![Number Ones[Michael Jackson專輯]](/img/6/5d4/wZwpmLz9VOwcDN2MDOzczN4ATOxEDMwADMwADMwADMwATMw8yN38SOw8SbvNmLn52bk92bo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "Number Ones[Michael Jackson專輯]")
簡介
《Number Ones》
Number Ones英文名稱：Number Ones
發行時間：2003年
專輯歌手：麥可傑克遜
專輯介紹
2003 年11月18日，一張名為《獨一無二》（Number Ones）的至尊精選輯發行了；而也就是在一年前的今天，一位世界上最著名的巨星，因為涉嫌猥褻男童，而被警方批捕，他豪華大莊園亦被全面搜查；同樣在一年前的今天，全世界的媒體和全世界的人民的目光忽略了美國總統小布希訪英遭遇的示威，遺忘了死傷慘重的土耳其連環大爆炸，卻聚焦在了這樣一個人身上——沒錯，正是那獨一無二，集極端痛恨和極端熱愛於一身的麥可·傑克遜。
約摸一年的時間後，也就是2004年的11月16日，一套名為《麥可·傑克遜：終極收藏》的合輯正式發行了。也許這是一個機會，讓我們逃離那些已經目不暇接的驚駭故事，再度如朝聖者一般進入到那個我們曾經認為，現在也依然認為的夢幻桃源，它不只是烏有鄉樂園，它是音樂的王國。
麥可·傑克遜在樂壇起步並成名的時間，遠遠比現在人們普遍印象中的80年代來得更早。我們的思緒飄回到60年代的美國印第安那州加里市，那個工廠轟鳴且動盪混亂的中西部工業重鎮，小麥可那時正在一個多子女的工人家庭中成長，尚沒有人會料到他會為這座城市，乃至整個世界帶來那么多的榮光。
小麥可的父親約瑟夫是一位操作起重機的工人，工作非常辛苦；母親凱薩琳則是打著零工，主要的精力放在了照顧家庭上面。相對於父親的嚴厲苛刻，母親則是非常的恬靜而溫柔。這一對充滿互補性的夫婦在音樂上也能達成合作：約瑟夫非常衷愛布魯斯音樂，他時常在自己的"獵鷹"樂隊里演奏吉他；而凱薩琳則有一副好嗓子，還會演奏鋼琴和單簧，她熱愛著西部鄉村音樂。1958年8月29日出生的小邁克便在這樣的音樂氛圍中成長，據他後來回憶說，他對凱薩琳最早的回憶便是她把他攬在懷裡，輕輕吟唱著《你是我的陽光》和《棉花地》。
當"獵鷹"樂隊解散後，約瑟夫的音樂之夢破碎了，也正是這個時候，傑克遜家的孩子們才得以有機會偷偷觸摸到約瑟夫的吉他；約瑟夫驚訝地發現了孩子們的天賦，他開始把全部的精力投入到了對孩子們的調教上，似乎想藉他的後代來完成他未竟的音樂之夢。這，也就意味著這個美國音樂第一家庭從此展開了成功之路。在父親嚴格甚至虐待式的訓練下，兄弟們的刻苦努力終於得見成果，再隨著小麥可的加入，傑克遜兄弟樂隊終於初具雛形。
濃厚的黑人音樂時時刻刻浸透在傑克遜家庭的成長曆程中。上世紀五六十年代，一大批黑人歌手在舞台上放射著奪目光彩，其中包括詹姆斯·布朗、傑基·威爾遜、奧蒂斯·雷汀、斯莫基·羅賓遜等。那是個充滿激情的靈歌時代，這些音樂巨擎的歌唱和表演藝術，無論21世紀的錄音科技再怎么發達，也無法與之媲美。可是那時大多數的美國黑人小孩只能通過一些當地劇院、電台廣播和電視節目欣賞到這些巨星們的演出，而傑克遜家的孩子們，則已經在父親的帶領下開始奔走於加里、芝加哥甚至紐約哈姆雷區的阿波羅劇院進行演出，這個得天獨厚的條件也將他們有更多的機會窺看到其他黑人巨星的表演現場和後台，學習能力驚人的麥可無疑最受益匪淺。當摩城唱片的老闆白瑞·高迪慧眼簽下這支少年樂隊的時候，作為隊中靈魂的麥可·傑克遜已經振翅待飛了。
