Mars Lasar簡介
Mars·Lasar（瑪尓斯·雷薩 或 馬爾斯·拉薩爾） 。現年40歲的 Mars Lasar 生於德國，於幼時移民澳大利亞。他在11歲時開始練習演奏鋼琴，並先後學習了古典音樂，爵士樂和作曲。15歲時他在悉尼歌劇院獲得了“青年作曲家獎”。在這段時間裡他開始對用計算機來製作音樂產生了興趣。他回想說：“計算機迷住了我，因為套用它我可以創造出那么多類型的音樂”。
早年，Mars Lasar 參與了很多廣告和電影的配樂工作，跟一些音樂界知名的人物合作，如 Hans Zimmer、Seal等。
1992年，Mars Lasar的個人事業進入另一個軌道，在加入 Real Music 公司後Mars Lasar發行了他的第一張個人專輯：《Olympus 奧林匹克山/天堂》。此專輯在1992年的法國阿爾貝維爾冬奧會上被哥倫比亞廣播公司作為他們節目的主題音樂。同一年這部專輯在Billboard的新世紀音樂的排行榜上打入了前十位。值得一提的是，Mars Lasar還是一位畫家，他所有專輯的封面都是他自己的作品，充滿科幻感覺的畫面，可以從另一個側面讓我們了解這位藝術家。
1993年，Mars Lasar的第二張專輯《The Eleventh Hour 第11小時》（名字有著最後一刻地含義，表達了對環境的憂慮）面世，專輯充滿著Mars Lasar獨有的電子靈感，表達了音樂家對地球環境，兒童保護的憂慮。當年的國際地球日以此專輯為主題音樂。這張也是Mars Lasar自己最喜歡的作品，隨後"11th hour系列"專輯已延續了將近10年。
1994年，Mars Lasar帶來科幻曲風濃厚的《Escape 逃逸》；1996年，Mars Lasar為Real Music送上經典的“美國國家公園系列”之一，《The Music Of Olympic National Park 奧林匹克國家公園》。1998年，Mars Lasar一反常規風格，出了一張柔情萬分的鋼琴集《Sapphire Dreams 蔚藍色的夢》。
同年，Mars Lasar轉到了Earthtone公司旗下，1998的《11:02 黑夜光芒》延續了《The Eleventh Hour 第11小時》的風格；隨後“11th hour系列”的第三章《The World Collide》問世。2001年的《Karma 因緣》，Mars Lasar給聽眾帶來了一絲宗教的味道，不變的是依然充滿著幻想力。
音樂特點
Mars Lasar因為生於德國的Mars Lasar自幼便與父母遷往了澳大利亞，所以他的音樂不僅有深厚的功底基礎，而且由於德國和澳大利亞兩地的文化差異，他的音樂還兼有德國的完美精神和澳大利亞的自由熱情。因此，他將電子音樂駕馭的得心應手、千變萬化，呈現出前所未有的嶄新風采。他的音樂不僅有著動聽奔放的旋律以及豐富多彩的配器，而且在編曲上常常給人以驚喜。時而奇幻多姿，時而溫柔細膩，時而綺麗壯觀。最難得的是曲子極少有那種一條主旋律反覆到底的典型流行曲式，確實可謂令人百聽不厭。
Mars Lasar喜歡蒐集一些生活中的聲響片斷，並隨心所欲地加入到作品中，如音樂盒的聲響，土著的敲擊，甚至警車的鳴笛，將這些元素通過計算機合成到音樂中，從而達到Mars Lasar所要達到的科幻感覺。Mars Lasar曾經這樣說：“我的音樂就是生活中的點滴和計算機的演奏，我用計算機來延伸我的思想”。讓我們走近去細看Mars Lasar的音樂元素吧：
激情
說到Mars Lasar的音樂，聽眾的第一感覺就是激情，《The Eleventh Hour 第11小時》神秘的女聲開頭，引出一段讓聽眾不能自拔的動感電子音符。
柔情
除了激情，Mars Lasar也經常用柔情的樂章去打動聽者的心靈。鋼琴集《Sapphire Dreams 蔚藍色的夢》，慈善專輯《The Music Of Olympic National Park 奧林匹克國家公園》以及給其千金的“Amy's Lullaby系列”，無不表現Mars Lasar細緻入微的精緻。
