J.J. GrandvilleJ.J.Grandville（J.J.格蘭威爾）是19世紀最著名的諷刺漫畫家和插畫家之一，他被譽為超現實主義之父。在不到44年的短暫的一生里，他留下了足以影響以後一個多世紀的眾多偉大的作品。他是著名的文藝評論刊物《紐約書評》所介紹過的僅有的兩位漫畫家之一。了解這位傳奇漫畫家的生平和藝術魅力，對我們獲知整個19世紀的歐洲漫畫史甚至美術史都會有所幫助。
J.J.Grandville，1803年9月15日出生於法國東北部南茜城的一個戲劇之家。他的原名是JeanIgnaceIsidoreGérard，Grandville的筆名是緣於他祖父——一個當時小有名氣的戲劇演員——在舞台上的藝名。但是“J.J.”究竟代表什麼，還無人所知。除了接觸到祖父在表演藝術上的薰陶以外，對Grandville影響更大的恐怕是他從事人物肖像畫工作的父親。每當父親在繪製人物肖像畫的時候，Grandville也總是在旁邊，拿起自己的畫筆，對模特進行素描和寫生。在這個過程中，他嘗試了多種風格的創作，這對他以後的繪畫生涯是個重要的積澱。
Grandville早期的人像素描圖1820年，17歲的Grandville前往巴黎打算開創自己的事業。那時法國政處在第一帝國和第二帝國之間，法國的藝術界也正在孕育著跳出傳統的一種衝動。很多文學家、畫家、詩人、音樂家都聚集在巴黎的一些沙龍上，Grandville也參加了一些沙龍，並且得以結識大仲馬、雨果、巴爾扎克、雪萊、斯湯達等作家，李斯特、蕭邦等音樂家，以及杜米埃、德拉克羅瓦等畫家。
他在沙龍上先後發表了一些平版印刷的作品，1827年他第一次將一些作品集結出版，並且命名為《ChaqueAgeasesPlaisirs》。1828年他又出版了另一個集子《LesDimanchesdiunBourgoisdePairis》。但是真正讓他聲名鵲起的是他1829年繪製的《MétamorphosesduJour》（當今的變形）。這是一個有著70幅單幅作品的系列畫集，在其中他把角色都變成擁有動物的頭和人的身體的變形人，從而體現出一種超凡脫俗的視覺觀感和想像力。這個系列的影響之深遠可謂令人瞠目結舌，因為在此以前誇張的手法在諷刺漫畫的創作中很常見，但是成為了系統的用動物的臉取代人的臉的做法是從未有過的，表面上它們是在“擬物”，但實際上它卻在不知不覺間開啟了“擬人”藝術的先河，這也足以奠定他在藝術上的地位。
半人半動物的漫畫作品他最有趣的形象就是青蛙，有時它們用來代表小孩，有時則用來代表愚蠢的人或者被謀殺的人。為了能更好地刻畫青蛙的形象，Grandville在自己的書桌上就養了一隻青蛙寵物。昆蟲形象也經常得到他的重用，比如粉蛾國王在和蜣螂們交談、天牛蟲士兵手舉著兵器振臂高呼、小蜜蜂在給身著西服的犀牛打雜等等。雖然在Grandville的筆下，哪種動物與哪類人似乎並沒有嚴格的對照關係，但是狗、雞、羊等多用來表現普通市民，馬則多用來表現苦力工人，大象、犀牛等體形胖大的動物則往往充當大腹便便的富人，科學家們則一般用一些帶有長嘴的動物來展現——大概是用來諷刺他們總能把理論說得很有欺騙力吧。不管怎樣，當你看著那一張張動物的臉龐卻一本正經地穿著人類的衣服、戴著人類的帽子、拿著人類的工具、擺著人類的譜的時候，你確實會覺得有些滑稽可笑。
Grandville最喜歡的青蛙變形一些研究發現，19世紀著名的插畫家Tenniel為《愛麗絲夢遊仙境》所創作的插畫作品受到了Grandville這種半人半動物創意的深刻影響。不僅如此，連《愛麗絲夢遊仙境》的作者LewisCarroll在撰寫這部小說時，也多少參考了Grandville繪畫作品中的一些形象和場面。
憑藉“變形”系列的成功，Grandville很快便得到了在各種專業漫畫期刊上發表作品的機會。Grandville與當時首屈一指的出版商CharlesPhilipon開始合作，在其雜誌《LaCaricature》和《LeCharivari》上發表諷刺漫畫，他的作品經常能占據兩個最重要的整版漫畫的位置。他在諷刺漫畫中體現出的那種充滿智慧的想像力和令人驚異的幽默感使其迅速獲得了讀者們的青睞。
當然，有更多人的矚目有時也並非是件好事，當局就開始留意這個有著叛逆思想和崇尚言論自由的漫畫家的存在。因為Grandville和其他一些比較激進的漫畫家的作品，出版商Philipon的公司僅在1832年就曾20次被查收，6次被起訴，3次被定罪，罰款超過6000法郎。這裡我們需要對法國的出版物審查制度歷史進行一些簡單的介紹。
法國最早的報紙誕生於1631年，但當時它只是作為國王的宣傳品，在長達150年的時間裡其上面並沒有批判政治的內容。在18世紀，雕版技藝沒有被禁止，但是販賣的印刷品是需要通過當局審查的。這其中尤其對諷刺性圖片的審核最為嚴格，因為在大部分人還無法閱讀文字的時候，圖片被看作是一種更主要的威脅。一位漫畫家就曾因為描寫了路易十四和他的情婦而被燒死。審查阻止了那些被當局認為對宗教信仰、道德純潔、國家和平等有害的印刷品的傳播。