接下來的便是：這位5歲即開始演唱生涯，11歲就發行了冠軍單曲，在接下來超過35年的時間裡伴隨著幾代人成長、影響著幾代人的麥可·傑克遜終於一發不可收拾。時至今日，他都始終處在全世界的關注之中，處在傳媒的峰頭浪尖之上。無論是他的音樂、舞蹈、錄影，還是他的外貌、種族、癖好、家庭、醜聞......一切的一切，都在喧囂和爭議聲中變成了歷史上最神秘最扭曲而又最壯觀的奇蹟。
我們不應該那么輕易地忘記，直到如今我們依然那般為他著迷的原因；我們不能那么輕易地忘記，這位給予過世界太多歡樂的王者；我們也許更不會輕易忘記，他在無數人的生命中所增添的光彩和留下的印記。在其負面新聞滿地球飄飛的今天，《麥可·傑克遜：終極收藏》再度勾起了我們所有的回憶——喔，他的天才。他的神奇。他的魔力。
這套《終極收藏》共選錄了傑克遜1969年-2004年事業生涯中的57首極具代表性的歌曲，其中包括13首之前未發行作品和一張現場演出的DVD。這是傑克遜所發行的精選輯中最全面、時間跨度最廣的一套珍藏。
"之前從來沒有一套全面涵蓋麥可·傑克遜事業的豪華套裝輯，"發行該專輯的Legacy 唱片公司（屬索尼音樂/BMG）的藝人/項目部的高級主管史蒂夫·伯克維茨解釋說，"這不是說好像他很快計畫著出一張新唱片那樣。看看現在新聞里所報導他的一切，我們認為這是一個很好的時機來讓人們重新回到音樂上來，因為這些是流行音樂世界中最好的東西：嗓音、編排......麥可·傑克遜就像是‘一人披頭四'樂隊。"
事實上，這套精選的編錄花了約摸一年的時間，麥可·傑克遜自己也參與了全然的合作。"如果沒有麥可那邊的同意，那一切都只是空談，"伯克維茨告訴說，"他自己擁有一個巨大的且編制完美的音樂寶庫，我們花了好幾個月的時間和麥可陣營的人合作，篩選了所有的材料。"
因為傑克遜有如此之長的藝術生涯，因為他有如此之多的上榜金曲，所以可能幾周下來也未必統計得完全，所以即使是四張碟的《終極收藏》也依然不夠空間來存下他所有的作品，也不是所有的榜上金曲能如收藏的前兩張碟上的歌曲那樣精彩而刺激。那是傑克遜如恆星般耀眼的早期時代。
"為這個我們做了一些妥協，"套裝輯項目主管阿爾·奎格里瑞說，他負責在索尼音樂公司的地下室里梳理出錄音母帶，"我的意思是，你怎樣來挑選出《顫慄》里最好的歌曲呢？我們盡力想讓那些老歌迷們高興，所以我們要給他們一些他們從來沒有聽過的東西。"
誠然，靜下心來，一碟一碟、一首一首地傾聽，這是很有意思的一趟旅程。聽著他的成長，聽著他的歷史。從稚嫩的童聲、到尖銳的假音、到憤怒的吶喊、再到持重的溫情。輕輕晃著腦袋，用腳尖踮著拍子，甚至隨著他輕聲吟唱。多少匆匆歲月，因為他，因為音樂，而變得那般的美好；多少酸甜苦辣、嬉笑怒罵，一幕幕又浮現眼前。
第一碟從傑克遜五兄弟的第一支金曲，1969年的《我想你回來》開始，該曲中小邁克生氣勃勃的嗓音依然讓人驚嘆，閃爍著高亢的熱情和敏銳的節奏感。這些歌作所帶來的愉悅之感，永遠會讓我們情不自禁地微笑起來。接著聽下去，你會發現傑克遜在很短的時間內完成了他藝術造詣上的進化。到了1972年，當他唱詠起對電影裡一隻小老鼠的讚歌《本》時，傑克遜顯然已經化身為一名貫通詞意的歌者，那份令人心碎的溫柔，被他深情地注入到了這支美麗的歌謠里去。