如果要問，當Mars Lasar將手中的激情和柔情合二為一時，效果是什麼？當聽者的思緒隨著Mars Lasar的緩緩樂聲，品味著悠閒、流暢的音符，讓人流連忘返。突然，就象平靜的湖面出現了旋渦，將聽眾直捲入Mars Lasar的幻想世界……這種反差極大的編排，實在有讓耳朵吃冰淇淋的感覺，讓人拍案叫絕。
空間感
如許多擅長電子合成的音樂家，Mars Lasar也是其中的佼佼者。計算機合成出來的聲場，虛擬出極為寬廣的空間感。故Mars Lasar被不少媒體譽為空間音樂大師。
Mars Lasar就是用以上這些元素，不斷的炮製出讓樂迷嘆為觀止的樂章，讓聽眾的幻想力一直延伸至宇宙的深處。
專輯（按創作時間順序）
（註：以下專輯均由唱片公司 Gemini Sun Records發行）
Olympus 天堂（奧林匹斯山）
（發行年代 1992 )
專輯簡介
Olympus 奧林匹斯山，希臘神話中的地方，那裡是諸神的居住地，那裡也是我們嚮往的所在，我們可以用文字來描述一段幻想，我們同樣也可以用音樂來感受一個天堂。
作為 Mars Lasar 首張個人專輯，音樂完全運用了電子合成器，鍵盤以及現代的純電子的器樂，個性張揚，充滿了活力，就算是小提琴都是那么的驕傲而血脈澎湃。雖然是第一張作品，而且1992年的作品，但是，對於自己的自信，對於未來的憧憬，對於人生的期望，在音樂的編排中任意的發揮，沒有絲毫的顧忌，也沒有過多地考慮規則和傳統，音樂的發展肆無忌憚，充滿了新鮮的氣息，蓬勃的活力。我們有時候就要需要這種突破性的音樂來激發我們沉寂已久的心情和感受。一種音樂代表了作者的一種性格，一段歷史，不同的音樂，反映了作者不同的觀點和改變。而這碟音樂雖然音樂大部分是動感而喧譁的，但是，那種活力可以完全感染我們！
專輯曲目
1 Mount Olympus
2 Flight of the Phoenix
3 Awakenings
4 Gypsy Legend
5 Hourglass
6 Witch Doctor
7 Victory
8 Champions
9 Many Miles
10 Black Elk
11 Neon Freeway
12 One Day
13 Lady Vine
The Eleventh Hour 第十一小時
（發行年份：1993）
專輯簡介
《The Eleventh Hour 第11小時》是 Mars Lasar 最為著名的“第11小時系列”系列專輯的開篇作品，發行於1993年，是新世紀音樂中難得的一張優秀專輯。
“第十一小時”原為英諺語中“最後一刻”的意思，Mars 用這個名字表達了他對世界環境與兒童的擔憂。此專輯被選為當年世界地球日主題曲。
曲目
1 The Eleventh Hour 第十一小時
2 Corroboree 勝利狂歡
3 The Gifts 贈禮
4 Plateau of the Gods 神之高地
5 Cellular City 信息都市
6 Hold On 把握
7 In the Den 深入獸穴
8 Live at the Eleventh Hour 最後活力
9 Hidden Crater 神秘山口
10 Children of the World 憂慮
11 Why Violate Every Law of Nature 順應自然
12 Geronimo 傑羅尼莫
13 City Jungle 瘋狂城市
14 Amy's Lullaby 搖籃曲1
15 Cathedral Waltz 教堂華爾茲
16 Universe in Time 時空
Escape 逃脫
（發行時間: 1995年10月01日）
專輯介紹:
