、維亞爾合組一個畫室。是年４月，巴黎美術學院內舉行了日本美術展覽。博納爾一夥從日本版畫上看到一種形式的風格化，有規則的點狀平塗，色彩的自由處理，不受真實局限的藝術形象。他決意在實踐中加以效法。在博納爾的許多作品中，如描繪點著油燈的房間，躺在床上的裸女，城市的街景，桌上的靜物，等等，採取一種模糊不清的、隱隱約約的色光，很少用原色，以中間調子為主，但層次強烈。他這樣默默無聞地探索了好幾年。
１８９８～１８９９年間，博納爾的藝術形象越來越不穩定，只表現一種氣氛。他採用銀灰、寶藍、玫瑰紅與綠色來表現室內環境。把室內燈光或火爐光用土黃、深紅來強調，讓室內的裸體女人的膚色也染上金黃，又使這種金黃色溶化在其他細節的光的反射中，這幅《化妝》在光色的表現上，有上述特點。
《化妝》的構圖受印象派德加的影響，只強調偶然性因素。但博納爾不喜歡印象派的光色表現，他給予強化。室內光很耀眼，女裸體的高光區擴大。金黃色調子影響到整個室內，紅色，玫瑰色加黃色布滿在四周。而左側一半，由於背光，與右側一半形成對比。背光處呈紫色。靠視窗的大鏡子處，是火熱的暖色。
博納爾在處理色彩時有許多矛盾。他一方面批評印象主義過於忠於自然：一方面又讚美他們善於觀察。他說："當然，我的朋友和我要繼續印象派畫家的探索，而且設法去發展它們，並期望在他們的自然主義色彩感受方面超越他們。"從這幅畫上可以看出，博納爾為尋求光線的奧秘，已完全忽略了客觀物體的結構。
博納爾和維亞爾是好朋友。維亞爾是個單身漢。博納爾卻很早就在追求一個女郎，１９２５年和她結了婚。這個女子經常出現在他的畫上。上述畫上的裸女也是這位被他熱烈追戀著的女郎。