"有時這些歌曲簡直就是自然而然地脫穎而出，"伯克維茨說，"麥可·傑克遜也用自己編輯的思路關注著我們的選擇。這套合輯的標準是：最受歡迎的榜上金曲，以及最著名的、最富啟迪性的、最有影響力的和最有娛樂價值的作品。"
傑克遜五兄弟成為了美國音樂歷史上第一支黑人偶像組合，甚至白人群體也為他們所傾倒，從某種意義上來說，傑克遜從那時起就已經開始成為一個跨越種族的音樂精靈。而摩城唱片公司的人們，也在那時發現了小麥可的天才絕不僅僅是舞台表演。
"我從來沒見過他寫歌，但我一直都知道他能寫，"當時是傑克遜五兄弟幕後創作人員的弗雷迪·佩林說，"大約是1970年，有一首名叫《憂傷的愛情》的演奏曲，有一天他過來問我他認為有意思的段落。我在鋼琴上給他彈了出來，他雖然不會彈鋼琴，但他能用一根手指把他喜歡的段落按出來。這就是創作者應有的天份，我也立刻明白他擁有這樣的天份。"
成長對傑克遜兄弟們來說，是一件殘酷的事情。實際上，對所有的童星來說，都是磨難。當你不再可愛的時候，人們就將拋棄你。小麥可也長成了高個兒，有了青春痘，嗓音也有所改變。這些，都能從接下來的歌曲中聽出來，譬如《跳舞機器》，他已經開始採用高節奏感的演唱方式，配合起了剛剛興起的迪斯科熱潮。
轉瞬之間，我們已經從電影《新綠野仙蹤》的插曲聽到了《命運》專輯裡熱誠的《搖擺你的身體》，當熟悉的《瘋狂》（Off The Wall）專輯內作品的旋律響起時，我們已開始忘情地隨之舞動。《瘋狂》是一座留名樂史的里程碑，也是麥可和傳奇的昆西·瓊斯真正意義上合作的第一部大作。麥可在《與我搖擺》中用暢滑的聲線演繹著性感，在《她走出了我的生活》中悲情放縱，甚至在之前的落選歌曲《日落司機》中，我們也可以聽到瘋克與迪斯科的完美融合，這都超越了那個時代無數的同行。第一碟末尾的《傷心旅店》也值得一書，據說它是麥可最具野心的作品之一，他在其中首次運用了多種音效營造氣氛，傳遞著他作品中一種不安全的感受。
"他有著表演家和藝術家的所有本質，"昆西·瓊斯1982年接受採訪時道，"麥可在情感上擁有你所需要的一切，但在幕後他也藉以戒律和步驟來支持。他曾經在錄製《瘋狂》的時候，一天之內錄下了兩段主音和三段和音，哪怕是在家裡，都用功不止。"而談及麥可的創作和製作時，昆西說，"麥可的方法是非常戲劇化又非常簡明的。當他想到一個點子後，他就會一直想下去。他會用頭腦去感覺、去構造、去成型一部作品。從一個觀點到最終實現，需要很長的時間。麥可有這樣一種力量，能不遺餘力地把所有事情做對做好。"昆西有一種預感："麥可·傑克遜會成為80年代和90年代最偉大的巨星。"說這話時，還是在《顫慄》發行之前。
當第二碟在唱機里轉動時，里程碑式的熱潮到來：一顆超級巨星誕生了！那些來自《顫慄》專輯的歌曲讓人永遠感覺充滿活力。每一首歌曲在二十多年後的今天依然新炫不已，依然能在大大小小的舞池裡時常聽聞。從創作到製作，麥可成就了麥可。
當第二碟在唱機里轉動時，里程碑式的熱潮到來：一顆超級巨星誕生了！那些來自《顫慄》專輯的歌曲讓人永遠感覺充滿活力。每一首歌曲在二十多年後的今天依然新炫不已，依然能在大大小小的舞池裡時常聽聞。從創作到製作，麥可成就了麥可。
然而今天人們提到《顫慄》的時候，腦海里總是自然而然浮現起麥可用音樂錄影製造的幻象。的確，麥可是視覺音樂時代的第一人，是MTV頻道上真正的霸主。但剝離影像之後，則並不影響我們在麥可為世人構建的空曠音樂廣場上徜徉。聽吧，《走開》（Beat It）中如號角一般奏響的開幕，《比莉·瓊》（Billie Jean）中那些的複雜的鍵盤和弦樂編排，同名曲《顫慄》（Thriller）中戲劇一般的靈異......