聆聽一篇音樂，就得到一段心情；打開一首音樂，就是打開了連線心靈，回憶，思緒和感覺的那點扭鎖的鑰匙。對於我而言，沒有任何的文學和文筆的高超可言，一個笨拙的人，唯一可以做的事情，就是奉獻給大家屬於我自己的那把鑰匙，而鑰匙的晃蕩聲音，或許可以激發起屬於每個人自己的那把鑰匙的片刻共鳴。
每個人都會有夢，沒有夢的人，就沒有人生的色彩可言。而夢是奇幻而充滿風情的。因為自己的真實人生的疲憊，憤怒或者悲哀經常會莫名其妙地圍繞自己，或許只有在自己的夢中，可以感覺到片刻的緩衝，而那種逃逸的渴望，對於另一個自己所不知道的世界的期盼，就成為了自己唯一可以解脫的方式和理由吧！
自己也不知道在說些什麼了，深夜的疲憊感覺特別的沉重，悶熱的空氣沒有一絲風可以緩解，而此時聆聽音樂，音符，疲憊的睡意，壓抑的呼吸交織在一起。而看著[Escape]的封面的另類，迷幻般的空間中一棟白色的雲端的古老的城堡，聆聽著音樂，越發讓自己在這種環境中添加了一絲夢境般的恍惚和無知，全碟音樂，充分展現了電子鍵盤的那種神秘感，優雅感，作為一個新世紀音樂的經典作者，靈活的運用了這些樂器來描述一個人所渴望的，沒有塵埃，沒有煩躁，沒有喧鬧的世界，音樂的層次感極其豐富，無論是鋼琴的演奏，或者是沙器的點綴，都可以聽來是那么的舒服，音樂旋律平緩中帶有激情，柔美中含有蕩漾，一波波的，低下，湧起，仿似，我們站立在城堡的牆頭上，看著四周的白皚皚的雲浪，一波波的涌動，無聲無息地敲擊著白蒼蒼的牆頭，白色雲層，白色的牆壁，一切都是夢幻的，一切都是永遠的那么在夢中的潔淨。
雖然是1995的作品，但是，無論說REAL MUSIC也好，作者也好，這時候的這種音樂代表著新世紀音樂的輝煌的到來，全新的音樂在新鮮血液的奔騰流貫中，展現了強勁的生命力。幾乎喜歡留意新世紀音樂的人，都可以從此碟中聽到許多我們所熟悉和喜歡的旋律，酷似簡單而不起眼的[Escape]，竟然是一張極其富有價值的收藏性質的經典好碟！
作者MARS LASAR作為經典的四大公園系列之一的[奧林匹克公園]的作者，或者在雅燃介紹過的[[Sapphire Dreams]中，都已經展現了他的鋼琴和電子鍵盤的演奏技巧，而他的樂曲的編排和創作更是不拘於固定的形式，只要可以表現出他內心深處的那種幻想和渴望，就可以採用一切方式和手法，故此，作為一個柔情派的作者，更可以令人驚訝的用快速而激盪型的旋律節奏來表現一種濃郁的情感。
專輯曲目:
1. Inner Sanctum
2. Astronomer
3. Sensuality
4. Moonlight Cove
5. Waves
6. The Blessing
7. Escape
8. At One With You
9. Walkabout
10. The Anniversary
11. Accelerator
12. Amy's Lullaby II
13. Unity
Sapphire Dreams 蔚藍色的夢
（發行時間: 1998年01月13日）
專輯介紹：
蔚藍色的夢--沒有譁眾取寵，只是輕輕柔柔的音樂，如在樹林裡深處傳來優美的樂章，音場真的是廣闊無限，這是真音樂到家之處，像母親口中哼出來的旋律，親切溫柔。Mars當了多年的鋼琴家，這些年來打在心中聽草稿，在這張出色的專輯裡，我們終於有幸聽到。--張不錯的鋼琴專輯。
New age鋼琴家Mars Lasar,作曲,編曲,演奏,錄音,監製於一身,這張CD是他的第四張大碟,他的唱片每張都能保持一定水準.本專輯聽來依然舒服,輕柔幽雅的手法,加上耐聽的旋律,營造出浪漫動人的情懷,如Belongings, Garden of Eden, Fear & Tenderness, Seven Tears,等都是叫人聽得動容的樂章,那種重疊式煽情氣氛布局編曲處理手法令人叫絕,是一張上佳的鋼琴專輯。
專輯曲目:
1. Belongings
2. Garden of Eden
3. Sapphire Dreams