1789年大革命後的數周，革命軍通過了以自由、平等、友愛為原則的《人權宣言》，其中特彆強調了思想的交流是一項基本的人權，每個公民都應當被允許自由地說、寫和出版。這直接導致了350種刊物蜂擁湧現。但是這種自由言論的氛圍對諷刺漫畫來說是短命的，就在1789年7月31日巴黎就率先重新開始了對漫畫的審查。大眾媒體在1792年也重新被納入審查範圍，大部分有保皇主義傾向的刊物被警告或者威脅。到了1811年，在巴黎的街頭出了一些不含政治內容的學術刊物以外，就只剩下4份報紙了。1814年，隨著拿破崙兵敗，波旁王族重新執掌了王座，審查制度也隨之升級。1820年，國王的侄子被暗殺，這導致了統治者對人權的懷疑和更加嚴格的媒體管制。
1830年，在查理十世嚴酷的管制政策下叛亂終於爆發了。持續了3天的暴亂迫使國王退位。新的政治家們重新修訂了憲法，這就是被稱為《1830年憲章》的憲法，它保證了公民信仰的自由和私有財產的不可侵犯，同時還聲明審查制度將永遠不會存在。路易斯·菲利普成為新的君主，他雖然在上任時被稱為“公民的國王”，但他執政的時間越長，也就越回歸保守。1835年，審查制度再次被寫入法律，一位大臣曾這樣表示：“先生們，沒有比這些聲名狼藉的漫畫和煽動性的設計品更加危險的東西了，它們產生了最致命的效果。”
此後，審查制度又在1848年被禁止，1852年再度被恢復，並且在經歷了70年代的搖擺不定之後，在1881年最終被徹底廢止。
雖然在Grandville的一生中，他只經歷了19世紀上半葉法國政局的動盪和政策的搖擺，但這對於一個漫畫家來說已經足夠嚴酷的了。在畫了一幅將路易斯·菲利普比作大鴨梨以表現其臉蛋上的贅肉的漫畫以後，Grandville給自己惹來了不小的麻煩。但是他始終堅持著一個諷刺漫畫家戰鬥的使命，他對言論自由的追尋持續了一生。在19世紀40年代，他又相繼出版了《UnAutreMonde》（另一個世界）以及《ScènesdelaViePrivéeetPubliquedesAnimaux》（動物的公開生活和私人生活）等等諷刺漫畫集。
王室成員、隨從、謁見者乃至地板、牆上的圖案都是鴨梨形狀在創作諷刺漫畫之餘，Grandville還將一些精力投放到小說插畫的繪製上來。他繪製了《格列佛歷險記》、《魯濱遜漂流記》、《唐·吉珂德》等一系列小說著作的插圖。他還通過人神同形的理念繪製了一系列花神的形象，均以藍色和綠色為主色調，配以點綴性的紅、黃、粉，顯得浪漫而端莊。在花神的旁邊，他還不忘增加一些非常體現其個人特點的小昆蟲，讓這些小昆蟲和花神在畫面上產生某種互動關係，從而更加充滿諧趣。如果對比Grandville剛出道時的一些漫畫作品就會發現，當初在人物動作和表情上稍許的拿捏不準已經完全被如今舒展而肯定的線條、充滿隱喻內涵的主題所替換，Grandville的藝術風格已經完全成熟了。
但是天妒英才，Grandville的晚年可以說非常悲慘。在他的妻子和兩個兒子相繼去世以後，他的精神受到了很大打擊。他的畫經常是他對出現在自己夢魘中的事物的一種記錄，他甚至住進了精神病院。但是禍不單行，老天似乎偏偏要給這位漫畫家最後一擊，他的小兒子在1947年一次用餐時意外哽塞而死，整個悲劇就發生在Grandville身邊，他徹底崩潰了。晚年的悲慘遭遇和精神迷亂，使他作品的風格也發生了巨變，那些夢魘中的東西也具有濃濃的超現實的色彩。
其中，尤以“大眼睛”的作品最為引人注目，一連串眼球從天界進入大海，體現出Grandville內心的一種孤獨、墜落甚至泯滅。事實上，Grandville創作的不少超現實的作品，都有自上而下、S型曲線和形象漸變這些特點，而這些元素在他以前的諷刺漫畫中是完全找不到的。這些超越了現實界的作品啟發了後人，Grandville被譽為“超現實主義之父”大概就是來源於此吧。這似乎再次印證了能夠引領一個新時代的藝術的誕生，往往是發生在一個患有精神疾病的藝術家的身上。只不過，這樣的印證真的讓人充滿了無限感傷之情。
充滿超現實色彩的作品1847年3月17日這位偉大的藝術家與世長辭，去世時僅有44歲。法國19世紀的文藝批評家Baudelaire對Grandville這樣評價：“當我打開Grandville作品的大門時，我感受到一種不安，雖然在那個房間裡，所有的混亂都被有條理地整合到了一起。可能有一些膚淺的人被Grandville的幽默所吸引，但對我來說，我對他抱有的是深深的敬畏。”
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－2006年，華東師範大學出版社出版了一本他的畫冊，叫《花樣女人》
花樣女人作者：（法）J.J.格蘭維爾著馬振騁譯