"重聽音樂歷史上最佳專輯中的音樂的關鍵就是去聽麥可的嗓音。從《我想你回來》以來他就一直在精緻的各種演唱方式在這裡放出了它們全然而奪目的光彩，"納爾遜·喬治在內頁禮讚文中這樣寫道，"那份優雅、那份咄咄逼人、那份咆哮、那份自然的童真、那份假聲、那份平滑——這標誌著他是一個偉大的演唱家的所有元素的集成，是那么豐富而清晰。就像他從史蒂威·旺德、傑基·威爾遜和詹姆斯·布朗那裡汲取靈感一樣，後世的R.凱利、亞瑟、賈斯汀等無數的藝人也從麥可如教科書般的《顫慄》里獲益匪淺。"他敦促人們去意識到麥可究竟是誰：一個用靈魂歌舞的人，一個開路的先鋒。
其中值得一提的是《P.Y.T.( pretty young thing)》的樣帶，它和史上最暢銷專輯裡的那支同名的流行/放克歌曲幾乎完全不同。這首流暢而大氣，有著介於靈歌與流行之間的Quiet Storm風格的作品，很容易能成為一支金曲。至於鋼琴伴奏的百老匯式《懼月》唱段，還有首次曝光的《天下一家》樣帶，都讓我們有機會一瞥傑克遜當年的盛勇和他在錄音室的工作幕後。
聽到第三碟的時候，我們回到了"真棒"而"危險"的時代。老牌製作人昆西·瓊斯給予了傑克遜更多的創作自由，傑克遜也開始離老昆西越來越遠。傑克遜不斷成熟著自己的演唱技巧，並邁向新的領域，他的那些"ooh"、"uhh"、"hee-hee"儼然成為了他的招牌，伴隨著他純淨得讓人無法呼吸的聲線，那是誘人而極具殺傷力的和諧。同時隨著"新傑克搖擺舞曲之父"特迪·瑞利的加入，他還勇敢地採用新的音樂形式，將各種音樂類型融合貫通。有意思的是，縱觀麥可整個音樂生涯，無論是他自己的創作，還是他人的習作，一經其演繹，便都打上了邁氏的烙印，令人模仿不來。在這個時代里，傑克遜一步步發現自我，邁向頂點。
到了第四碟，我們聽到的則是一個從優雅中墜落的傑克遜力圖繼續他的傳奇。93年的孌童案後，他所有的榮耀和光芒開始一步步褪色。這十多年來，傳媒對他的口誅筆伐從來沒有一天的停歇。他把自己更深地埋藏在了烏有鄉牧場中，那是他的國度，那是他的仙境。而他生命里的音符和靈感，卻從來沒有中斷。於是他把所受的羞辱，他把自己的出離憤怒，他把自己的悲天憫人，他把自己的虔誠和質疑，再一次傾瀉到了《歷史》的創作中去。但有些許遺憾的是，《終極收藏》第四碟的選曲不能體現出這段野心勃勃卻又最真誠的歷史。沒有《尖叫》，沒有《他們不關心我們》，沒有《地球之歌》......但我們有37年來《Billboard》排行榜第一支首周登頂的《你不孤單》，有始終悽美的《莫斯科的陌生人》和發自肺腑自傳式的《童年》。2001年全新大碟《無敵》中的歌曲也有收錄，包括有已故說唱大將Notorious B.I.G.遺作加入的《堅不可摧》、典型R&B風格的《天旋地轉》和再度證明傑克遜驚人音域和假聲的《心慌意亂》。加上雖未完成但卻依然美得鉗住人心的《再入愛河》（Fall Again），第四碟似乎更像一張溫情泛濫的情謠精選。但也不盡然。有著黑暗色調的《背後傷人》（In The Back）和悲愴問天的《我們已經受夠》（We've Had Enough），依稀給我們展現了麥可·傑克遜仍然值得我們期待的靈氣和魔法——無論是他給音樂賦予的聽覺愉悅，還是人文精神，都值得一代代熱愛音樂、創作音樂的人們去探討和領悟。
除去精彩的音樂，除去人們早已熟知的傑克遜音樂錄影視覺革命，麥可的舞台表演藝術也倍受稱道。他的演唱會舞台設計、服裝設計、聲響系統、燈光設計、舞蹈設計、經紀安排、乃至煙火及魔術......一切一切都值得後世藝人的觀摩和學習，更是尋常百姓不可錯過的表演藝術珍品。《終極收藏》的第五碟就給所有想從身為舞台藝術大師的傑克遜身上獲得啟發的人們了一個良機。它是首次正式發行的現場演唱會DVD，內容是在羅馬尼亞首都布加勒斯特站舉行的"危險之旅"巡演。