4. Blue Nile
5. Fear & Tenderness
6. Amy's Lullaby III
7. The Haunted
8. Seven Tears
9. Forgiven
10. Oasis
11. A Hurricane Named Desire
12. 10 Thousand Miles Between Us
Blue Maze
（發行時間: 2001年01月01日）
專輯介紹:
這張專輯裡有軟爵士樂和新世紀樂的極佳混合。它那律動的旋律將讓你感受到一次獨特的記憶旅行。我不能說這就是它的最初意味，但在創作期間它的確產生出了一種新的生命的意義。“Twilight's Miracle ”帶給人的感覺猶如月光偷偷溜進房內，照射在慵懶的長沙發上；光影如紗籠罩著整個房間，仿佛置身於一個溫暖的繭中。同時，在“Utopian Trance”誘人的氛圍中令你仿佛凝視著愛人的雙眸在漫天星光下翩翩起舞。
專輯曲目:
1. Luna Palace
2. Beam With Me
3. Astral Diary
4. Seeds of Fortune
5. Hush
6. Twilight's Miracle
7. Whispers of Eternity
8. Temptress
9. Sweet Surrender
10. Utopian Trance
KARMA 因緣
（發行時間: 2001年06月19日）
專輯介紹：
天在微微地發亮，群山在晨霧中傲然挺立，一個人在山間踏著露水滋潤的山路，撥開阻攔的樹枝雜草，不斷地往山頂攀岩，如此地匆忙，連山鷹都在旁邊盤旋，似乎想知道我的意圖，怯怯的梅花鹿睜大了眼睛，駐步好奇地觀看著我。我沒有停留，沒有解釋，不斷的瘋狂地往上攀登。。。終於當我趕到山頂的剎那，太陽像焦急的無法等待般的躍出了她的棲息地，整個世界為之巨亮，我站立在山頂，俯覽著金黃色的大地，我自豪：大地已經在我的腳下。遠眺著朦朧而綿綿的群山，我自信：群山已經成為我的坐騎。抬頭看著雲層的不斷翻滾涌動，遙遠的地方，隱隱有發亮的閃雷在忽隱忽現。山風吹拂了我的臉頰，憔悴而傷痕累累的身體在空闊的空間氛圍中微微顫抖，巨大的壓力和失落圍繞著我，而我就那么的堅立著，挺直著顫抖的身軀，淚水和露水交織混合在一起，猛然間，咬牙發出了內心的狂野的呼喊：我來了，我無所畏懼！
作為Real Music系列創作群體中的一個傑出音樂家，經歷了10年的不斷創作、變革、理解，終於到現在創造出一張極其優秀的作品，除了少量的繼承了Mars的一貫飄逸，迷幻般的電子風格，更多地展現了一種原始美和共鳴起來的震撼力量。
這張專輯的閃亮之處，在於柔美和剛硬結合起來，那開頭就出現的電子鍵盤旋律，伴隨著龐大的打擊樂器，自然的海浪聲音，和隱隱的和聲襯托出一種龐大而讓人折服震撼的氛圍，隨著旋律的不斷加強，力度的不斷提高，高潮迭起，和聲也漸漸響亮，場面越來越大，此時竟然漸入了中國的傳統二胡演奏和，那中國特有的柔美委婉的音潤，在這宏大的場面中卻沒有消退，在打擊樂器和強烈的節奏中時起時伏，成為一個獨特的亮點，不滅的音符。
作者特有的觸點，延伸到了亞洲的柔性，非洲的鋼度，如同第一首曲子就展現此碟的魅力一樣，全碟始終在一種龐大而雄偉的氛圍背景下，讓節奏感十足，震撼力極強的非洲部落特有的和聲如同雄鷹般的飛翔在這個音場中，而讓那亞洲特有的二胡，琵琶，竹笛，錫塔爾琴，烏的琴，配上小提琴等表現委婉優美旋律的器樂的演奏如同一隻小小的白鴿，伴隨著雄鷹的飛翔，但是，白鴿特有的毅力和堅韌度，讓他始終沒有迷失方向，就如此，極大的反差，完美的融合，帶出了這張極其具有聆聽和收藏價值的作品的出現！
專輯曲目:
1. Great Beast of Wisdom
2. Deep Cavern
3. Seventh Journey
4. Enchanted
5. Sacrifice
6. Thusness