該演唱會錄製於1992年9月19日，並於當年10月10日在HBO有線電視台播出，執導過《向我屈服》音樂錄影的安迪·莫拉翰在這場演唱會上動用了超過14個攝影師來進行拍攝。這也是一個創造記錄的演唱會，當時麥可將它的播映權以1200萬英鎊的價格賣給了HBO（Home Box Office）有線電視台，創下現場演唱會直播費的最高記錄。這場演唱會特輯也為HBO創下了有線電視網史上最高收視記錄。傑克遜還因此獲得"有線電視傑出獎"（Cable Ace Award）。這場演唱會共在全球61個國家的電台和電視上播出。當他伴隨著耀亮的火花蹦射而出，然後如雕塑一般在舞台中央昂然佇立之時，台下的茫茫人海縱情地哭著跳著喊著，如同見到了神跡——是的，他們虔誠的眼神告訴了一切，哪怕是堅若磐石的人亦會為之感染。
"什麼叫做天才？什麼叫做活的傳說？什麼叫做超級巨星？答案就是麥可·傑克遜。當你自以為了解了他時，他卻帶來更多更多......"好萊塢傳奇伊莉莎白·泰勒曾如是說道。誠哉斯言。
"我認為人們應該趕快去買一套《終極收藏》，因為裡面沒有一首低劣的作品，"奎格里瑞說道，他之前還為《瘋狂》和《顫慄》的特別版工作過，"麥可一直存在於他自己的音樂世界裡。而且他的音樂總是遠遠地領先於時代，卻又久經考驗。"是的，在很多方面，都超出了我們的想像。
《終極收藏》是一部嘆為觀止的歷史性總結。儘管其中選錄的歌曲已經被聽過成千上萬次，但就像"貓王"埃爾維斯·普萊斯利一樣，是他的音樂首先喚起了我們的注意和熱愛。也只有音樂才能如火炬一般代代相傳。隨著時間的流逝，所有的醜聞和八卦將漸漸被人忘卻，惟有音樂、惟有天才，終將因藝術的美麗而被永遠被世人銘記。縱然傳媒一次又一次地想通過他的"怪行"、"惡名"和他"走下坡路的事業"來證明應當廢黜他"流行音樂之王"的寶座，但他依然配得上這樣的稱號。至少，世界還沒能找到一個如麥可·傑克遜般天才而革新的王者，只有一批又一批靠模仿他而成名的青年。而這位獨一無二的歌者和舞者，這位20世紀最後一個傳奇，無疑始終會行者無疆，而《終極收藏》，也絕不可能是"終結收藏"。
流行樂壇之王麥可·傑克遜，今年再次展現他的個人魅力，把過往英美兩地榮登流行榜的經典好歌一網打盡。Michael Jackson最新的流行唱片集《Number Ones》於11月18日出版，收錄傑克遜看家作品。當中包括 Thriller、Billie Jean、Bad、Black Or White、Dirty Diana、The Way You Make Me Feel等等18精彩歌曲，另外更包括一首新曲"One More Chance"。在同一時間，"Number Ones"推出DVD音樂錄像，共15個Music Video特別收錄了Thriller一個從未推出的全新剪接版本，絕對不容錯過！
01. Don't Stop 'Til You Get Enough
02. Rock With You
03. Billie Jean
04. Beat It
05. Thriller
06. Bad (short version)
07. The Way You Make Me Feel (excludes beginning few minutes)
08. Man In The Mirror
09. Smooth Criminal (fast/blurry version)
10. Dirty Diana
11. Black or White (includes Macaulay Culkin segment but excludes panther segment)
12. You Are Not Alone
13. Earth Song
14. Blood On The Dance Floor (re-edited version)
15. You Rock My World (excludes beginning few minutes)