7. Prophecies
8. Doha
9. Tara
10. The Holiness
11. Inseperable Universe
When Worlds Collide
（發行時間: 2001年01月01日）
專輯介紹:
在“We are the souls, we are the shamans, let it be known, we are the children of the new age.”的歌聲中，我們又將展開一段Mars Lasar迷幻音樂的旅程。
這是Mars Lasar的第11小時系列的第三部作品（又名：11:03），儘管已經是在這一主題下的第三次拓展，但我仍然欣慰地看到Mars Lasar並沒有因為前作的歷史包袱而裹足不前或在變革中迷失自己，在“Transfusion”一曲結尾部分的曲風突轉使我再次找到了“古老”而經典的系列中第一張專輯“The Eleventh Hour”中的親切感，說實話，我很難用語言表達我第一次聽到“The Eleventh Hour”時那種激動的感覺。在“When World Collide”中，更多的世界民族音樂元素被加入到專輯中，與“The Eleventh Hour”和“11:02”所展現的那種繁忙的，充滿科技力量的未來世界不同，在這張專輯裡，我被帶到了另一個更加紛繁複雜的世界，這似乎是一個經歷過浩劫後的世界，社會要重建，民族在融合，秩序與混亂、希望和迷茫，這些矛盾交織起來，構建了一個更加讓人難以捉摸的主題。
專輯曲目:
1. Children of the New Age
2. Kingdom
3. Transfusion
4. Unforgotten
5. Grace
6. Searchin' for Love
7. Keep Faith
8. Vast Fields of the Mind
9. Let's Get It Together
10. Midnight Mirrors
11. Amy's Lullaby V
12. Reach
Final Frontier
(發行時間: 2003年01月01日)
專輯介紹：
2003年大概是Mars Lasar有史以來創作力最旺盛的一年，他重錘出擊，一口氣發行了4張不同類別的唱片，代表了他音樂創作的4種主要風格——電子科幻的、激昂奮進的、夢幻溫柔的以及和其它音樂人及歌手合作製作的作品。可以說是Mars Lasar對自己的音樂生涯的一次回顧和大檢閱。《Final Frontier》以交響樂團的大編制，給我們帶來一場振奮人心的音樂洗禮，將你所有傷心煩憂的心情一掃而空，以開朗的新心境面對人生挑戰。
專輯曲目:
1. Ultimate Focus
2. New Worlds
3. Pride & Glory
4. Go for the Gold
5. Communion
6. Against All Odds
7. Global Force
8. Destiny
9. True Success
10. Final Frontier
Yosemite: Valley Of The Giants
中文譯名：約塞米特——巨人峽谷
(發行時間: 2006年08月01日)
專輯介紹：
熟悉 Mars Lasar 的樂迷都知道，他早前已經創作過以國家公園為主題的音樂作品，那就是著名的“美國國家公園系列”中的《The Music Of Olympic National Park 奧林匹克國家公園》。他那充滿了恢宏弦樂、誘人旋律和高昂節奏的 Yanni 雅尼 式電子管弦作曲風格都是如此地符合這些自然景觀的特色。他所需要做的僅僅是隨便給他的歌曲起一些像是《El Capitan 卡匹頓峰》、《Merced River 莫瑟得河》或者《Glacier Point 冰川界點》這類的名字，那么你就會隨著這些富於想像的名字，迅速的進入到他所創建的意境中去。
Mars Lasar 很善於使用一種自己創建的樂器。這種樂器的特別之處就在於它採集了多種樂器的特點，發出的聲音兼有管弦、長笛和打擊樂的特色。這張發行於2006年的《Yosemite: Valley Of The Giants 約塞米特大峽谷/約塞米特:巨人峽谷》就是一張大量運用該樂器的作品，其中以狂風和鳥的號哭為開啟部族之路的引子，那些原始自然的旋律在哥德式的聲音的壓迫下顯得如此無助。《Half Dome 半圓頂》則是一曲田園詩般甜美的樂曲，在輕快的節拍穿插下經常出現的，部族鼓點，長笛悠揚，以及不知因何而來的愛爾蘭尤利安長笛。這一切都令人如此欣喜，卻又讓人感到如此和諧。
Mars Lasar 這張《Yosemite: Valley Of The Giants 約塞米特大峽谷/約塞米特:巨人峽谷》的部分收入將捐獻給 Yosemite National Park 約塞米特國家公園。地球，這顆藍色的星球，是一個美麗的難以用語言來形容的地方，而我們人類只是這顆美麗星球的一批遊客。讓我們跟隨 Mars Lasar 的音樂，通過時間和空間用心靈去感受這片神奇的地方。另外，西爾德斯神話之前還推薦過“美國國家公園系列”中的另外一張專輯——由 Rick Erlien 創作的《The Music Of Yosemite 約塞米特國家公園》，有興趣的朋友不妨和今天推薦這輯對比聽聽。
專輯曲目:
01. Mirror Lake 鏡湖
02. Capitan 卡匹頓峰
03. Sentinel Meadow 哨兵牧場
04. Tioga Road 泰奧加公路
05. Merced River 莫瑟得河
06. Wilderness Trail 荒野覓蹤
07. Yosemite Valley 約塞米特峽谷
08. Glacier Point 冰川界點
09. Half Dome 半圓頂
10. Nevada Falls 內華達州的秋天
11. Valley Of The Giants 巨人峽谷
Revival 復甦
（發行年份：2008）
專輯介紹：
德國新世紀音樂大師 Mars Lasar 的“The Eleventh Hour 第十一小時”系列一直是他的招牌作品。當年的系列第一張同名專輯不僅成為 Mars Lasar 的巔峰傑作之一，也成為新世紀音樂中所謂的“電子科幻派”的開山代表作。2008年該系列的第6張專輯《11.05 Revival 復甦》終於要發行了。官方網站特地放出了長達一分半種的全專輯曲目試聽，令我們可以在第一時間對這張力作有個相當全面的了解。新作水準相當高，而且風格多元化，將新世紀、世界音樂、電子樂、爵士樂、格林高利聖歌甚至Hip-Hop的節奏和DJ搓碟等元素都共冶一碟，但在豐富多變的樂曲風格之中卻依然保持了 Mars Lasar 鮮明的個人特色，可以說是整個系列當中僅次於第一張“The Eleventh Hour 第十一小時”的傑作。同時 Mars Lasar 也秉持了一貫對於生態保護和環境問題的關注，事實上系列名稱在英語諺語中就帶有“最後時刻”的含義，而每張專輯名稱依次增加的數字仿佛倒數計時般，更加渲染了環境危機的緊迫感。不僅專輯中有不少曲目是以地球和環境為題，而且專輯銷售收益的10%也將捐給環保組織，Mars Lasar 可謂身體力行，出力又出錢，堪稱音樂人的表率。
專輯曲目:
01. Earthbound
02. Parallel Worlds
03. Globalization
04. Ancient Astronaut
05. Final Meltdown
06. Graceful Orbit
07. Celestial Challenge
08. Guide To The Ozone
09. By The Sea
10. Next Millennium
11. Evolution
